具体描述
《无住庵谈字论画》主要内容：书画代笔是个古老的话题。唐代张彦远的《法书要录》（洪丕谟点校，上海书画出版社1986年8月出版）卷二辑在梁代陶弘景《与武帝论书启》中提到“书圣”王羲之的代笔问题：“从（羲之）失郡告灵不仕以后，略不复自书，皆使此一人，世中不能别也。见其缓异，呼为末年书。逸少亡后，子敬年十七八，全仿此人书，故遂成与之相似。今圣旨标题，足使众识顿悟，于逸少无复末年之讥。”王羲之，字逸少，为东晋人，距今一千六七百年，当时即“世中不能别”，可见代笔“此人”与王羲之书法竟没有多大距离，假若“此人”的书迹传至今日，恐怕更无法把他和王羲之的书迹区别开了。也正是因为“此人”有如此“绝技”，在王羲之去世后，才成了王献之（王献之，字子敬，羲之第七子）的书法老师，使王献之名声大噪，与其父并称“二王”。清代梁章钜在《浪迹丛谈》卷九中云：“纪文达（纪昀，字晓岚，谥文达，人称纪文达）师曰：右军（王羲之位右军将军，故称王右军）杂帖多任靖代书，盖靖学书于右军，后大令（王献之官至中书令，称王大令）又学书于靖也。”事见陶弘景《与武帝论书启》，今尚在《稳居集》中。此事人多不知，即历代书家传记亦佚其名，盖不幸而湮没也。纪昀所称任靖，看样子就是《与武帝论书启》中提到的“此人”。
关于绘画代笔，还是唐代张彦远的著述，他在《历代名画记》卷九“吴道子传，中有载：“吴忠（吴道子）每画，落笔（即勾完墨线后）便去，多使琰（翟琰）与张藏布色，浓淡无不得其所。”同书卷十“王维传”中又云：“多是右丞（王维官至右丞）指挥工人布色，原野簇成远树，过于朴拙，复务细巧，翻更失真。”这两则是论唐代的吴道子在作佛像壁画时和王维在作山水时叫人半代笔设色的例子。
作者简介
于建华，法名智凯，别署不器斋、染丕室、无住庵、种瓜得瓜庵、不歌楼。1962年9月生于河南郏县，祖籍山东文登。工书法篆刻，精书画鉴赏；究竟佛学，参悟禅宗；善诗文，多著述。现为中国书法家协会会员，中国宗教学会会员，河南省作家协会会员。著有《洪丕谟年谱》、《洪记书坊》、《平常心是道》、《书情画趣》等，将出版《方外书画家》、《书画杂咏》等。
目录信息
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读后感
这套书大致看了一遍，错字较多。总的说来，作者收藏的东西基本上是名不见经传的或是小名家的作品，可以让我们了解更多的书画家。其实有些大名家的作品和文中的一些小名家的作品比较起来也不遑多让，无非是看炒作的程度罢了。从另个角度来说，这类小名家的作品造假要少于大家的...
评分这套书大致看了一遍，错字较多。总的说来，作者收藏的东西基本上是名不见经传的或是小名家的作品，可以让我们了解更多的书画家。其实有些大名家的作品和文中的一些小名家的作品比较起来也不遑多让，无非是看炒作的程度罢了。从另个角度来说，这类小名家的作品造假要少于大家的...
