具体描述
《电视新闻摄制教程》主要内容：第一次从新闻学视角把电视新闻的影像作为一种视觉信息来研究，解读画面影像内含的人物、时间、地点、事件、结果等新闻要素的确定性与不确定性：揭示电视新闻画面源子生活的新闻属性和高于生活的艺术特性，电视新闻各种画面的特点、作用、局限以及内在关系；介绍摄制电视新闻画面的基本原理、基本方法、基本技能及其具体事项，具有较强的理论性、知识性和可操作性。
《电视新闻摄制教程》为相关院校本科生教材、研究生考试用书，也可作为新闻媒体从业者和爱好者学习用书。
电影摄影艺术的深入探索：光影、构图与叙事 书名：电影摄影艺术概论与实践 作者：[虚构作者名，例如：李明远，王静怡] 出版社：[虚构出版社名，例如：东方视觉艺术出版社] --- 内容简介 《电影摄影艺术概论与实践》并非一本关于电视新闻流程的速成指南，它是一部旨在系统性地阐述电影画面语言、视觉叙事原理以及现代电影制作中摄影技术核心要义的深度专业著作。本书的核心关注点在于“电影”这一特定媒介的艺术表达潜力，聚焦于如何通过镜头、光线、色彩和运动来构建一个有深度、有情感共鸣的故事世界。 本书跳出了新闻报道中追求“即时性”与“客观性”的框架，深入探讨了电影艺术中主观化叙事的构建方式。它将电影摄影视为一种雕塑光影、塑造时空、引导观众情绪的综合性艺术实践，而非简单的新闻事件记录工具。 全书共分为六大部分，涵盖了从理论基石到前沿技术的全面内容。 --- 第一部分：视觉叙事的理论基石 本部分首先奠定了电影摄影的哲学基础和美学原则。它详细剖克茨曼、爱森斯坦等电影大师关于蒙太奇理论的演变，重点分析了如何运用视觉节奏来替代纯粹的时间流逝。我们探讨了“电影空间”的构建——如何通过景深、镜头选择和场面调度在二维平面上创造出三维的沉浸感。 光线的本体论：区别于新闻布光追求的清晰可辨，本书深入解析了光线作为叙事工具的本质。从伦勃朗光到逆光剪影，每一种光线处理都对应着人物的内心状态、环境的氛围或叙事的转折点。重点分析了“阴影的叙事性”，即画面中缺失的部分如何比呈现的部分更具张力。 色彩心理学与电影调性：详细介绍了色彩在不同文化背景下的象征意义，并将其与电影的整体情绪板（Mood Board）相结合。内容包括如何设计一套贯穿全片的色彩方案（Color Palette）以强化主题，以及如何通过滤镜和后期调色（Color Grading）实现情绪的微妙递进。 --- 第二部分：镜头语言的精妙运用 本部分是对摄影机运动和镜头选择的详尽考察，强调每一种镜头选择都是一个有意识的叙事决策。 景别与心理距离：系统性地解析了从极端特写到大全景的运用场景。特写不仅仅是看清面部表情，更是对角色内心冲突的“入侵”；大全景则构建了角色与宏大环境（如自然、社会结构）的对抗关系。 镜头运动的哲学：本书对推、拉、摇、移、跟、升、降等所有摄影机运动进行了功能性分类。例如，一个慢速的“推进”镜头如何暗示角色的决心或压力；一个不稳定的手持镜头（Handheld）如何表达混乱与不确定性。特别设置了一章，专门探讨“虚拟轨道镜头”（Virtual Dolly Shot）在现代数字电影中的应用及其对观众感知的影响。 焦平面与叙事焦点：深入剖析了浅景深（Shallow Depth of Field）如何引导观众的注意力，以及如何利用失焦（Rack Focus，焦点转换）来制造场景中的戏剧性揭示或角色视角的转换。 --- 第三部分：场面调度与空间设计 电影摄影的艺术远不止于取景框内，它与场景的布局、演员的走位密不可分。 三维空间的二维呈现：本书提供了大量分析案例，展示优秀的导演和摄影指导如何利用前景、中景和背景的层次感，在平面的银幕上制造出“纵深感”。这包括对“景深构图”的细致分析。 遮挡与揭示（Masking and Revelation）：探讨如何运用门框、窗户、前景物体等元素作为自然遮挡物，控制信息释放的节奏，制造悬念或惊喜。 角色间的视觉关系：分析了通过演员的站位、身体朝向以及他们与画面的相对比例，来体现角色之间的权力关系、亲密程度或隔阂。 --- 第四部分：光效的艺术与技术融合 本部分专注于专业电影照明的工程美学，超越了基础的三点布光法，进入到高级的照明设计领域。 自然光的情境化模拟：讲解如何利用电影灯具和遮光设备，精确地模仿清晨的散射光、正午的顶光或是黄昏的斜射光，并强调这种模拟必须服务于剧情的需要。 硬光与软光的叙事功能：硬光带来的清晰轮廓和高对比度常用于表现冲突或道德的极端性；而柔和的光线则倾向于营造梦境、回忆或内省的氛围。 动态照明与视觉特效的衔接：探讨如何设计灯光以适应视觉特效的合成要求，以及如何在数字后期中，通过光线数据重建来增强画面的真实感或超现实感。 --- 第五部分：数字时代的电影影像载体 本书紧跟技术前沿，讨论了从胶片时代到数字传感器的转变如何影响了电影的视觉风格。 传感器特性与美学影响：详细对比了不同数字传感器（如全画幅、Super 35）的信噪比、动态范围（Dynamic Range）和原生色彩科学，及其对最终画面的“质感”影响。 高帧率（HFR）的叙事辩论：对高帧率在不同类型片中的适用性进行了深入的技术和艺术性探讨，分析其对观众运动感知的影响。 Log格式与后期调色的工作流：为摄影师提供了关于数据管理和色彩空间转换的实践指导，强调后期调色是现代电影制作中不可或缺的“最终布光”阶段。 --- 第六部分：国际经典案例深度剖析 在全书的最后，本书通过对多部里程碑式电影（如《公民凯恩》、《2001：太空漫游》、《低俗小说》、《月光男孩》等）的摄影指导访谈和画面分析，将前述所有理论和技术融会贯通。我们不分析这些片子是如何“报道”事件的，而是深入剖析它们是如何“建构”出独特的电影宇宙的。 目标读者： 本书面向电影学院学生、有志于成为电影摄影师或导演的专业人士，以及任何希望深入理解电影视觉语言背后复杂艺术决策的影迷。它提供的是一门关于如何“看见”和“表达”的学问，而非关于如何快速完成一个新闻片段的操作手册。
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语言通俗浅显易懂，对摄像新手有帮助，值得一看。
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