elements of indian art

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出版者:DK Print World Pvt.Ltd,India
作者:S.P. Gupta
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2006
价格:0
装帧:
isbn号码:9788124602140
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 印度
  • 印度艺术
  • 艺术史
  • 印度文化
  • 艺术元素
  • 雕塑
  • 绘画
  • 建筑
  • 宗教艺术
  • 文化遗产
  • 亚洲艺术
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具体描述

Includes several new chapters.by two leading specialists, includes 2 maps, 300 b/w photographs, line drawings, with index. A comprehensive overview, would make a useful text. especially valuable on symbols, images, cultural representations found in many art pieces and traditions.

印度艺术的辉煌篇章:一部深入探究多元文化遗产的视觉盛宴 本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的印度艺术全景图,它超越了对单一风格或时期的简单梳理,而是深入挖掘了塑造了印度次大陆丰富视觉传统的内在动力、哲学基础与社会脉络。 这部著作的价值,在于它以批判性的眼光,审视了印度艺术从史前萌芽到当代转型的漫长旅程,着重于揭示不同宗教、王朝、地理区域之间错综复杂的互动关系,而非仅仅罗列作品或技法。 本书的叙事结构遵循时间与主题并重的原则,首先将目光投向印度河流域文明的早期象征体系。我们不会停留在对莫亨佐-达罗和哈拉帕遗址出土陶器、印章和微小雕塑的表面描述,而是将其置于更广阔的文明交流与本土信仰的语境下解读。这些早期遗存所蕴含的母神崇拜、动物崇拜以及对水流的敬畏,构成了日后印度宗教艺术,尤其是湿婆与性力(Shakti)观念的深层文化土壤。 随后,本书将详细剖析佛教与耆那教艺术的兴起及其对印度美学的奠基作用。我们将聚焦于孔雀王朝阿育王时期的石柱与狮子柱头,分析其权力象征与精神内涵的融合。紧接着,阿马拉瓦蒂(Amaravati)和秣罗(Mathura)学派的雕塑将被置于对比分析之中——秣罗的本土化、健硕与阿马拉瓦蒂的流畅、叙事性,如何共同定义了早期佛教艺术的表达语言。我们深入探讨犍陀罗艺术的希腊化影响,并非仅为记录“外来风格”,而是追溯这种融合如何促进了佛陀形象的具象化,并最终影响了印度本土对神祇描绘的规范。 印度教艺术的觉醒,是本书的另一核心篇章。我们将以笈多王朝的“古典时期”为基点,探讨“化身”(Avatar)观念如何驱动了雕塑和绘画的叙事革命。从萨尔纳特(Sarnath)的沉静佛陀到德瓦迦尔(Deogarh)的毗湿奴卧像,艺术不再是僵硬的符号,而是对神性流变与宇宙秩序的动态表达。书中对南印度帕拉瓦(Pallava)和朱罗(Chola)王朝的湿婆神庙建筑与青铜圣像有着深入的论述。我们详细解析了整体性(Wholeness)的美学原则,例如朱罗青铜像如何通过“蒂拉卡”(Tilaka)的精确描绘、身体比例的完美调和,以及“湿婆的狂舞”(Nataraja)中动静结合的哲学深度,来体现宇宙的创造与毁灭循环。 建筑艺术,作为印度艺术最宏伟的载体,在本书中占据了大量篇幅。 我们区分了北印度(如奥里萨邦的灵王寺群,以其复杂的“室罗基尔”塔式结构为代表)和南印度(以高耸的“高普拉姆”和内敛的“毗湿奴神殿”为代表)的地域性差异。本书强调,这些不仅仅是建筑风格的差异,更是对不同地域神学偏好和社群组织模式的物质化反映。例如,对卡久拉霍群体的解读,将超越对其情色主题的简单标签化,转而探讨其坦陀罗哲学中“通过感官体验达到解脱”的复杂精神路径。 进入中世纪晚期和莫卧儿时期,本书转向细密画(Miniature Painting)的巅峰。拉杰普特(Rajput)流派(如布迪、科塔、基尚格尔)的抒情性与莫卧儿宫廷艺术的世俗化、写实主义(受到波斯影响)形成鲜明对比。我们分析了印度教叙事画如何利用鲜艳的色彩和空间压缩手法来表达《罗摩衍那》或《薄伽梵歌》中的情感张力,以及莫卧儿细密画如何成为政治宣传、编年史记录和自然科学观察的精妙载体。这种对“世俗”与“神圣”题材并重处理的艺术实践,体现了印度艺术体系的强大包容性。 最后,本书触及殖民地时期与现代转型。我们考察了英国统治对本土艺术实践带来的冲击,包括对古典手工艺的“博物馆化”和对西方写实主义的被迫学习。随后的篇章关注二十世纪初“孟加拉画派”对印度民族精神的重塑努力,以及当代艺术家如M. F. 胡赛因、S. H. 勒卡等,如何在吸收全球现代主义语汇的同时,顽强地锚定于印度的文化记忆与社会现实之中。 本书的特色在于其跨学科的整合能力: 它将艺术史与考古学、宗教学、语言学和民族志研究紧密结合,致力于还原每一件艺术品所处的情境,探究其功能、受众以及权力运作方式。读者将发现,印度艺术不是一个静止的、被定义的实体,而是一个持续流动、不断吸收、并以其无与伦比的具象化能力来映照人类精神探索的活态传统。这是一次对光影、材料、象征和信仰的深刻对话。

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