John Cage, Essay, Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:La Casa Encendida

作者:John Cage

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-03-01

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788495321923

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 已建
• 前卫艺术
• John
• Cage
• John Cage
• 音乐
• 实验音乐
• 现代音乐
• 艺术
• 哲学
• 美学
• 噪音
• 偶然音乐
• 20世纪音乐

《约翰·凯奇：论文与音乐》并非是一本收录了约翰·凯奇（John Cage）本人创作的乐曲或具体音乐作品集的书籍，而是对这位极具影响力的20世纪作曲家、哲学家、艺术家思想的一次深入梳理与解读。这本书更侧重于通过其大量的论文、讲稿、访谈以及与其他艺术形式的跨界实践，来呈现凯奇音乐理念的生成、发展及其背后的哲学根基。 书中探讨的并非是“如何演奏”或“乐谱是什么”的直接音乐教学，而是围绕凯奇如何通过语言和文字来阐释其对音乐、声音、寂静、偶然性、东方哲学（尤其是禅宗）乃至生活本身的深刻洞见。读者将在这里发现，凯奇不仅仅是一位音乐家，他更是一位思想家，一位通过文字挑战既有艺术观念的先驱。 本书的第一部分，或许会聚焦于凯奇早期对“无意图的音乐”（music without intention）的探索。这包括他对打击乐器、非常规乐器以及电子音乐的早期实验。然而，本书的重点并非罗列这些实验的成果，而是深入剖析驱动这些实验的理念：如何摆脱作曲家个人意志的强加，让声音自然发生，让听众成为音乐的共同创造者。你可能会读到他对“噪音”的重新定义，他如何将日常生活中的声音视为音乐的原材料，以及他对“准备钢琴”（prepared piano）的革新如何打破了传统钢琴的音色界限。 接着，本书将深入探讨凯奇最为人熟知的概念之一：“偶然性”（chance）。这并非指随意的、不可控的事件，而是凯奇精心设计的一种创作方法。通过对占卜术、易经等随机化过程的应用，他试图将作曲家的个人偏好降至最低，让音乐的生成过程更加开放和不可预测。本书会详细解析“偶然性”在凯奇音乐创作中的具体运用方式，例如他如何利用星星的位置、硬币的抛掷来决定音符、节奏、音色甚至乐器。但这并非关于如何操作占卜术的指南，而是关于一种哲学性的思考：如何在控制与失控之间寻找新的艺术表达可能。 另一重要篇章将围绕凯奇对“寂静”（silence）的革命性理解展开。他最为著名的作品之一，《4分33秒》（4'33"），并非真正意义上的“无声”，而是将环境中的声音——听众的咳嗽声、衣物的摩擦声、建筑的嗡嗡声——转化为作品本身。本书会深入剖析凯奇为何将寂静视为一种“声音”，以及这种观念如何挑战了音乐的定义，将听众的感知体验推到前台。它会探讨寂静如何在凯奇的音乐中扮演主动的角色，引导听众去聆听“没有被演奏的音乐”。 此外，本书还会追溯凯奇思想中东方哲学，特别是禅宗的影响。他从禅宗的“空性”（emptiness）、“无我”（non-self）以及对当下瞬间的强调中汲取了灵感。这种影响体现在他音乐的非目的性、对过程的关注以及对听众个人体验的尊重。本书可能会引用凯奇的讲稿，解释他如何将禅宗的观念融入到音乐创作的实践中，如何通过音乐来实现一种冥想般的体验。 当然，这本书还会触及凯奇与其他艺术领域的联系，例如他与画家、舞者、诗人的合作，以及他对概念艺术、行为艺术的早期贡献。他并非孤立的音乐家，而是20世纪多元艺术思潮中的重要节点。本书会通过他的文字，展现他如何将音乐的边界不断拓展，与其他艺术形式相互渗透，创造出跨媒介的艺术体验。 总而言之，《约翰·凯奇：论文与音乐》是一本关于思想的书，一本关于如何“听”的书，一本关于如何“感知”的书。它邀请读者以一种全新的视角去理解音乐，去理解艺术，去理解声音与寂静的微妙关系，以及在看似无序的世界中，如何发现潜藏的秩序与美。它所呈现的，是凯奇丰富而深刻的思想体系，而非一套具体的音乐技法或作品集。通过阅读这些文字，读者将有机会窥见这位改变了20世纪艺术格局的思想巨匠的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题暗示了一种跨媒介的对话：散文（理性、结构化的叙事）与音乐（非理性、流动的体验）的碰撞。我非常好奇，卡吉是如何调和这两种看似矛盾的载体的。他是否会将音乐的构成原则，比如概率、时间切片、或者环境声的引入，直接应用到他的散文写作中？例如，一个段落的长度是否遵循了某个数学序列？句子的重复是否模拟了某种音乐的循环结构？如果作者成功地将这种实验精神融入到文字本身，那么这本书的价值将是双重的——它既是思想的载体，也是一次语言的音乐化实践。这不仅仅是谈论音乐，而是**用文字演奏**出卡吉式的音乐哲学。我希望它能挑战我对于“阅读效率”的执念，让我学会欣赏那些看似冗余、实则至关重要的停顿和重复。它应该是一次对感官边界的温和但坚决的试探。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的阅读期待，已经超越了对具体音乐理论的探究，而是聚焦于其作为一种“文本”的实验性。如果这是一本“散文”集，那么它的组织结构必然是非线性的，充满了跳跃和留白。我甚至怀疑，它是否会故意模仿某种特定的“非结构”，比如随机性生成的段落，或者故意采用断章取义的引用方式。对于一个如此推崇不确定性的思想家来说，一本关于他的“散文”书，如何能保持其纯粹性？这本身就是一个悖论，也是最精彩的看点。我设想，阅读它时，我需要不断地在“理解”与“放弃理解”之间摇摆。它可能不会提供明确的答案，而是抛出更多更尖锐的问题，迫使读者自己去填补文本之间的空白地带。这种主动参与性，是我认为优秀的前卫艺术论著所必需的素质。如果我读完后感到完全的困惑，或许才证明我真正接触到了卡吉的核心精神。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《John Cage, Essay, Music》的书籍，仅仅从标题上就散发着一种令人着迷的先锋气息。尽管我尚未翻开任何一页，仅仅是名字的排列组合，就已经在我的脑海中勾勒出了一幅充满哲学思辨与声音实验的图景。我期待着，卡吉这位音乐界的“禅宗大师”，会如何用文字来解构他那些看似离经叛道的创作理念。我预感，这绝非是一本循规蹈矩的音乐理论著作，而更像是一次深入意识迷宫的漫游指南。它或许会挑战我们对“音乐”的既有认知，迫使我们去聆听那些我们通常会忽略的背景噪音，那些生活本身就是宏大乐章的组成部分。我尤其好奇，他在“散文”这一媒介中，如何处理那些难以言喻的、超越语言边界的音乐体验。这种文字与声音的张力，才是最引人入胜的部分。它不只是关于作曲技法，更是关于一种看待世界、感知存在的全新视角。那种极简主义的美学，那种对偶然性的拥抱，是否也渗透到了他论述的结构之中？我猜测，阅读的过程本身，就会成为一种对“聆听”的重新训练。

