具体描述
：《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，由冯骥才先生总其事。《全集》共18卷，《滩头卷》是其中一卷。其文字稿部分约80千字，图片约400幅。有以下特点： 1. 运用了文化学、人类学的方法将年画及其历史源头纸马作为一种文化现象进行综合考察与研究。在充分的田野调查的基础上，展现年画与其产地的历史人文环境、自然环境、民俗生活以及文化心理的血缘关系，再现漫长历史时代社会生活的全相。
2. 除了年画作品本身，本卷从抢救文化遗产的角度将年画作为一种动态的过程来考察和研究，包括年画的分类、制作工序、工具材料、销售、张贴，具有浓郁地方色彩的手工纸业，与年画的产、销密切相关的艺人、作坊、画庄（画店）和张贴习俗等。
3. 注重珍贵资料的记录和整理。比如，在“代表作”中收录了鲁迅先生藏的《楚南滩镇新刻老鼠娶亲前本》（现已遗失），“版的部分”收录了部分绝版的明清时期的线板和色版，“分类与张贴”附录了“滩头年画分类贴用及其功能一览表”,“画店与艺人”更收集了民间艺人及其作坊的第一手资料。此外，还专门刻录了光盘以记录动态的图像，作为书稿的附件。
作者简介
目录信息
读后感
塑料薄膜紧紧包裹的巨著，拒人千里。如果不是开书店，很难一窥究竟。 摘两段扉页的提示： “从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗、将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。” “强调文化学、人类学...
评分塑料薄膜紧紧包裹的巨著，拒人千里。如果不是开书店，很难一窥究竟。 摘两段扉页的提示： “从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗、将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。” “强调文化学、人类学...
评分塑料薄膜紧紧包裹的巨著，拒人千里。如果不是开书店，很难一窥究竟。 摘两段扉页的提示： “从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗、将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。” “强调文化学、人类学...
评分塑料薄膜紧紧包裹的巨著，拒人千里。如果不是开书店，很难一窥究竟。 摘两段扉页的提示： “从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗、将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。” “强调文化学、人类学...
评分塑料薄膜紧紧包裹的巨著，拒人千里。如果不是开书店，很难一窥究竟。 摘两段扉页的提示： “从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗、将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。” “强调文化学、人类学...
用户评价
我是在一个偶然的机会下接触到这种民间艺术的，之前对它的了解仅限于零星的图片和模糊的印象，总觉得它带着一股泥土的芬芳，却又难以窥其全貌。这套书的出现，简直就是为我打开了一扇通往中国传统审美宝库的窗户。它不仅仅是图片的简单汇编，更像是一部活态的文化史诗。我尤其欣赏作者或编者在对每一幅作品进行解读时所采用的叙事口吻，那种平实而又充满洞察力的笔触，仿佛一位饱经风霜的老者在娓娓道来家族世代相传的秘辛。他们没有用那种高高在上的学术腔调去解构艺术，而是用心去体会那些图案背后的生活逻辑——是祈求丰收的愿望，是驱邪避灾的朴素信仰，还是仅仅是过年时一家团聚的喜悦气氛。这种“脚踏实地”的解读，让那些原本可能显得遥远的符号和图腾，一下子变得鲜活、可亲近起来。我甚至能想象到当年画师们在案前挥汗如雨，用木刻刀雕刻出第一刀时的情景，那种“一刀定乾坤”的决绝与自信，透过纸张传递到了我手中，让人心生敬畏。
评分说实话，我原本以为这种偏向于民间工艺的资料集会显得有些枯燥，毕竟它与我们日常生活中的“时尚”似乎相去甚远。然而，当我真正沉浸其中，开始细细品味那些夸张变形的动物形象、那些充满生命力的花卉组合时，我发现了一种被现代工业美学所摒弃的、无比自由和奔放的创造力。那种大胆的色彩冲突，那种不拘泥于透视和比例的“野性”，反而带给我极大的审美愉悦。它提醒着我，艺术的本质是表达，而非模仿。而且，很多图案的寓意非常巧妙，像是一种古老的“视觉密码”，需要你投入时间去破译。比如一个简单的蝙蝠和如意图案的组合，其背后蕴含的“福如意”的美好祝愿，是如此直白又深情。阅读这本书的过程，就像是和古代的民间匠人进行了一场跨越时空的对话，他们的乐观、他们的坚韧，都在这些色彩斑斓的图像中得到了永恒的留存。这不仅仅是一本书，它是一种精神的催化剂，能让人在快节奏的生活中找到一丝宁静和对本源的追溯。
