跟徐湛学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学普及

作者:本社

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2007-9

价格:178.00元

装帧:

isbn号码:9787110066881

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 徐湛
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教学
• 中国画
• 入门
• 临摹
• 水墨

好的，以下是为您构思的图书简介，主题设定为不包含《跟徐湛学国画》内容的，具有深度和广度的国画艺术鉴赏与实践指南： --- 丹青问道：中国画的千年传承与当代意境 一部跨越历史长河、直抵艺术灵魂的国画深度探索之作。 卷一：笔墨的哲学——中国画的本体论与精神内核 本书并非简单的技法手册，而是一场关于中国画“何以为美”、“何以成道”的哲学思辨之旅。我们追溯笔墨从线条到意象的演变历程，探讨其深植于中国传统哲学，尤其是道家“自然无为”与儒家“中和致美”思想的根基。 第一章：线性的宇宙观——从“骨法用笔”到“气韵生动” 解析中国画的“骨法用笔”如何超越单纯的描摹，成为构建画面生命力的核心。深入剖析“气韵生动”的生成机制，探讨古代大师如顾恺之、陆俨少等如何通过笔墨的提按顿挫，实现“移情于物，托物言志”的艺术追求。此章将着重于分析不同时代对“用笔”的理解差异，以及如何在当代实践中重拾笔墨的内在张力。 第二章：留白的智慧——空间、时间与虚实的辩证法 在中国画中，空白（计白当黑）绝非“未完成”，而是与墨色同等重要的构成要素。本章将系统梳理中国画空间处理的独特性——散点透视（或称移动焦点透视）的原理与应用。我们将引用宋代范宽的《溪山行旅图》与元代倪瓒的山水布局为例，揭示留白如何引导观者的视线流转，并营造出时间感与永恒感的交织意境。 第三章：五色的觉醒——水墨的“本色”与文人画的“设色观” 探讨中国画对色彩的独特处理方式。水墨，作为最纯粹的媒介，其“墨分五色”的层次变化远超于单纯的黑白灰。我们对比了唐代工笔重彩的富丽堂皇与宋元文人画的淡雅内敛，阐释了“墨分五色”如何成为文人画家表达心性、疏解情怀的载体。重点分析了赭石、花青、藤黄等几种关键色在传统山水、花鸟画中的象征意义与调和技巧。 卷二：山水乾坤——意境的营造与物象的寄托 山水画是中国画的集大成者，它负载着中国人对宇宙、人生、伦理道德的全部思考。本卷将带领读者走进山水画的内心世界。 第四章：山川的品格——从“形似”到“神似”的路径选择 梳理南宋李唐、马远、夏圭的“院体”山水（侧重局部观察与精微写实）与元代“四王”及董源、巨然的“董巨”一脉（侧重笔墨的自我完善与程式化表达）之间的关系。重点分析“可行、可望、可游、可居”的审美理想是如何通过不同构图方式（如全景式、高远式、平远式、深远式）得以实现的。 第五章：花鸟的语境——微观世界的宏大叙事 花鸟画不仅是写生，更是“寄托”的艺术。本章聚焦于梅、兰、竹、菊“四君子”的文化意涵。我们将分析如何通过对花瓣的结构、枝干的虬曲、叶脉的清晰度进行提炼与概括，使一枝一叶成为士大夫精神品格的象征。此外，也将涉及对飞禽走兽的动态捕捉，及其在禅宗思想影响下的象征意义。 第六章：人物的比例——历史叙事与士人风骨 虽然文人画以山水为主流，但人物画在历史叙事和风俗记录中占据重要地位。本章考察魏晋风度的飘逸、唐代仕女的雍容，以及宋代风俗画的生动。重点分析古代人物画对“形神兼备”的追求，以及在简化结构时如何保持人物的精神气质不失真。 卷三：鉴赏与收藏——穿越时空的对话 艺术的生命力在于被理解和传承。本卷旨在提供一套系统性的鉴赏工具，帮助读者建立自己的审美体系，并理解艺术品在市场中的价值逻辑。 第七章：题跋的艺术——“画外有画”的解读密钥 在中国画中，题跋是与画面内容相互补充、甚至超越画面的重要组成部分。我们将解读历代名家题跋的文体特征（诗、文、记、偈），分析其如何补充创作背景、阐明创作心境。学会阅读题跋，即是获得了与画家进行跨时代对话的密钥。 第八章：装裱的仪式感——保护、展示与再创作 装裱是中国画不可分割的一部分，它完成了艺术品从“画稿”到“作品”的转化。本章详细介绍立轴、中堂、屏风、册页等不同装裱形式的特点与适用性，以及绫绢材质的选择对画面色调的影响，揭示装裱师在保护和优化作品视觉效果中的匠心。 第九章：真伪之辨与收藏之道 介绍鉴赏古代书画作品的客观标准，包括用纸用绢的时代特征、印章的辨识技巧（朱泥、白文、阴刻、阳刻的辨别）、以及款识与题跋的风格比对。同时，探讨在当代艺术市场中，如何平衡对传统技艺的尊重与对当代水墨语言创新的接纳，建立可持续的收藏观。 结语：面向未来的笔墨——当代水墨的挑战与机遇 本书的最后部分将目光投向当下，探讨在全球化语境下，中国画在坚守本体精神的同时，如何与西方现当代艺术思潮进行有效的对话与融合。我们将审视当代画家如何运用传统技法，去描绘现代都市的焦虑、科技文明的冲击，以及个体在快速变化时代中的精神定位。这不仅是对过去的致敬，更是对未来笔墨命运的深切关怀。 《丹青问道：中国画的千年传承与当代意境》 是一部献给所有热爱、向往、渴望深入理解中国传统艺术的精神手册。它邀请您放下浮躁，沉浸于笔墨深处，体味那份源远流长的东方气韵。 ---

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