ドット絵工房

ドット絵工房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:エクスメディア
作者:鯖戸 昭史 (著)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006/06
价格:3,499
装帧:
isbn号码:9784872836332
丛书系列:
图书标签:
  • 像素画
  • 游戏美术
  • 像素艺术
  • 电子游戏
  • 设计
  • 教程
  • DIY
  • 创意
  • 8-bit
  • 复古游戏
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具体描述

内容(「BOOK」データベースより)

プロが描くドット絵の妙技!!実際のゲームに登場するキャラクターも収録!!GIFアニメ用のドット絵の作り方もわかります!!73種194点のドット絵を付録CD‐ROMに収録。

内容(「MARC」データベースより)

ブログや携帯待ち受け画面などで使えるドット絵の制作手順を、基本知識からテクニック、アニメーション作成までPartごとに分けて解説するほか、クリエイターへのインタビューも収録する。

像素的诗篇:电子游戏艺术的千年回响 本书简介: 《像素的诗篇:电子游戏艺术的千年回响》并非一本关于具体软件开发或编程技巧的指南,也不是对某款特定游戏制作流程的流水账记录。相反,它是一部深入探讨电子游戏视觉美学,追溯像素艺术(Pixel Art)发展历程,并将其置于更广阔的艺术史语境下进行审视的学术性艺术鉴赏专著。本书旨在揭示,在受限于技术约束的时代所诞生的低分辨率图像,如何演变为一种跨越代际、充满情感力量的独特艺术形式。 本书将从媒介物质性(Materiality of Medium)的角度切入,首先分析早期计算机图形学、CRT显示技术与有限色彩调色板对像素艺术美学风格的决定性影响。我们不仅考察早期街机和家用主机(如Atari、NES、Mega Drive)的视觉规范,更着重于剖析艺术家们如何在这些“硬件限制”中挖掘出表达的潜力。这种限制并非障碍,而是一种促使创作者进行高度提炼、符号化表达的催化剂。 第一部分:符号的诞生与黄金时代的视觉语法 在“第一章:从光栅到芯片”中,我们将追溯电子图像从早期示波器显示到专用图形处理单元的演变。本章详细分析了“像素”这一基本单元如何从技术噪音转变为视觉符号。像素不再仅仅是屏幕上的一个点,它成为了信息编码的载体。我们引入符号学理论,探讨色彩选择、抖动(Dithering)技术在营造深度、材质和动态感方面的作用。例如,如何仅用四种颜色模拟出光滑的金属光泽,或用特定的棋盘格图案暗示出复杂的纹理结构。 “第二章:中世纪的数字城堡——日式RPG的景观构建”是本书的重点之一。本章聚焦于上世纪八九十年代日本角色扮演游戏(JRPG)的像素视觉风格。我们不会罗列游戏名称,而是深入剖析其环境艺术的叙事功能。这些游戏场景,无论是在俯视视角下精心布置的城镇布局,还是在侧面卷轴中展现的广阔世界地图,都体现了一种高度风格化的“微缩景观学”。我们分析了光影处理的非自然性——为何在某些场景中,光源似乎来自多个方向,以及这种处理如何服务于营造一种怀旧、梦幻或史诗般的氛围。这些场景设计体现了极强的空间叙事能力,每一个像素的位置都经过深思熟虑,以引导玩家的情感投射。 第二部分:超越限制:动态、流派与风格的细分 像素艺术的魅力不仅在于静态的画面,更在于其动态表现。第三章深入探讨了“帧率的哲学”。在技术条件尚无法支持流畅动画的时代,艺术家们通过有限的帧数来传达复杂的动作信息:角色的呼吸、武器挥舞的残影、爆炸的层次感。我们研究了“角色动画切分”(Sprite Breakdown)的艺术,观察艺术家如何通过关键帧的选取和中间过渡帧的省略,来强化动作的张力与风格特征,这与传统动画中的“稀疏性”有异曲同工之妙。 第四章着眼于风格的地域性与流派的细分。本书将像素艺术划分为几个主要的视觉谱系,例如受早期点阵动画影响的写实风格、强调几何抽象与强烈对比的“硬边缘”风格,以及受印象派影响、使用大量抖动营造朦胧光感的“柔和”风格。我们不涉及具体游戏发行商的商业策略,而是纯粹从艺术风格演变的角度,分析不同技术平台(如掌机与家用机)如何塑造了截然不同的视觉语言。例如,某些平台对颜色数量的严格限制,迫使艺术家发展出一种依赖于纯粹色彩对比而非灰度过渡的视觉语言,从而形成一种独特的“高饱和度”美学。 第三部分:复兴、理论与未来的对话 进入二十一世纪,随着硬件性能的飞速发展,像素艺术并未消亡,反而迎来了强劲的复兴。第五章探讨了这种“复古主义”现象背后的文化动因。我们将其视为对数字时代过度拟真化(Hyper-realism)的一种审美反动,是对媒介本质的回归与重申。像素艺术在复兴中并非简单地复制过去,而是吸收了现代设计理念,例如更复杂的色彩理论、更精细的阴影处理,以及对非正交投影(如等距视角)的更成熟运用。 “第六章:像素的语言学:从视觉到沉浸”将本书的论述提升至理论层面。我们探讨了像素艺术如何通过“感知填充”(Perceptual Filling-in)机制运作。低分辨率的图像要求观众的认知系统主动参与到图像的构建中,将模糊的视觉信息转化为脑海中连贯的形象。这种观众的“共创”行为,是像素艺术区别于高保真图像的根本特征,它建立了一种更私密、更具主动性的观看体验。 本书的结论部分将像素艺术置于当代视觉艺术的对话框架中。我们将其与现代的极简主义、构成主义等艺术思潮进行对比分析,论证其作为一种成熟的、具有强大文化影响力的视觉语言的地位。它不仅是怀旧的情感载体,更是一种对“足够好”(Good Enough)原则的艺术实践,证明了表达的深度并非取决于信息的密度,而在于符号的精准度与共鸣力。 本书适合所有对电子游戏视觉文化、数字艺术史、符号学在媒介中的应用,以及现代设计美学感兴趣的研究者、艺术家和资深玩家阅读。它提供了一套深入解析像素视觉魅力的框架,而非简单的操作手册。

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