评分我对这套书的“收藏价值”给予极高的评价，这已经远远超出了阅读本身的范畴，更像是在抢救和保留一种濒临消逝的文化记忆。在信息爆炸的时代，像这样专注于某一特定、地域性极强的民间艺术门类的深度集成，是极其难得的。它所收录的那些可能在当代已经非常罕见的、甚至已经失传的技法和母版形象，其价值是不可估量的。对于研究民俗学、美术史乃至社会变迁的学者而言，这无疑是一座取之不尽的“活化石”宝库。我特别关注了其中关于某些特定纹样在不同历史时期的演变图示，那种清晰的对比，直观地展示了社会思潮如何潜移默化地影响着民间艺术的表达方式。这本书的出版，不仅仅是为我们当下的人们留下了美的享受，更是为未来的研究者们提供了一份极其扎实、难以替代的原始资料。它的厚重感，不仅仅在于页数的堆砌，更在于它所承载的文化重量和信息密度。
评分作为一位业余的艺术爱好者，我最看重的是资料的系统性和严谨性。市面上很多同类书籍，要么为了追求视觉冲击力而牺牲了信息的完整性，要么就是信息堆砌过多，让人抓不住重点。但这一册（或者说这一套）的编排逻辑却显得非常清晰和人性化。它没有将所有内容搅成一团乱麻，而是似乎为每一张图谱都建立了一个清晰的“身份档案”。从创作的年代背景，到具体的地域风格演变，再到其在民间仪式中的具体用途，信息点层层递进，逻辑链条完整流畅。我特别留意了其中关于不同作坊之间风格差异的对比分析部分，那种细致入微的观察力，令人叹服。比如某一种吉祥纹饰在不同村镇间的微小变化，是如何反映出当地的宗族历史和地理环境的细微影响，这种深挖下去的学术精神，让这本“画册”瞬间拔高到了“学术专著”的层面。对于希望深入了解这一领域脉络的读者来说，这种结构无疑是极大的福音，它提供的不是碎片化的知识点，而是一张完整的知识地图。
评分这本煌煌巨著的装帧设计简直是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的气质扑面而来，色彩的搭配既浓烈又和谐，一下子就把人带回到了那个手工匠人精神闪耀的年代。光是摩挲着那封面粗粝却又带着温润质感的纸张，就能感受到出版方在细节上倾注的心血。内页的纸张选择也深得我心，厚实挺括，保证了那些精美拓印的图案能够完美呈现其细腻的线条和丰富的层次感。特别是对于那些传统色彩的复原，那种饱满度、那种历经岁月沉淀后的沉稳感，是数码印刷品无论如何也难以企及的。我记得我翻开第一页时，看到那些扉页上的小楷，字体遒劲有力，笔锋藏而不露，光是欣赏这些文字本身，就已经算得上是一种视觉的享受。而且，整个版式的排布非常考究，留白恰到好处，既不会显得空旷，也不会让人感到压抑，使得每一幅作品都有了足够的空间去呼吸、去诉说它们的故事。这种对物理载体的极致追求，让阅读的过程变成了一种仪式感十足的体验，让人由衷地佩服。那些匠人留下的手作痕迹，在这样的呈现方式下，被放大、被珍视，这份尊重古老工艺的态度，非常值得称赞。
评分非常完整的一部，从原生竹纸的制作到年画前身纸马到颜料等原材料的配方，各现存作坊的传承历史和后人现状，可想其收集整理不易，07年出的书，十年过去了，书中大师相继离世，几无后人传承，无论是抄纸坊还是纸马店年画作坊，都只剩一两家，当真是逝去了
评分非常完整的一部，从原生竹纸的制作到年画前身纸马到颜料等原材料的配方，各现存作坊的传承历史和后人现状，可想其收集整理不易，07年出的书，十年过去了，书中大师相继离世，几无后人传承，无论是抄纸坊还是纸马店年画作坊，都只剩一两家，当真是逝去了
评分非常完整的一部，从原生竹纸的制作到年画前身纸马到颜料等原材料的配方，各现存作坊的传承历史和后人现状，可想其收集整理不易，07年出的书，十年过去了，书中大师相继离世，几无后人传承，无论是抄纸坊还是纸马店年画作坊，都只剩一两家，当真是逝去了
评分非常完整的一部，从原生竹纸的制作到年画前身纸马到颜料等原材料的配方，各现存作坊的传承历史和后人现状，可想其收集整理不易，07年出的书，十年过去了，书中大师相继离世，几无后人传承，无论是抄纸坊还是纸马店年画作坊，都只剩一两家，当真是逝去了
评分非常完整的一部，从原生竹纸的制作到年画前身纸马到颜料等原材料的配方，各现存作坊的传承历史和后人现状，可想其收集整理不易，07年出的书，十年过去了，书中大师相继离世，几无后人传承，无论是抄纸坊还是纸马店年画作坊，都只剩一两家，当真是逝去了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有