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出版者:

作者:刘临 编

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2007-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787539817941

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 视听语言
• 动画制作
• 影视
• 动画理论
• 视觉传达
• 动画设计
• 动画原理
• 多媒体
• 艺术设计

创意无限：电影镜头下的叙事艺术 一本书，带你洞悉影像的秘密，掌握光影的魔力，构建一个充满张力的视觉世界。 书籍简介： 本书深入探讨了电影制作中至关重要的一个核心环节：镜头语言的构建与运用。它并非一本纯粹的理论教科书，而是一本为所有对电影叙事、视觉表达有强烈兴趣的创作者、导演、摄影师、剪辑师以及资深影迷精心准备的实践指南。我们相信，“看”电影和“懂”电影之间，隔着一套精妙的视觉语法，而这本书正是为你铺设的桥梁。 第一部分：眼睛的哲学——理解镜头作为叙事单位 镜头，绝不仅仅是记录画面的工具，它是导演与观众之间最直接、最私密的情感对话媒介。 1. 镜头的“尺度”：从全景到特写的情感分层 我们首先从最基础的镜头分类入手，但重点聚焦于这些分类背后的心理学效应。 远景与全景： 探讨如何利用广阔的空间来强调环境对人物命运的压迫感（如西部片的孤独感，或灾难片的环境冲击力）。讲解如何通过景深的变化，引导观众的注意力，同时不遗漏背景中的关键信息。 中景与中近景的平衡： 分析中景镜头如何确立角色在特定环境中的社会关系和姿态，它是维持叙事流畅性的“黄金分割点”。 特写与大特写： 深入剖析特写镜头如何瞬间放大角色的内在冲突、细微的表情变化和情绪的爆发点。我们会通过大量经典案例，拆解“一滴眼泪”如何胜过千言万语的剪辑逻辑。 2. 运动的意义：镜头移动的内在驱动力 静止的画面是瞬间的定格，而运动的镜头则是时间的延续和情绪的推导。本书将镜头运动分为“物理驱动”与“心理驱动”两大类进行解析。 推轨与摇摄（Dolly & Pan）： 不仅讲解技术层面的操作，更侧重于“追随”（跟随角色探索未知）与“揭示”（缓慢推进以揭露隐藏的真相）的叙事功能。例如，如何用推轨制造悬念，或用摇摄模拟角色的不安和环顾四周的警惕。 跟拍与手持： 重点分析手持摄影如何赋予画面以生命力和即时性，它如何模拟纪录片的真实感，以及在动作场面中如何运用“失焦”和“抖动”来增强观众的代入感和紧张感。 变焦（Zoom）的心理操控： 这是一个常被滥用却又极具潜力的工具。本书将详细区分快速变焦带来的“冲击感”与缓慢变焦带来的“心理聚焦”，以及它在非写实主义表达中的应用。 第二部分：视角的构建——场域与空间的哲学 电影的魅力在于它能重新定义我们对空间的感知。本书将视角的研究提升到“空间哲学”的层面。 1. 景深与焦点：清晰度的叙事力量 深景深（Deep Focus）的并置美学： 借鉴经典大师的技巧，探讨如何在一个画面内同时保持前景、中景、背景的清晰，从而迫使观众在不同的信息层级间进行选择和解读，增强叙事的复杂性。 浅景深（Shallow Focus）的情感隔离： 分析如何用失焦的背景来“抹去”干扰元素，强制将观众的注意力集中在焦点人物的情绪或特定道具上，实现叙事上的“排除法”。 2. 角度的权力：俯瞰、仰视与视平线 镜头的角度是权力和地位的象征。 高角度（俯视）： 讨论如何用高角度使角色显得渺小、无助，常用于表达命运的无常或角色的自我怀疑。 低角度（仰视）： 分析如何通过低角度拍摄来赋予角色权威感、侵略性或英雄主义色彩。 视平线（Eye Level）： 强调视平线作为“中立”视角的重要性，它建立了一种平等对话的氛围，是大多数日常叙事的基础。 3. 镜头间的连接：剪辑的视觉逻辑 虽然本书不侧重于剪辑理论，但它必须详述“为什么”要用一个镜头切换到下一个。 轴线法则（180-Degree Rule）的灵活运用： 不仅讲解规则，更深入探讨在什么情境下（如表现角色视角错乱、或刻意打破平衡时）可以巧妙地违反或模糊轴线，以达到特定的情感效果。 匹配剪辑（Match Cut）的象征意义： 分析如何通过相似的形状、动作或意图在两个截然不同的场景间建立起隐秘的、潜意识的联系，实现跨越时空的隐喻。 第三部分：风格化表达——超越写实的镜头运用 在掌握了基础语法后，本书引领读者进入风格化的创作领域，探索如何用镜头语言来表达非传统的、高度主观化的体验。 1. 慢动作与快动作：时间的扭曲 情感定格： 慢动作并非仅仅用于动作场面，更多是用于捕捉瞬间的巨大心理冲击。我们将分析如何用慢动作来拉伸痛苦、喜悦或顿悟的时刻。 加速的焦虑： 快节奏或缩时摄影如何营造压迫感、时间的流逝和无法挽回的进程。 2. 镜头内部的构图：三点透视与黄金分割 我们将跳出传统的“美学”讨论，深入到镜头构图的“平衡与失衡”如何影响观众的潜意识接受度。分析对称构图的稳定性和封闭性，以及不对称构图如何暗示冲突和未解决的张力。 3. 穿透性的表达：穿帮镜头与主观视角（POV） POV的沉浸感： 详细解析如何设计一个可信且具有叙事目的的主观镜头，让观众真正“成为”角色，感受他们的恐惧或欲望。 镜中的镜子： 探讨如何利用反光、窗户、玻璃等元素，在同一画面中呈现多重叙事层次，增加画面的信息密度和解读的趣味性。 结语： 本书的最终目标，是让创作者能够“思考”镜头，而非仅仅“拍摄”镜头。每一帧画面都应该承载明确的意图。通过本书的学习与实践，你将能够有意识地选择最有效的视觉工具，将脑海中抽象的创意转化为银幕上具有穿透力和感染力的光影叙事。这是一场关于如何用“看”来“说话”的深度探索。

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