Niki de Saint Phalle Catalogue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Beautiful, flamboyant, daring and fiercely independent, Niki de Saint Phalle (1930-2002) emerged in the 1960s as a powerful and original figure in the male-dominated art world centred on Paris. That city contains perhaps her best-known monument, the vibrant, colourful and hugely popular Fontaine Stravinsky, near the Pompidou Centre, created in 1983. This work, a collaboration with her partner Yves Tinguely, was not the first to gain her attention in her adopted home. She had already made her mark by the early 1960s, when she embarked on her famous Shooting Paintings, in which parcels of paint hidden under the plaster surface of the picture were exploded by being shot at with a 2.2 rifle, seen by many as a satirical comment on the machismo of action painting.
Aspects of femininity and the representation of womanhood were enduring themes. Her Nanas were brightly-coloured, archetypal female forms, varying from life-size to gargantuan, often depicting brides or motherhood, dazzlingly decorated with mirrors or mosaics. The largest of these, Hon, was 28 metres long, created for the Moderna Museet in Stockholm, which took the form of a gigantic, reclining Nana. Viewers could enter the structure through an opening between its legs, finding inside screenings of Greta Garbo films, viewing platforms and a milk bar in one of its breasts.
De Saint Phalle worked with some of the world's leading artists and architects, including Tinguely, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Larry Rivers and Mario Botta. Despite these high-profile collaborations, numerous exhibitions and important public commissions, her work has often been overlooked, or dismissed as mere entertainment. Accompanying the first major retrospective exhibition on Niki de Saint Phalle's work to be staged in Britain at Tate Liverpool in 2008, when the city is European Capital of Culture, this book will present a richly illustrated survey of her whole career, reassessing the legacy of one of Europe's most distinctive and original artists.
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读后感
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用户评价
这本书带给我的最大启发，或许是关于“周期性”和“回归”的主题。通过梳理这位艺术家长达数十年的创作轨迹，我清晰地看到了她在不同时期对某些核心母题的反复探索与演变。比如，关于神话、炼金术以及自我疗愈的主题，是如何贯穿始终，但表现形式却随着她心境和技术能力的成熟而不断蜕变。书中展示了她早期那些带有强烈表现主义色彩的作品，与晚期那些更趋向冥想和内在秩序的作品之间的微妙联系。这种跨越数十年的时间轴上的对比，让读者能够真正理解艺术创作的连续性和非线性发展。编辑在这方面做得非常出色，他们没有严格按照时间顺序来编排，而是将主题相似的作品放置在一起进行对比展示，这种打破线性的编排方式，反而激发了读者主动去构建自己理解的叙事线。最终留给我的印象是，这位艺术家的一生，就是一场永不停止的、与自身内心和外部世界进行对话的宏大艺术项目。
评分这本书的叙事节奏简直像是上了一堂充满激情的艺术史公开课，只不过主讲人是个充满叛逆精神的同行。我得说，这本书在处理艺术家的个人生活与创作之间的边界时，处理得非常高明。它没有落入那种八卦小报式的猎奇，而是精准地抓住了那些关键的生命转折点——比如她与某些重要艺术流派的碰撞与融合——是如何直接催化了她作品风格的迭代。书中对她早期概念艺术和行为艺术阶段的记录，简直是精彩绝伦。那些黑白照片，虽然分辨率不尽如人意，但却充满了那个时代特有的粗粝感和实验精神，仿佛能听到现场观众的呼吸声和音乐的轰鸣。而且，这本书的编排者似乎深谙“留白”的艺术，在某些关键作品旁，他们并未堆砌冗长的文字解释，而是直接引用了艺术家本人的只言片语，那些简短而有力的声明，比任何学术评论都更具穿透力。这种“让作品自己说话”的编辑手法，让读者在理解作品内涵时，多了一种直接面对艺术家灵魂深处的体验。这本书读起来一点也不累，它总能在适当的时候给你一个惊喜的视角转换。
评分天哪，我刚翻完手边这本关于法国新现实主义艺术家的画册，简直像是进行了一场色彩和形式的狂欢！这本书的装帧本身就透露着一种不拘一格的野性美，纸张的质感厚重，触感粗粝，仿佛能感受到艺术家在创作那些大型雕塑时，双手沾满颜料和水泥的真实触感。我尤其被其中对于她早期“娜娜”（Nanas）系列的收录深度所震撼。那些曲线玲珑、色彩斑斓的女性形象，在书中的高清图片下，每一个细节都跃然纸上——那些夸张的比例、大胆的图案拼接，以及仿佛在跳着某种原始舞蹈的姿态，都完美地捕捉了她对女性身体的赞美和解放的宣言。更妙的是，书页中穿插着一些当时工作室的照片，昏暗的光线下，那些半成品的大型装置艺术散落在各处，这让我得以窥见艺术创作过程中那种原始的、近乎混乱的能量。这本书的排版设计也极具巧思，它没有采用那种刻板的博物馆式陈列，而是让文字和图像之间形成了一种对话，有时是强烈的对比，有时又是意想不到的和谐，让我对这位艺术家的多重身份——雕塑家、画家、表演者——有了更立体、更感性的认识。光是看着那些作品的图像，我就能想象出她那些雕塑在阳光下闪耀的光芒和那种无所畏惧的生命力。
评分读完这本关于某位特定艺术家的作品集，我最大的感受是那种关于“尺度”和“公共空间”的讨论在书中得到了极其深刻的体现。它不仅仅是一本记录作品的图录，更像是一份策展的思考文档。书中花了相当大的篇幅来探讨她的作品如何从工作室的小世界走向广阔的城市广场，那种从微观到宏观的转变带来的视觉冲击力是如何被精心策划的。那些关于大型户外雕塑的安装照片，配上不同天气和不同时间的光影变化，简直让人心潮澎湃。我能清晰地感受到，她是如何巧妙地利用环境的既有元素——比如建筑的线条、天空的颜色——来反衬自己作品的张力。有一组照片尤其引人注目，那是一系列关于她在某个欧洲城市进行装置艺术创作的过程记录，从早期的草图构思，到现场与工程师的沟通，再到最终作品完成后的公众反应，整个过程被梳理得脉络清晰却又不失叙事的流畅性。这本书的文字部分，虽然用词比较学术，但其对艺术与社会、艺术与环境之间关系探讨的深度，绝对能让那些对当代艺术有着严肃研究兴趣的读者找到宝藏。它提供的不仅仅是视觉享受，更是一套理解复杂艺术实践的思考框架。
评分我必须承认，在翻阅这本书之前，我对这位艺术家的认知还停留在一些非常表面的符号层面。然而，这本书的价值在于它挖掘了艺术家创作背后的技术细节和材料创新。它花费了大量的篇幅，图文并茂地展示了她是如何将那些看似粗糙的工业材料——比如玻璃纤维、树脂、金属网——转化为具有生命力的艺术品的。书中甚至收录了一些关于材料科学的侧面描述，讲述了她为了实现某些特定效果，是如何与工厂和技术人员合作的。特别是对她那些大型环境雕塑的结构分析图，简直是工程学的奇迹，让人不禁赞叹艺术家在追求美学表达的同时，对物理限制的不断挑战。我特别欣赏书中关于色彩哲学的探讨。它不仅仅是罗列了她常用的颜色，而是深入剖析了这些颜色在不同文化背景下所代表的象征意义，以及她如何将这些象征意义巧妙地嫁接到她那些充满异域风情的作品主题中。这使得整本书的层次感一下子提升了，不再是单纯的视觉欣赏，而更像是一场关于物质与精神交织的深度对话。
评分255元 wopaila.com
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