中国木版年画集成·云南甲马卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:冯骥才

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2007-11

价格:800.00元

装帧:

isbn号码:9787101058390

丛书系列:中国木版年画集成

图书标签:

• 木版年画
• 民俗学
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中国木版年画集成·云南甲马卷 引言 中国木版年画，作为中华民族传统文化的瑰宝，以其生动鲜活的艺术形象、吉祥喜庆的节日寓意，承载着丰富的民俗信息和独特的地域风情。在浩瀚的中国木版年画体系中，云南甲马以其鲜明的地域特色和独特的艺术魅力，占据着举足轻重的地位。本书《中国木版年画集成·云南甲马卷》正是对云南甲马这一独特艺术形式的一次系统性梳理、深入性研究和全面性呈现。 云南甲马的艺术渊源与地域特色 云南，地处祖国西南边陲，多民族聚居，文化多元融合。这种多元文化的土壤孕育出了独具特色的云南甲马。云南甲马的起源可以追溯到古代的版画技艺，其发展深受佛教、道教以及当地民族民间信仰的影响。在色彩运用上，云南甲马通常色彩浓烈、鲜艳，对比强烈，具有强烈的视觉冲击力。构图上，多采用平面化、程式化的手法，但在细节处理上又充满了生活气息和装饰趣味。人物形象塑造上，既有神话传说中的神灵，也有民间故事中的英雄人物，更有反映日常生活场景的人物形象，生动地展现了当地人民的精神世界和审美情趣。 甲马的形制与分类 “甲马”一词，在云南方言中，既指代一种特定的木版年画形式，也与其功能相关。传统上，甲马多用于民间祭祀、驱邪避祟、祈福纳祥等宗教民俗活动，尤其在丧葬仪式中扮演着重要角色，被认为是亡灵的“坐骑”或“出行图”。因此，其形制和内容往往与祭祀对象的身份、地位以及仪轨相关。 本书将系统梳理云南甲马的形制，从其版式、尺寸、纸张、印刷工艺等多个维度进行详细描述。根据其内容和功能，我们将云南甲马大致分为以下几类进行介绍： 神祇类甲马： 描绘佛教、道教神祇，如观音、关公、财神、阎王等，以及云南本土信仰的神灵，旨在祈求平安、富贵、健康。 人物故事类甲马： 取材于民间传说、历史故事、戏曲唱本等，展现忠孝节义、惩恶扬善的主题，如《二十四孝图》、《西游记》、《三国演义》等故事片段。 动物植物类甲马： 以祥禽瑞兽、花卉草木为题材，寓意吉祥如意、繁荣昌盛，如龙凤、麒麟、牡丹、福寿等。 辟邪驱鬼类甲马： 主要用于丧葬仪式，描绘鬼卒、牛头马面等，旨在引路、安抚亡灵，使其顺利前往冥界。 生活场景类甲马： 表现农耕、渔猎、节庆等生活画面，反映当时社会的风土人情和生活习俗。 艺术价值与文化内涵 云南甲马不仅是一种民间艺术品，更是研究云南地区历史、文化、宗教、民俗的珍贵史料。其艺术价值体现在： 独特的造型艺术： 云南甲马在人物、动物、景物等方面形成了独特的造型语言，线条粗犷有力，色彩鲜明饱和，充满乡土气息和装饰性。 精湛的雕版技艺： 尽管是民间艺术，云南甲马的雕版技艺却不乏精妙之处，工匠们通过娴熟的刀法，将图像生动地刻画在木版上。 鲜明的地域文化印记： 甲马的题材、风格、色彩无不体现着云南独特的民族文化融合和地域特色。 其文化内涵则集中体现在： 宗教信仰的载体： 甲马是民间信仰的重要组成部分，是沟通人神、表达祈愿的重要媒介。 民俗风情的生动写照： 甲马的内容直接反映了当地人民的生活状态、价值观念、伦理道德和审美追求。 历史变迁的见证： 随着时代的发展，甲马的题材和风格也会有所变化，成为研究历史变迁的生动注脚。 本书的价值与意义 《中国木版年画集成·云南甲马卷》的编纂，旨在： 1. 系统收集与保护： 抢救性地收集、整理和保存散落在民间的珍贵云南甲马作品，防止其流失和损坏，为后人留下宝贵的文化遗产。 2. 深入研究与阐释： 通过对甲马的艺术特征、历史渊源、民俗功能等进行深入研究，揭示其独特的艺术价值和丰富的文化内涵。 3. 传承与推广： 以翔实的图文资料，向广大读者展示云南甲马的魅力，促进对这一优秀传统艺术的认知和喜爱，为传统文化的传承与发展贡献力量。 4. 学术价值： 本书的出版将为中国木版年画研究、民族民间艺术研究、民俗学研究等领域提供重要的学术参考资料。 结语 本书的呈现，不仅是对云南甲马这一特定艺术形式的一次全面展示，更是对中国传统木版年画艺术宝库的一次重要补充。我们希望通过本书，让更多的人了解、喜爱和传承这份珍贵的民族文化瑰宝，让云南甲马这一古老而充满活力的艺术形式，在新时代焕发新的光彩。