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用户评价
翻开这本《无住庵谈字论画》，我首先被它那古朴典雅的书名所吸引。这并非一本枯燥的理论汇编，而更像是一位老友在茶余饭后，带着三分洒脱、七分真诚，与你娓娓道来关于笔墨纸砚、丹青世界的心得体会。作者的笔触细腻而富有生命力，他似乎能洞察每一个汉字背后蕴藏的历史风云，又能捕捉到每一抹色彩中流淌的情感暗流。书中对书画创作的探讨，既有对传统精髓的深度挖掘，又不乏对时代精神的独到见解。他没有故作高深地堆砌术语，而是用一种近乎白描的手法，将那些深奥的艺术哲理阐释得清晰可见。读罢，我仿佛置身于一个宁静的画室之中，呼吸着松烟与墨香混合的气息，心中对“美”的理解也随之升华。这种体验是独一无二的，它不仅教我如何“看”字画，更重要的是，它引导我去“感受”字画，去体悟其中蕴含的东方智慧和人生况味。
评分这本书的装帧设计本身就透露出一种匠心，与内容相得益彰。纸张的选择和排版布局，都体现出对传统审美的尊重，读起来手感极佳，有一种亲近感。但更让我印象深刻的是作者的语言风格，他仿佛是位深谙世事却又保持赤子之心的智者。他的文字里，没有学术论文的刻意雕琢，没有评论家式的居高临下，取而代之的是一种平实而充满智慧的对话感。他会突然插入一些生活中的小见闻，来佐证一个关于线条张力的论点，这种巧妙的穿插，使得原本可能略显沉闷的理论变得活泼有趣。特别是他对古代书家轶事的引用，选材非常独到，不是那些人尽皆知的典故，而是那些更贴近人性、更具烟火气的侧面，这让那些“高高在上”的艺术巨匠，瞬间变得可亲可近，也让我们看到，伟大的艺术往往诞生于平凡的日常之中。
评分我必须承认，初读此书时，我对其中一些关于“笔法”的描述感到有些困惑，因为它们似乎脱离了具体的技法教学，更偏向于心性的修持。然而，随着阅读的深入，我逐渐领悟到，作者的重点并非在于教授“如何画出像”，而在于引导读者建立一种正确的“入道”心态。他似乎在强调，真正的艺术造诣，源于内心的充盈和对世界万物的深刻理解，技巧不过是心性的外化。这种由内而外的探索路径，对于长期困于技法瓶颈的创作者来说，无疑是一剂清醒剂。书中对于“留白”的讨论尤其精妙，它不仅仅是绘画中的空间处理，更被提升到一种人生哲学的高度——学会取舍，学会与空寂相处。这使得整本书的格局一下子打开了，它不再局限于字画的小圈子，而是辐射到了对生活艺术的追求上。
评分从整体的阅读体验来看，《无住庵谈字论画》更像是一本引导心灵回归本源的指南。它教会我们如何在纷繁复杂的现代生活中，重新审视和珍视那些慢下来的、需要沉淀的美。书中关于“意境”的论述，没有落入虚无缥缈的窠臼，而是通过对自然意象的捕捉，将抽象的概念具体化。例如，作者对一棵遒劲的古松的描绘，不仅仅是对树木形态的刻画，更是对坚韧生命力的礼赞。读完后，我发现自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化，路边的树影、墙角的苔藓，似乎都多了一层值得玩味的深度。这种潜移默化的影响，是任何直接说教都无法比拟的。它不仅仅是字画鉴赏之书，更是一本关于如何“有品质地活着”的心法秘籍。
评分这本书的叙事风格极其跳跃，如同山涧清泉，时而湍急奔涌，时而又在卵石间低吟浅唱，这种节奏感极大地增强了阅读的趣味性。它不像某些严肃的艺术史著作那样板起面孔，而是充满了生活化的观察和哲思的火花。读到某一章节，你会惊喜地发现，作者将宋词的韵味与魏碑的筋骨并置比较，看似风马牛不相及，却在作者的妙手下，勾勒出一种内在的和谐与共通。这种跨界的联想能力，展现了作者深厚的学养和开阔的视野。特别是他对“气韵生动”这一核心概念的阐释，不再是空泛的口号，而是通过具体的笔墨细节和对自然万物的观察，将其还原为一个可以触摸、可以感知的实在物。每一次翻页，都像是在进行一场酣畅淋漓的思维漫步，让人忍不住要停下来，拿起笔，哪怕只是随便涂抹几笔，也仿佛能沾染上那份从容与雅致。
评分如果你要收藏字画，一定可以作为参考，如果想听八卦也可以的。
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