黄道周墨迹大观

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出版者:上海人民美术出版社
作者:(明)黄道周
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:1997. 1
价格:17.50
装帧:16开
isbn号码:9787532214952
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

本书系统地阐述了黄道周的生平极其书艺综述,每幅作品均附释文。

【目录】

黄道周的生平及其书艺综述

行书自诗卷

行书米万种墓表卷

楷书七律诗册

草书五律诗册

行书赠答诸友诗卷

楷书诗翰册

小楷书《周顺昌神道碑卷》

小楷孝经册

行书五绝诗卷(与倪元璐行书合卷)

行书轴

行书七律诗轴

行草七律诗卷

隶书题文从简《介石书院图卷》

楷书曹远思推府文治论卷

行书五绝诗轴

行书六绝诗轴

行书七律诗轴

行书自作五律诗轴

行草书七律诗

行书洗心诗轴

草书七律诗轴

草书五律诗轴

草书答林让庵吏七绝诗轴

……等

《盛世华章:中国古代宫廷艺术的辉煌》 引言:跨越时空的视觉史诗 本书旨在深入探讨中国古代宫廷艺术的演变、风格与文化内涵,聚焦于自秦汉至清代的皇室御用艺术品、建筑、园林及装饰艺术。宫廷艺术不仅是帝王权力的物质载体,更是中华文明数千年审美情趣与精湛工艺的集中体现。我们试图通过对大量珍贵文物的细致剖析,揭示艺术在维护皇权、塑造礼制以及反映时代精神中的核心作用。本书不涉及任何关于书法墨迹的研究,重点在于绘画、雕塑、陶瓷、金银器、纺织品以及建筑园林等视觉艺术门类。 第一章:礼制与威仪的奠基——先秦至唐代的宫廷艺术 本章追溯宫廷艺术的源头。先秦时期的青铜礼器,虽未完全脱离神权色彩,已展现出早期国家对“礼”的制度化追求。秦汉的磅礴气象,主要通过恢弘的陵寝建筑和简牍帛画得以体现,奠定了后世帝王陵寝和宫殿的形制基础,强调了天人合一与君权神授的观念。 魏晋南北朝的动荡并未使宫廷艺术停滞,反而孕育了更富生命力的宗教艺术(如石窟造像),这股力量深刻影响了随后的隋唐宫廷审美。 唐代是中国古代宫廷艺术的鼎盛时期。长安大明宫的恢弘布局,三彩陶器的绚烂多姿,以及壁画中对世俗生活和盛世气象的描绘,共同构筑了一个开放、自信、兼容并蓄的皇家艺术图景。本章将详细分析唐代织锦的工艺突破,以及唐卡(早期形式)在宫廷宗教活动中的应用。 第二章:精微与内敛的转向——宋元时期的宫廷审美 宋代的宫廷艺术,标志着审美趣味从盛唐的“大气磅礴”转向“精微雅致”。宋徽宗时期的皇家画院,将山水、花鸟画推向了技法与意境结合的极致。我们重点考察宋代官窑瓷器——汝、官、哥、定、钧——的釉色变化,这些瓷器摒弃了早期的繁缛装饰,追求釉面质感与器物造型的和谐统一,体现了文人哲思对宫廷审美的渗透。 元代宫廷艺术则体现了民族融合的特征。元代景德镇青花瓷的成熟,标志着装饰艺术进入了一个新的阶段,其大胆的构图和强烈的视觉冲击力,反映了游牧民族带来的审美活力。此外,元大都的城市规划和宫殿遗址研究,揭示了宫廷建筑从传统中轴线向更注重功能性的转变。 第三章:集大成与规范化——明清宫廷艺术的巅峰 明清两代,宫廷艺术进入了集大成和高度规范化的阶段,中央集权对艺术的控制达到了前所未有的程度。 明代: 永乐、宣德时期的宫廷作坊制度成熟,御用瓷器(如永乐甜白、宣德青花)达到了工艺与艺术性的完美结合。本章将详述明代宫廷的织绣工艺,尤其是用于皇帝朝服和庆典的“妆花”工艺,其复杂程度在世界纺织史上罕有匹敌。南京和北京故宫的建筑布局,是明代礼制思想的最高体现。 清代: 康雍乾三朝是宫廷艺术的“黄金时代”,其特点是技艺的登峰造极与风格的多元化融合。 陶瓷方面: 珐琅彩的出现是清代官窑的标志,它结合了西方油画的色彩表现力与中国传统制瓷技术,专为帝后赏玩而生。 建筑与园林: 承德避暑山庄和圆明园,是清代帝王将中国南北园林艺术风格融为一体的杰作,极大地扩展了皇家园林的设计理念。 金银与玉器: 清宫珍藏的掐丝珐琅器、精雕细琢的玉山子,展现了工匠们对材料的极致掌控能力,这些器物的功能性退居次要,纯粹的观赏与象征意义占据主导。 服饰艺术: 清代皇帝和后妃的朝服、吉服的纹样设计,严格遵循等级制度,龙纹、十二章纹的使用频率和细节处理,是研究清代礼制的重要切口。 第四章:材质的哲学——宫廷工艺的材料学考察 本章聚焦于构成宫廷艺术的各种核心材料,探讨它们在中国文化语境中的象征意义。 玉石: 从新石器时代的礼玉到清代的碧玉、和田白玉,玉石始终是“君子比德于玉”的体现。本书将分析清代“工艺革命”中,玉器雕刻如何从追求材料本色转向复杂的“借色巧雕”。 金属: 铜、金、银在宫廷中的应用,不仅关乎财富的展示,更涉及宗教仪轨。我们将考察镀金铜像、点金工艺以及藏传佛教法器在宫廷中的地位和制作工艺。 丝绸与颜料: 宫廷纺织品所使用的天然染料的配方(如靛蓝、胭脂红的提炼),以及绘画中矿物颜料(如朱砂、石青)的使用,构成了古代皇家艺术色彩体系的物质基础。 结论:永恒的皇权叙事 中国古代宫廷艺术是一个极其庞大且精致的系统工程,它服务于至高无上的权力,同时又承载着中华民族最顶尖的创造力与工艺水平。本书通过对不同历史阶段的视觉艺术门类进行细致梳理,旨在揭示这些艺术品如何共同构建了一部无声的“盛世华章”,其审美价值与历史信息,至今仍为后人所景仰和研究。研究这些艺术品,就是触摸到中国古代王朝意识形态与生活美学的核心脉搏。

