中国历代书法题跋精粹·唐宋辽金

中国历代书法题跋精粹·唐宋辽金 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:苏大椿
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2008-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787536693593
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 题跋
  • 唐朝
  • 宋朝
  • 辽朝
  • 金朝
  • 中国书法
  • 艺术史
  • 文化
  • 古代文献
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国历代书画题跋精粹·唐宋辽金》所选的历代书画题跋具有极强的代表性。所选用的作品是唐宋辽金时期代表性的经典作品上的题跋,无真伪的疑问,艺术型、文学性兼顾,由于历代专门作题跋精粹的书这是第一次以彩版形式出版。是具有很好的市场及社会效益的书法类工具书。

翰墨丹青:中国古代绘画的流变与意境 图书简介 《翰墨丹青:中国古代绘画的流变与意境》是一部深入探究中国古代绘画艺术发展脉络、风格演变及其背后文化精神的恢宏之作。本书并非对某一特定时期或某一类题材的浅尝辄止,而是力求构建一个全面而系统的古代绘画史图景,从史前岩画的萌芽,到魏晋风度的超逸,再到唐宋的鼎盛辉煌,直至元明清的文人画精神的升华与转型,皆有详尽的论述与精辟的分析。 本书的叙事结构遵循时间序列,兼顾地域与流派的差异,旨在揭示中国绘画艺术如何随着社会思潮、哲学观念(尤其是儒释道的相互影响)以及审美趣味的变迁而不断自我革新与发展。我们相信,理解中国古代绘画,必须将其置于广阔的文化背景之下,探究“笔墨”二字背后所承载的哲学意味和人格理想。 第一部分:远古的呼唤与初期的探索(史前至魏晋) 本部分追溯了中国绘画的源头。从西安半坡遗址和河姆渡遗址出土的陶器上的刻画符号与几何纹样,到殷商青铜器上繁复的饕餮纹饰,我们看到了早期先民对世界秩序和神秘力量的初步认知。随后,重点聚焦于帛画和壁画的早期实践。长沙马王堆汉墓出土的《轪(dài)后出行图》和《明器置放图》,以其饱满的构图和对生命哲学的初步表达,标志着中国绘画已具备叙事和象征的双重功能。 进入魏晋南北朝,时代动荡,玄学盛行,绘画的关注点从外在的描摹转向内在的精神表达。顾恺之的“传神论”成为此阶段的理论基石,他提出的“以形写神”深刻影响了后世的肖像画与人物画。本书详细剖析了顾恺之《洛神赋图》(传)中那种飘逸、空灵的“骨法用笔”,以及谢赫“六法”的理论构建,探讨了佛教造像艺术(如云冈、龙门石窟)如何通过外来媒介,在中国本土化过程中,催生出独特的线条美学。 第二部分:盛世的辉煌与经典的定型(唐代) 唐代是中国封建社会的巅峰,文化自信的建立使得绘画艺术达到了前所未有的高度。本书将唐代绘画分为三个主要脉络进行阐述: 1. 人物画的集大成者: 重点分析吴道子的“吴带当风”和周昉的“周家样”。吴道子对线条的运用已摆脱早期“铁线描”的僵硬,注入了流动的生命力;而周昉则以其对女性服饰、仪态的细腻描绘,确立了唐代仕女画的典范。 2. 山水画的肇始与发展: 探讨李思训、李昭道的“金碧山水”的富丽堂皇,这是对自然的一种理想化、装饰性的描绘。同时,本书也引入了对王维“诗中有画”理念的辨析,这预示着山水画逐渐摆脱纯粹的装饰功能,开始承载文人胸臆。 3. 宗教画的巅峰: 莫高窟的壁画成就,特别是盛唐时期那种博大、热烈、充满生命力的风格,被置于中外文化交流的背景下进行考察。 第三部分:审美的高峰与士人精神的崛起(宋代) 宋代,特别是北宋,是中国绘画史上一个无可争议的黄金时代。国家机构的设立(如翰林图画院)和印刷术的普及,使得绘画的专业化和普及化达到了新的高度。 本书将宋代绘画分为“院体”与“文人”两大阵营进行对比研究: 院体画的精微与写实: 以郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》为代表,分析北宋山水画如何将焦点透视与空气感、空间感完美结合,达到“可行、可望、可游、可居”的审美高度。院体画家对物象的观察达到了极其写实的境界,如徽宗赵佶在花鸟画上对生物结构和瞬间动态的捕捉。 文人画的自觉: 苏轼、米芾等文人批评家对“意”与“形”关系的重新定位,是本书探讨的重中之重。他们主张绘画应当是“不着颜色”的,是抒发个人情志的载体。米芾的“刷点法”和后世苏轼“论画以形似,见与鄙人”的论断,标志着中国绘画审美趣味从对客观世界的再现,转向了对主体精神的投射。 第四部分:民族的融合与精神的独立(辽金元时期) 辽金时期是中国历史上一个特殊的交融期。本书探讨了北方民族艺术对中原绘画体系的影响,以及元代士人如何在“亡国之痛”下,将绘画推向了彻底的精神化境。 辽金绘画的特点: 关注辽代对人物造型的粗犷、生动处理,以及金代山水画中吸收的北方山峦的雄奇之气。 元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的理论与实践: 元代文人画的独立性彻底确立。倪瓒的“逸笔草草,不求形似”将绘画的“文人化”推向极致,画作成为他们与士林同道进行精神交流的密码。本书详细分析了“元四家”如何通过对笔墨的程式化运用,构建了一个独立于院体的艺术体系,为明清绘画的复杂发展奠定了理论和技法基础。 总结与展望 《翰墨丹青》的最终目的,是引导读者超越单纯的“看热闹”,进入中国古代绘画“言有尽而意无穷”的境界。本书通过对画论、题跋、社会背景的综合考察,呈现的不是孤立的作品,而是一部流动的、充满对话的艺术史。它展现了中国人如何将自然、哲学、历史和个人情感熔铸于“一管之笔”之中,最终塑造出独步世界的东方艺术图景。本书的配图精选自各大博物馆珍藏,力求在视觉上提供高品质的艺术体验。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有