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这套书的光影和纸张质感简直让人爱不释手，特别是那种略带粗粝的纹理，仿佛能透过指尖感受到过去的时光。装帧设计也透露出一种低调的奢华，每一页的排版都像是精心打磨过的艺术品，既有传统韵味又不失现代审美。内容上，虽然我关注的领域可能更偏向近现代的版画技法，但这本书在梳理传统工艺脉络方面的用心程度，着实令人佩服。它不只是简单地罗列作品，更像是在讲述每一张画背后的故事，那种对民间艺术近乎虔诚的守护精神，让人深受触动。尤其是一些细节的处理，比如墨色的晕染和线条的粗细变化，都体现了老一辈匠人的精湛技艺，是学习和研究不可多得的珍贵资料。

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我一直觉得，要真正了解一个地方的文化内核，就得从它的“民间日常”入手，而这套书恰恰做到了这一点。它记录的不是庙堂之高，而是市井之乐。书中的图像色彩对比强烈，线条大胆奔放，充满了原始的生命力和一种不加修饰的朴拙之美，这种视觉冲击力是任何当代设计都难以企及的。对我来说，阅读它就像是进行了一次精神上的回溯，让我重新审视了“美”的定义，它不一定需要精雕细琢，它可以是生命力最直接的投射。这套书的装帧精美到让人舍不得翻动，但其内容的丰富性又催促着我必须去仔细研读每一个细节。

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我本是研究古籍修复的门外汉，偶然间翻阅了这套书的目录，立刻被那些充满神秘色彩的标题所吸引。里面的插图，即便是印刷品，也保留了原版那种强烈的生命力和粗犷的美感，与我平日接触的文人画那种细腻精致的风格形成了鲜明的对比。这本书的学术价值显然是毋庸置疑的，它对相关文化符号的考证和阐释深入浅出，即使是初学者也能从中获得启发。更难得的是，它似乎在努力打破传统艺术评论的刻板印象，用一种更贴近生活、更接地气的方式来介绍这些被深藏于民间的瑰宝，让人读起来毫无压力，反而充满了探索的乐趣。

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作为一名民间工艺美术爱好者，我常在想，那些逝去的色彩和图案是否还能被我们找回。这本书的出现，无疑是给了一剂强心针。它的体量非常宏大，看得出编辑团队付出了巨大的心血，考据工作做得极其扎实。我特别留意了那些关于材料和颜料来源的描述，这些细枝末节恰恰是理解其地域特色的关键。那些充满想象力的构图和饱和度极高的色彩，似乎在呐喊着属于那一特定地域的生命力与对美好生活的向往，与现代审美中追求的“高级灰”完全不同，但却有直击人心的力量。这本书，更像是一部活着的文化史诗。

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说实话，一开始我有些担心这类汇编式的图册会显得过于枯燥和程式化，但这本书彻底颠覆了我的成见。它的编排逻辑非常清晰，层次分明，仿佛有一位经验丰富的向导在带领我们穿梭于历史的长廊。我个人对其中对于某些特定节庆场面的描绘特别感兴趣，那种热烈、饱满的氛围感几乎要穿透纸面扑面而来。书中的文字部分，用词精准而富有感染力，没有过多的空泛赞美，而是将焦点放在了图案的象征意义和时代背景上，使得每一幅画作都拥有了鲜活的“生命”，不仅仅是静态的图像资料，更是一份沉甸甸的文化遗产的记录。

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