ドット絵職人―すべてのパソコンに入っている「ペイント」ツールでつくる (単行本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:エムディエヌコーポレーション

作者:Suguru.T (著)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007/5/1

价格:840

装帧:

isbn号码:9784844357056

丛书系列:

图书标签:

• ドット絵
• ペイント
• 自作ゲーム
• レトロゲーム
• ピクセルアート
• 趣味
• コンピュータ
• DIY
• イラスト
• 初心者向け

光影绘卷：数字艺术的无界探索 本书并非聚焦于特定软件或技术教程，而是深入探讨数字艺术创作的核心理念、美学原则以及如何运用创意与工具实现视觉叙事。它是一本献给所有对图像表达抱有热情，渴望在数字世界中构建自己独特视觉语言的创作者的指南。 第一部分：视觉思维的重塑与基础构建 1. 告别工具依赖，拥抱核心原理 数字艺术的范畴远超任何单一软件的限制。本书首先强调的是“视觉素养”的培养。我们将从艺术史中汲取营养，探讨光影、色彩、构图、透视等经典绘画理论在当代数字媒介中的转化与应用。重点在于理解“为什么”某些视觉元素能有效传达情感和信息，而非仅仅学习“如何”操作鼠标或触控笔。 光与影的哲学： 深入解析不同光源（硬光、漫射光、体积光）对物体形态的塑造作用。讨论如何通过精确的光照设计，赋予二维图像以三维的深度和情绪基调。内容将包括环境光遮蔽（AO）的简化理解、角色面部表情的光影处理技巧，以及如何在低对比度环境中维持视觉焦点。 色彩的心理学与和谐： 这一章将超越基础色轮，探讨高级色彩理论，例如孟塞尔色彩系统在数字调色板中的应用。我们会剖析不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何利用色彩的饱和度、明度和色相对比来引导观者的视线，营造特定的叙事氛围，无论是赛博朋克的霓虹冷峻，还是古典油画的温暖厚重。 空间构建的艺术： 讲解透视原理（单点、两点、多点）在场景设计中的严格应用，以及如何“打破”常规透视以达到风格化的效果（如等距视角、鱼眼效果）。同时，探讨如何运用前景、中景和背景的元素层次来创造景深错觉，引导故事流动。 2. 材质与表面的感知 数字艺术的强大之处在于其对材质表现的无限可能性。本书将系统性地解构不同材质的视觉特征：金属的光滑反射、织物的纤维结构、皮肤的半透明质感以及水体和玻璃的折射与反射特性。 程序化纹理的底层逻辑： 虽然本书不教授特定的PBR（基于物理的渲染）软件操作，但会深入讲解PBR材质背后的核心概念——如何通过法线贴图、粗糙度贴图和基础反射率的组合，模拟真实世界的表面交互。这部分内容旨在帮助创作者在任何绘画软件中，都能通过“手绘笔触”模拟出准确的材质反馈。 风格化渲染的秘密： 探索卡通渲染（Cel-Shading）和非真实感渲染（NPR）的原理。分析如何通过简化阴影层次和高光处理，在保持清晰度的同时，赋予作品独特的卡通或插画风格。 第二部分：从概念到执行的叙事流程 3. 角色设计的深度挖掘 一个引人入胜的角色，绝不仅仅是一个漂亮的模型，而是其背后世界观的浓缩。本章聚焦于如何通过视觉语言构建角色的内在冲突和背景故事。 符号学的应用： 探讨服装、配饰、伤疤、发型等元素如何作为非语言符号，向观众传递关于角色的社会地位、职业、性格缺陷或英雄之旅。例如，特定的肩甲形状可能暗示其所属的军事派系。 动态与姿态的叙事： 分析关键姿态（Key Poses）的选取。如何利用线条的张力（Line of Action）来表现力量、脆弱、犹豫或决心。这部分内容将结合人体解剖学的简化表达，确保即使在高度风格化的设计中，角色依然具有可信的动态感。 4. 场景与环境的沉浸式构建 环境是故事的第二主角。本书指导读者如何将场景设计提升到“环境叙事”的层面。 “被时间遗忘”的痕迹： 学习如何通过环境中的细节暗示历史和时间流逝。例如，墙壁上的剥落油漆、苔藓的生长位置、物品的磨损程度。这些微妙的元素能让观众无需文字说明，便能感受到场景的生命力。 构图中的路径引导： 运用引导线（Leading Lines）、框架（Framing）和景深控制，将观众的目光精准地导向故事的焦点。探讨如何平衡环境的复杂信息量与主体信息的可读性。 第三部分：跨媒介的风格化与未来展望 5. 数字化工具的思维延伸 本部分跳脱出特定软件的教学，着眼于更宏观的工具应用哲学。数字绘画工具是思想的延伸，理解其背后的工作流程能让你在任何新工具中快速适应。 分层管理的艺术（Layers as Thought Process）： 探讨图层不应仅仅是简单的堆叠，而应是思维逻辑的体现——从草稿层、结构层、基础色层到光影层和特效层的清晰划分。重点在于如何高效地利用“混合模式”（Blending Modes）来实现复杂的光影叠加和色彩融合，将复杂流程简化为可控的步骤。 分辨率与媒介适应性： 讨论针对不同输出需求（印刷、高清动态壁纸、网络小图）应如何设定初始文件尺寸和色彩空间（sRGB vs. CMYK的简化概念）。理解像素的本质和矢量思维的互补性。 6. 探索前沿美学与个人声音的提炼 最终，本书鼓励创作者超越模仿，发展出独一无二的“艺术签名”。 风格的解构与重组： 分析著名艺术家的作品风格是如何由基础元素（笔触、边缘处理、色彩倾向）构成的。学习如何拆解这些元素，并用自己的理解进行有意识的重组，从而形成既有历史根基又具个人面貌的风格。 效率与持久性的平衡： 探讨如何在追求完美细节与保持创作热情之间找到平衡点。介绍快速迭代的草图方法论，以及如何利用创作日志来追踪和记录每一次风格探索的成果与教训，确保创作生涯的持续发展和新鲜感。 本书旨在为你提供一把理解数字艺术的钥匙，它不教你如何完美地模仿他人，而是引导你挖掘自身深藏的视觉潜能，用最纯粹的创意驱动你的创作，最终实现你对光影与色彩的无界探索。

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