作者简介

黄道周(1585—1646年),字幼玄、幼元、幼平、细遵等,号石斋、石道人。明谥忠烈,清谥忠端,明赠文明伯,福建漳浦人。明熹宗天启二年壬戌进士,改庶吉士,授编修。崇祯时,曾官少詹事兼翰林院侍读学士,刚正不阿,犯颜屡谏,名闻遐迩。弘光时,曾官至礼部尚书,惜为时不过半年。隆武时,曾任首辅,率军抗清,兵败江西婺源,被俘。隆武二年,英勇就义于金陵(今南京)。他是明末著名的抗清英雄,也是一位大学问家、大书法家、画家。著有《榕坛问业》、《易象正》、《黄漳浦集》等百余种。

书法历史发展的历史告诉我们:书以人传,绝少见人以书传的现象。黄道周的书法就是典型。他忠贞刚毅的英雄气概就是他的书法作品被后人视如拱璧的决定性因素,尽管他本人一直是视书法为“学问中第七八乘事”,告诫自己“切勿以此关心”,还说:“余素不喜此业,只谓钓弋余能,少贱所该,投壶骑射,反非所宜。若使心手余闲,不妨旁及。”但历史不仅记住了他的千秋功业,还记住了他的书法及绘画。他是从儒家正统的立场来看待书法的,有此态度不足为怪。即使论书他也是从人品与书法的实际功用出发的,他说:“自古俊流,笔墨所存,皆可垂训。如右军《乐毅论》、《周府君碑》,颜公《坐位帖》,尚有意义可寻,其余悠悠,岂可传播。”本帖所选墨迹也是他临写王右军的《誓墓文》,其文本来就很有教化意义。此卷书法作于崇祯九年(1 6 3 6)秋,时黄道周正还命改荔衣,准备北赴京城。他临写的目的是“用以自愧”,通篇沉着厚重,字字历落,充溢着刚毅的英雄气势。

沙孟海先生认为黄道周在明季书家中是“可以夺王铎之席的”,“在‘二王’之外另辟一条途径出来”,此语甚为中肯。黄道周、倪元璐、王铎三人都是天启二年的进士,对书法都有很大的贡献,人称“明末三大家”。但是,历来人们还是更愿意将黄道周与倪元璐合在一起来谈论,其中原因是黄道周不仅与倪元璐是至友,志同道合,更重要的是他们都殉国而死,在气节上高出王铎许多,自然也就赢得了后人更多的崇敬。

黄道周书法传世作品较少,后人很难完整地看出他书学的轨迹。总的来讲,是以晋人为宗的,尤以取法钟繇、索靖为多。钟、索二家书法古意足、境界高,符合黄道周的书品论观点。所以,黄道周的书法在深奥奇隽、遒媚劲健之外,又寄托了许多不媚世、不屈服的坚毅的人格因素,字里行间,总能让人仿佛读到一种英烈的壮志豪情。

黄道周真、行、草、隶兼擅。真书方方正正,规整之中有古隶遗意行书风格瑰丽,气韵胜人,古拙而有奇趣;草书豪放,变化多端,浑厚苍茫;他的行草书,上溯魏、晋,下逮唐、宋,熔铸古人,自成一家,并开启后世雄强书风,对后来的沈曾植、潘天寿、沙孟海、来楚生等大家影响很大。

目录信息

读后感

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用户评价

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为了释读一幅手卷的内容而读的。主要是为了《山居诗咏》的不同版本。主要参考书是《黄漳浦文集》。这本用来参照释文和笔迹。

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为了释读一幅手卷的内容而读的。主要是为了《山居诗咏》的不同版本。主要参考书是《黄漳浦文集》。这本用来参照释文和笔迹。

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