评分☆☆☆☆☆

光是“Cage”这个名字，就足以让任何对二十世纪艺术抱有敬意的人心头一震。我猜想这本书的行文风格，必然是那种极其冷静、近乎疏离的笔调，仿佛作者本人也置身于一种超然的观察者立场。它不会用华丽的辞藻去粉饰那些晦涩的概念，而是会直击核心，用最简洁、甚至有些残酷的逻辑去阐述他的观点。想象一下，他会如何谈论“沉默”——不是缺乏声音，而是充满可能性的真空。如果这本书真的是关于他论述音乐的散文集，那么我期待它能提供一种反直觉的清晰。它或许会从一个关于东方哲学的观察切入，然后猛地转向对传统西方音乐体系的彻底颠覆。我特别想知道，他对“意图”的看法。在一个充斥着后现代主义焦虑的时代，卡吉对作者权威的消解，无疑是最具颠覆性的思想武器。这本书，在我看来，更像是一套工具箱，而不是一套完备的说明书，它提供给读者的，是打破旧有框架的力量，而非填补新知识的满足感。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的名字本身就带有某种精英主义的疏离感，这往往意味着它不是为大众消遣而写。因此，我预期它需要极大的耐心和预备知识才能完全消化。我希望它能提供一把钥匙，让我能更好地进入他那些著名的作品，比如《4分33秒》背后的深层思考，或者他对东方美学，特别是禅宗思想的融会贯通。但更重要的是，我希望它能让我思考，在信息爆炸的今天，我们是否还能找到真正的“空”和“寂静”。卡吉的伟大之处在于，他将最日常、最被忽略的事物提升到了艺术的殿堂。这本书，在我看来，就是他向我们发出的邀请函：请放下你对“重要性”的预设，去聆听，去阅读那些被我们习惯性过滤掉的世界的碎片。它应当是一次对“噪音即信息”的深刻论证。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