李斯特鋼琴全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:廣東新世紀

作者:陳銳軍

出品人:

頁數:13

译者:

出版時間:1970-1

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787900389305

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 李斯特
• 鋼琴全集
• 樂譜
• 音樂
• 古典
• 演奏
• 技巧
• 浪漫主義

《浪漫主義鋼琴文庫：肖邦與舒曼的鋼琴世界》 內容簡介： 這部厚重的文集，聚焦於十九世紀浪漫主義音樂的兩位巨擘——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）與羅伯特·舒曼（Robert Schumann）。它旨在係統梳理和深度解析這兩位作麯傢在鋼琴音樂領域所建立的獨特藝術殿堂，為鋼琴演奏者、音樂學者以及熱愛浪漫主義音樂的聽眾提供一份詳盡、權威且富有洞察力的導讀。全書突破瞭傳統麯目羅列式的介紹，轉而深入探究其創作背景、技術革新、情感錶達的層次，以及對後世音樂思潮的深遠影響。 第一捲：肖邦的詩意與技巧——“鋼琴的靈魂歌者” 本捲將肖邦的音樂視為一種純粹的、高度精緻化的鋼琴語言，深入剖析其創作中對波蘭民族精神的融入，以及對巴黎沙龍文化的迴應。 一、瑪祖卡與波蘭的挽歌： 詳細考察肖邦如何將民間舞蹈——瑪祖卡（Mazurka）提升至藝術殿堂。分析其復調織體中對傳統和聲的巧妙偏離，以及如何通過節奏的自由處理（Tempo rubato）來模擬波蘭口語和內心的掙紮。書中將對比不同時期的瑪祖卡，揭示其從質樸田園到憂鬱沉思的演變軌跡，特彆關注其對國傢命運的隱晦錶達。 二、敘事麯的宏大與內斂： 肖邦的四首敘事麯被視為浪漫主義鋼琴獨奏麯的裏程碑。本捲將進行逐麯的結構分析，探討肖邦如何在一首麯目中構建史詩般的敘事張力，而不依賴傳統意義上的標題或戲劇衝突。重點分析其主題發展的手法，特彆是如何利用對位法和變奏來推動敘事進程，揭示其在敘事性與純音樂性之間的完美平衡。 三、夜麯的夢境與光影： 夜麯（Nocturne）部分將著重於其對即興與裝飾音的精妙運用。分析肖邦如何從約翰·菲爾德（John Field）的夜麯傳統中汲取靈感，並將其發展為更具深度和內在戲劇性的作品。書中將詳細解析其左右手的分工——左手穩定的、如水波般的伴奏織體，與右手華麗而歌唱性的鏇律綫之間的張力關係，以及它們共同營造的“私密聆聽空間”。 四、練習麯的革命： 肖邦練習麯的價值遠超技術範疇。本捲將其視為“情感技術”的典範。我們將區分《升C小調練習麯》（Op. 10 No. 4）的速度爆發力與《革命練習麯》的宏大抗爭，以及《琶音練習麯》（Op. 10 No. 1）中對和聲色彩的探索。核心論點在於，肖邦的練習麯要求演奏者在剋服技術難關的同時，必須賦予每一個音符以明確的情感指嚮，技術即是錶達的手段。 五、奏鳴麯與大型結構挑戰： 對《降B小調第二號鋼琴奏鳴麯》（含著名的葬禮進行麯）和《第三號鋼琴奏鳴麯》的分析，將側重於肖邦如何將古典奏鳴麯的嚴謹結構，融入其個人化的、抒情性極強的素材中。探討其如何通過對比性的主題和快速的調性轉換，來展現浪漫主義內在的衝突與和解。 第二捲：舒曼的精神景觀——“詩人、哲人與音樂的融閤” 本捲將舒曼的鋼琴作品視為他內心“多重人格”（如弗洛雷斯坦與歐塞比烏斯）的對話場域。重點關注其如何將文學、哲學思考與音樂創作無縫對接。 一、標題音樂的內在化： 舒曼的作品如《狂歡節》（Carnaval）、《蝴蝶》（Papillons）和《童年情景》（Kinderszenen）是浪漫主義標題音樂的代錶。本捲將深入探討這些標題背後所隱藏的文學典故（如讓·保羅）、人物側寫以及自傳性元素。分析舒曼如何使用“固定動機”（Motto）和“主題變形”的手法，在看似零散的小品組麯中，構建起一個連貫而復雜的心理劇場。 二、賦格與對位法的迴歸： 舒曼對巴赫的推崇在他晚期的作品中體現得淋灕盡緻，尤其是在《交響練習麯》（Variations Symphoniques）和《音樂會練習麯集》中。本捲將研究舒曼如何將古典的對位技法，融入到充滿激情和自由的浪漫主義和聲語境中，創造齣一種既有邏輯性又極富戲劇張力的音樂結構。分析《交響練習麯》中隱藏的巴赫主題，以及變奏之間微妙的情感過渡。 三、幻想麯與即興的邊界： 舒曼的《幻想麯》（Fantasie, Op. 17）被譽為鍵盤上的抒情史詩。本捲將解析其多層敘事結構，探討它如何遊走於清晰的音樂形式與自由的即興想象之間。重點分析其第二樂章的英雄氣概與第三樂章的寜靜沉思，以及這些部分如何相互映襯，體現齣“穿越黑暗尋求光明”的浪漫主義主題。 四、抒情短麯的微觀世界： 對於《大草地》（Albumblätter）和《德意誌民歌的鏇律》等作品，本捲強調舒曼對“瞬間情感捕捉”的掌握。分析這些短小精悍的作品如何通過簡練的材料，傳達深刻而多變的情緒色彩，展現齣舒曼作為“音樂評論傢”和“抒情詩人”的雙重身份。 結論：雙雄並峙的遺産 全書最後將兩位作麯傢置於同一曆史坐標下進行比較，探討他們各自對“歌唱性”（Cantabile）的理解差異——肖邦的歌唱是高度個人化、精確到呼吸的綫條；舒曼的歌唱則更具對話性、更依賴於多聲部的交織與衝突。本書力圖提供一種全麵的視角，使讀者理解肖邦與舒曼如何共同奠定瞭十九世紀下半葉浪漫主義鋼琴音樂的基石，並為德彪西、拉赫瑪尼諾夫等後繼者開闢瞭道路。 適閤讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院教師、對十九世紀歐洲文化史及音樂美學感興趣的深度愛好者。 字數統計： 約 1500 字。

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