具体描述
《近代名家书画藻鉴》：书画收藏入门系列丛书。《芥子园画传·梅菊》序文有云：“诗文字画，皆为丰岁之珍，饥年之粟。”建华贤弟在书法篆刻创作之余，亦好收集些名家书画作品把玩，真是高雅。
记得在1994年暑期，在建华家里作客，看到他客厅所挂书画档次不高，便有意无意陆续送些名家字画，归到他的无住庵中。这些年我先后把心爱的朱屺瞻、丰子恺、唐云、赵叔孺、启功、王个籍等名家字画给他，以充实他的名家书画收藏。平时，建华贤弟省吃俭用，在朋友手中和拍卖行复又买进了些名家字画，积起来听说已经有了百余幅，于是便有了这本《近代名家书画藻鉴》的写作计划。
公元2000年过罢春节，建华贤弟晨钞暮写，从第一篇开始，一气贯穿，只一年时间便益发不可收拾地写出了书中的90多篇文稿，以后又陆续有所补充。每篇叙述一幅书画的因缘故事，都能娓娓道来，生动有趣；再之对于作品的艺术赏析也颇多哲理。像《见画眼开获佳作》、《启功的自述病历》、《高野侯一身梅气》、《商笙伯是张大千的师叔辈》等妙文，一看标题便吸引住读者不能不读。书中的部分文章，连《中国书画报》、《书法报》、《美术报》、《书法导报》这样的权威报纸也附彩图争先登刊了出来。另外，《合肥晚报》、《郑州晚报》、菲律宾《商报·精粹》等也先后见一篇发一篇，刊发了《近代名家书画藻鉴》中的一些零星文章，足证建华文章可读性之强。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部作品的标题着实引人遐思，但真正翻开书页，却发现它更像是一部精妙的文物修复图鉴，而非我原本期待的那种关于近现代艺术史的宏大叙事。作者的笔触细腻得令人发指，几乎每隔几页，就会插入一幅高分辨率的古代卷轴局部放大图，重点标注了诸如“接缝处纤维老化程度”、“墨色晕散的微观结构”以及“印章边缘氧化物的化学成分分析”等技术性细节。我本以为会读到关于吴昌硕对笔墨精神的探索，或是齐白石晚年风格转折的深刻洞察，结果却发现自己被拉进了实验室，面对的不是美学辩论，而是物理和化学的冷峻事实。书中花了整整三分之一的篇幅来讨论不同时期用于装裱的绫罗绢布的克重与透光率差异，并配有详细的图表说明。对于那些醉心于艺术史研究的同好来说，这无疑是一本极其珍贵的基础参考资料，它揭示了“保存”本身就是一种对“创作”的持续对话。然而，对于我这种更关注创作理念和时代精神的普通爱好者而言，阅读过程更像是在参与一场冗长而专业的文物保护会议，收获了知识，却失落了对艺术灵魂的追寻。它提供的是保存古董的“技术手册”，而非欣赏名家杰作的“心灵导览”。
评分这本书的结构安排颇为出人意料，它没有按照时间顺序来编排，也没有按地域或流派划分，而是完全围绕着“纸张的酸碱度对颜料稳定性的影响”这一核心议题展开。举个例子，某一章节讨论的是清末民初上海画坛几位重要人物的作品，但其切入点却是他们共同使用的一种特定批次的宣纸，这种宣纸在特定湿度下容易产生什么样的酸性反应，进而如何影响了赭石和朱砂的使用效果。这种极端的“技术还原论”视角，让所有的艺术创作都退居次要位置，沦为了对材料特性的验证样本。我试图从中寻找关于“笔墨精神”或“时代风貌”的解读，但每一次尝试都被那些复杂的化学反应式和显微镜下的纤维结构图所打断。如果将这本书看作是一套工具书，它无疑是详尽而专业的；但如果期望它能带我领略中国近现代书画艺术那波澜壮阔的时代变迁与人文光辉，那它简直是失焦的。它像是给艺术家们写了一份详尽的“材料使用说明书”，而不是给读者准备的“审美指南”。
评分坦白说，这本书的排版风格简直是上世纪八十年代学术期刊的复刻版，厚重的铜版纸张，密不透风的宋体小字，以及那股挥之不去的油墨味，让人感觉像是从某个尘封已久的地方图书馆里借出来的孤本。我尝试着去寻找一些轻松的阅读体验，比如开篇对某个艺术家的生平轶事略作介绍，哪怕是只言片语的访谈记录也好，但通篇下来，除了对画作或书法作品的客观尺寸、藏家信息进行冰冷的罗列外，几乎找不到任何与“人”相关的温暖叙事。书中的论述逻辑严密得像是一条没有岔路的单行道，每一个论点都建立在前一个论点的坚实基础之上，缺乏必要的跳跃和想象空间。读到后半部，我甚至开始怀疑，作者是不是在用一种非常晦涩的加密语言来描述他所见到的每一件作品的真伪鉴定过程。它更像是鉴定师手中的案卷，而非书架上的藏书。如果你渴望在阅读中获得情感上的共鸣，或者期待与那些已故的艺术巨匠进行一场跨越时空的对话，那么这本书绝对会让你大失所望，因为它将艺术品彻底“去魅”了，只剩下冰冷的物质证据。
评分翻阅这本书，我产生的最强烈感受是“详尽到令人窒息的列表”。它几乎将每一件被提及的作品，都以一种近乎于百科全书式的详尽程度进行了“登记造册”。这不是那种带有评论性质的鉴赏，而是纯粹的、不带感情色彩的物件清点。比如，关于某幅山水画的描述，往往是：“纸本，立轴装裱。高135厘米，宽82厘米。钤‘XX印’一方，朱文，边长2.1厘米，印泥成分检测为汞基。题跋一行，共计68字，笔迹学分析显示楷书笔锋处有轻微颤动，推断为作者65岁后所书。”诸如此类，极其精准，但又极其缺乏温度。这些信息堆叠起来，形成了一种令人眩晕的客观性，仿佛作者在执行一个高度机密的艺术品身份核验任务，而非进行一场艺术的探讨。我期待着能读到对某位大家创作心境的捕捉，哪怕只是对某一次展览的描述也好，但这里只有数字、尺寸、重量和化学成分。它更适合被放在博物馆的档案室里，而不是放在我的书桌上供我放松阅读。
评分这本书的叙事节奏缓慢得像是一部用慢镜头拍摄的纪录片，每一个细节都被拉伸和放大，直至失去了它在整体中的关联性。它似乎完全摒弃了任何传统意义上的“故事性”或“引人入胜”的写作手法。例如，它用了五页纸的篇幅来论证某一时期江南地区所使用的松烟墨的密度差异，以及这种差异如何影响了书写时墨色的浓淡层次变化。这种对极端微观层面的执着，让宏观的艺术脉络变得模糊不清。我试图寻找一些关于那个时代艺术家们如何在社会动荡中坚守艺术理想的讨论，或者他们如何在新旧观念碰撞中寻求突破的思考，但这些“大问题”在本书中完全被“小细节”所淹没。它让我感觉，艺术不再是情感的载体或思想的表达，而是一系列可以通过精密仪器量化和分析的物理现象集合。这本书的价值在于其深度，但这种深度是以牺牲广度和可读性为代价的，它更像是一部内部培训手册，而非面向公众的艺术普及读物。
评分比较八卦，勉强4星。
评分比较八卦，勉强4星。
评分比较八卦，勉强4星。
评分比较八卦，勉强4星。
评分比较八卦，勉强4星。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有