具体描述
《日常食物保健》由栗人编写。《日常食物保健》包括4个部分，分别为：水果篇、蔬菜篇、肉鱼禽蛋、牛奶。《日常食物保健》内容丰富，适用性强，适合人们在日常饮食养生保健、防病治病中参考。
好的，这是一本关于古代诗词鉴赏与创作技巧的图书简介，旨在深入探讨唐宋诗词的精髓与创作密码。 --- 《翰墨流光：唐宋诗词的审美意境与创作密码》 书籍简介 本书并非旨在提供一套简单易懂的“保健”指南，亦无关日常饮食或营养学的范畴。相反，《翰墨流光：唐宋诗词的审美意境与创作密码》是一部深度聚焦于中国古典文学巅峰——唐诗和宋词的学术性鉴赏与实践性指导的著作。我们试图在浩瀚的诗词星空中，为读者描绘出唐宋文人精神世界的壮丽图景，并揭示那些流传千古的作品背后所蕴含的独特审美哲学与精妙的语言艺术。 第一篇：盛唐气象与浪漫主义的巅峰——唐诗的境界探微 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其磅礴的气势、开阔的胸襟与无与伦比的艺术成就，至今仍是后世难以企及的高峰。本书的第一部分将细致剖析唐诗的演进脉络，从初唐的宫廷气象到盛唐的万象更新，再到中晚唐的沉郁顿挫，构建一个立体的唐诗审美地图。 第一章：初唐的奠基与格律的初步成熟 本章追溯了从南朝到初唐的诗风演变，重点研究了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）如何承袭前代余绪，在宫廷宴饮与边塞风光中，初步确立起律诗的格律规范。我们将分析他们如何将个人情感融入宏大的叙事中，为后来的高峰做好铺垫。着重解析王勃《滕王阁序》中那种融合了抒情与哲思的独特语调，而非简单的应酬之作。 第二章：盛唐气象：李白、杜甫与王维的“大美” 这是本书的核心章节之一，集中探讨盛唐气象的物质基础与精神内核。 李白与浪漫的飞扬：我们不将李白简单定义为“酒仙”，而是深入考察其诗歌中“谪仙”气质的哲学根源——对个体自由意志的极致追求，以及对道家思想的内化。通过对《蜀道难》、《将进酒》的逐句解构，我们探讨李白如何运用夸张、比喻、浪漫主义的想象力，营造出“天风海涛”般的宏大意境，这是一种超越时空限制的审美体验。 杜甫与现实的沉郁：杜甫的伟大在于其“史诗性”。本章将唐诗的焦点从浪漫的自我投射转向对苍生疾苦的深切关怀。我们分析“三吏”、“三别”如何以白描手法和沉郁顿挫的语言，记录历史的创伤。重点阐述杜甫“沉郁顿挫”的风格如何建立在严格的格律基础上，以及其对意象选择的克制与精准，这是一种深沉的人道主义关怀，而非简单的悲悯。 王维与禅宗的空灵：王维的诗被誉为“诗中有画，画中有诗”。本章阐述了盛唐时期佛教禅宗思想对山水田园诗的影响。通过分析《山居秋暝》、《鹿柴》等作品，我们揭示王维如何通过留白、静谧的氛围营造，捕捉自然界瞬息万变的微妙之美，实现“不着一字，尽得风流”的空灵境界。 第三章：中晚唐的转向：白居易的平易与李商隐的朦胧 本章考察盛唐气象衰落后，诗歌如何在主题和技巧上做出调整。白居易的“新乐府运动”强调诗歌的社会功能，即“补察时政，泄导人情”。我们分析其语言如何追求“老妪能解”，并探讨其在叙事诗中的结构能力。而李商隐的诗则代表了中晚唐向内收敛的审美取向，其典故的繁复和情感的隐晦，构成了另一种精致而迷离的艺术高峰，是本书探讨“象征手法”和“双关语”的绝佳案例。 第二篇：婉约与豪放的交织——宋词的音乐性与结构美学 宋代，词这种新兴的文学体裁取代了唐诗的中心地位。词的产生与宋代市民阶层的兴起、音乐的发展密不可分。本书的第二部分将深入挖掘宋词的音乐结构、句式变化及其所承载的独特情思。 第四章：北宋的开端：柳永的都市情歌与苏轼的境界重塑 柳永与市民文化的兴起：词在唐代多为“艳科”，至柳永，才真正拓宽了题材。本章分析柳永如何利用长短句来适应市民阶层对更长篇幅、更具叙事性的音乐的需求。他的作品，如《雨霖铃》，以细腻的笔触捕捉都市离别的哀愁，其“铺叙”手法是宋词结构上的重要创新。 苏轼与“以诗为词”的革命：苏轼是词史上的分水岭人物。他打破了词“别是一家”的传统观念，将唐诗的哲思和阔大的格局引入词中。我们详细考察苏轼如何将“豪放”一派推向极致，例如《念奴娇·赤壁怀古》。重点分析他如何运用历史典故，将个人情感的抒发融入对历史和宇宙的思考中，实现词的“境界”提升。 第五章：婉约的极致与典雅的坚守 本章聚焦于以李清照为代表的婉约派的精湛技艺。李清照的作品，其精妙之处不在于浅薄的感伤，而在于对微妙心境捕捉的精确性。我们将分析她如何运用看似平白的语言，通过动词和形容词的选择，营造出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样层层递进的心理密度。这是一种高度提炼的情感结构美学。 第六章：南宋的沉郁与爱国的余韵 南宋时期，词风多染上家国之思。辛弃疾是绕不开的巨匠。我们不再将辛弃疾的“豪放”与苏轼简单并列，而是探讨其“忠君爱国”的主题如何与个人的怀才不遇形成强烈的内在张力。辛弃疾对典故的化用、对口语的吸收以及结构上的跳跃性，展现了宋词在抒情能力上的成熟与老辣。分析其作品中蕴含的“用兵之道”与“政治抱负”，而非单纯的个人洒脱。 第三篇：创作密码：格律、意象与心法的实践指南 本书的最后一部分，将从理论分析转向对读者创作的启发，旨在揭示唐宋大家是如何将“心法”融入“技法”之中。 第七章：格律的“镣铐”与自由的舞步 本章详述近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗要求，以及词牌的句式、韵脚规范。关键在于阐述这些看似严苛的限制，如何成为激发诗人创造力的“磨刀石”，而非束缚。我们将对比分析不同词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》）在音乐节奏上对情感表达的限制与强化作用。 第八章：意象的传承与重构 唐宋文人如何使用“月”、“柳”、“江”、“芳草”等传统意象？本书将解析不同时期对同一意象的“编码”差异。例如，唐代咏柳常寄予别离之情，而宋代则更多与政治失意相关联。学习如何继承经典意象，并赋予其符合个人体验的时代内涵，是古典诗词创作的精髓。 第九章：神思的捕捉与“意在言外” 古典诗词的最高境界是“言有尽而意无穷”。本章探讨叙事节奏、起承转合的布局技巧，以及如何通过“留白”和“跳脱”来营造含蓄之美。重点研究如何将瞬间的感悟（神思）转化为稳定的艺术结构，避免直白叙述，达到“大音希声”的艺术效果。 --- 《翰墨流光》 是一本献给所有热爱古典文学、渴望穿越千年与盛唐气象和宋代雅韵进行深度对话的读者的著作。它不仅提供鉴赏的钥匙，更尝试揭示那些伟大心灵在特定时代背景下，如何运用语言的魔力，铸就永恒的审美丰碑。它关注的是词章的结构，是意境的构建，是精神的升华，与日常的健康或食物的营养，毫无关联。
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