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《经典碑帖导学教程•行:王铎行书墨迹》内容简介：该套丛书的最主要特点是“学以致用”“随学随用”“未学不用”“不断巩固”。即学会了一个具体技法之后，即可解决此后的问题，也可以理解成一个具体的“形”，总是可以在前一个单元训练中清晰地找到训练有素的痕迹，而没有学过的技法不会在前一个单元中出现，这样一个一个熟练的技法单元就组成了一个非常严密的技法链。这是该套教程有别于目前诸多技法类丛书的最主要特点，也是笔者近年来关于“书法教育教学的模式研究”课题中技法教学的一个分支。在编写过程中，我们尽可能做到学科性、科学性、系统性、连续性、针对性相结合，所以需要提醒读者注意的是，在学习一个新的技法时，一定要做到严密精确，熟练到位。经过一个又一个技法单元的学习，一个一个坚实的技法链就拉起来了，读者们的实际书写水平会在不知不觉中得到提高。
本套25本的经典碑帖导学教程被中国书法研究专家梅墨生誉为“精微、实用，是不可多得的好教材。”这套编排新颖的书法技能教材最主要特点是“学以致用”“随学随用”“未学不用”“不断巩固”，被全国200所院校选用，在国内学前教育系统居于领先地位。本诗帖选自于王铎存世书迹，笔力雄健，苍老劲疾，近世对日本国书风影响很大。
丹青遗韵：晚明书风的革新与传承——以董其昌、文徵明、祝允明为中心的探讨 图书简介 本书并非聚焦于王铎的行书墨迹，而是以晚明至清初这一特定历史时期为经纬，深入剖析了当时书法艺术的流变、风格的多元化发展，以及几位关键性人物——董其昌、文徵明、祝允明——在推动这一变革中所扮演的核心角色。本书旨在呈现一幅晚明书坛的宏大图景，揭示其在继承古法与追求个性解放之间微妙的平衡，及其对后世书风产生的深远影响。 第一部分：晚明书坛的时代背景与文化思潮 晚明时期，社会经济结构的深刻变化与新兴市民阶层的崛起，极大地冲击了传统的士大夫文化结构。随着印刷术的发展和文化教育的普及，对书法艺术的审美需求不再仅仅局限于宫廷和少数精英阶层，而是向更广阔的文人士大夫群体渗透。这种社会背景催生了对传统“法度”的重新审视，以及对个人“性灵”的空前重视。 本书首先探讨了晚明之际“尚态”与“尚韵”的思潮如何成为主流。在复古主义（如对晋唐的盲目推崇）与创新尝试之间，文人墨客们开始寻求一种既能体现学养深度，又能彰显独特个性的书写方式。这种思潮直接影响了对“二王”（王羲之、王献之）以及颜真卿、苏轼等前贤书法的理解和取法角度。 第二部分：文徵明的承古启后——吴门书派的延续与规范 文徵明（1470-1559），作为“吴门四家”之首，其书法艺术是明代中后期承接“台阁体”向“帖学”回归，并最终确立典雅一路的重要标志。本书将重点剖析文徵明的楷书、行书的精妙之处。 他的楷书，师法晋唐，尤重颜真卿与唐人楷则，结体端庄，笔画匀细，法度森严，体现了一种儒雅内敛的文人气质。然而，文徵明并非简单的模仿者。他的创新在于将这种规范性与文人的审美情趣相融合，使其作品具有极高的可读性和典范性。 在行书方面，文徵明的风格则更趋于流畅与秀逸，虽然整体仍是帖学系统中的典范，但其用笔的提按顿挫，以及对墨色的微妙控制，展现了其深厚的临帖功力与个人修养。本书将通过细致的笔法分析，阐明文徵明如何将“法”与“意”完美结合，为后来的江南书风树立了难以逾越的标杆。 第三部分：祝允明的狂放与率真——“意”的书写与个性解放 与文徵明的“中和”之美形成鲜明对比的，是祝允明（1522-1583）的奔放不羁。祝允明是晚明文人书法走向“尚态”和追求“性情”的先驱之一。他深受怀素草书的影响，并在其基础上发展出极具个人色彩的草书和连绵的行草。 本书将重点考察祝允明的“狂”从何来。这并非单纯的技法炫耀，而是其内心郁结与愤世嫉俗情绪的外化。他的作品，如《唐诗小字草书卷》，笔势连绵，点画飞动，结构常常打破常规，充满奇险之美。这种对传统规范的突破，标志着书家主体意识的觉醒，为后世张狂的写意书风开辟了道路。我们将深入分析其章法布局中蕴含的节奏感和韵律感，如何通过笔断意连的方式来维系整体的和谐。 第四部分：董其昌的“淡”与“韵”——在平淡中求古意 董其昌（1555-1636），作为晚明文人艺术的集大成者，其书法艺术达到了“平淡天真”的境界。他提出“米颠（米芾）之学，胜于右军（王羲之）”的观点，并非否定古人，而是强调学习古人要注重其“神韵”而非“形迹”。 本书认为，董其昌的书法是晚明审美哲学“平淡”观的集中体现。他的行书，用笔内敛，线条细劲中寓力道，结构舒朗有致，墨色多为淡墨，给人以萧散、超然物外的感觉。他致力于在继承晋人韵味的基础上，融入米芾的欹侧与变化，创造出一种高度文人化、强调“意在笔先”的书写风格。我们将通过比较其临摹古人作品与自行书作品的异同，来揭示董其昌如何通过“平”、“淡”、“匀”的原则，在看似不经意间构建起深厚的古典意蕴。 结语：三家风格的对比与晚明书风的走向 本书的最后一部分，将对文徵明、祝允明、董其昌三位代表性书家的艺术取向进行横向对比。文徵明的工整典雅是传统帖学体系的终极表达；祝允明的狂放是突破藩篱、回归性情的呐喊；而董其昌的淡远则是将审美提升至哲学高度的尝试。 他们的艺术实践共同构成了晚明书坛繁复而迷人的面貌，为即将到来的清代碑学兴起，以及更为个体化的书写探索，奠定了重要的理论和实践基础。本书通过深入剖析这些高峰之作，旨在引导读者超越单纯的技法欣赏，进入对晚明文人精神世界的深度探寻。
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