具体描述
《后形而上学美学》主要内容：后形而上学美学必须清洗传统形而上学美学、主体论美学、实践论美学的思想尘埃，和以知识论和总体论为基础的美学划清界线，它主张接纳智慧论，借鉴佛学的“般若”的思想机锋，让审美活动恢复存在者的生命直觉和诗性智慧，使美学不再背负着沉重的知识包袱在充满荆棘泥泞的道路上踽踽行走，能够展开鲲鹏一般的翅膀在大地和蓝天之间自由地飞翔。美学也不能简单地回归到“感性学”的狭隘房屋，而是应该漫步在既不是理性统辖也不是本能冲动主宰的一个边缘境地，它必须获得诗意存在的资格，介于感性和理性之间而生存。海德格尔在阐释荷尔德林诗歌的某一顷刻写道：人应该诗意地栖居。后来它一度成为美学领域的流行话语而被无数次地重复。这至少寄寓了三重的象征意义：一是这句话昭示出深刻的美学真理——人对于世界的本能性和必然性的依恋，因为“大地”隐喻着人的生命存在的还乡性和回归母体的深厚情感；其二是，人永远是自然中的一个可能性结构，他在山水之中充分展示自我生命活动中的无限可能性；最后，人不仅仅作为感性主体而存在于世界之上，更应该获取空灵的诗意，上升为诗性主体，从而使生命状态达到美学化的完满。其实，海德格尔的这番高论，在我们极其富有生命智慧和诗意情怀的古人眼界里，只不过是一种无须言说的常识而已，中国古典诗歌的历史轨迹和实践意志中的审美人格无不证明了华夏民族诗意栖居的美学传统。然而，悲哀地是，华夏民族的诗性传统却在20世纪被迫中断和割裂，所以，重建美学的诗性精神就成为我们历史性的必然选择和民族化情结，它也必然地包含对于以往美学理论的二元论思维模式的扬弃，消解客观对象和主体意识的逻辑边界，走向人与自然的和谐共生，重新呼唤人对于自然和所有生命形式的道德责任。
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读后感
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用户评价
《后形而上学美学》这本书，给我带来的最直接感受是，它迫使我跳出了“美”的固有框架，去思考“艺术”本身的可能性。书中关于“消解主体性”和“消除二元对立”的论述，着实让我眼前一亮。以往我总习惯于将艺术作品视为艺术家意图的载体，将美学判断建立在“好”与“坏”、“真”与“假”的二元对立上。然而，作者却似乎在告诉我们，这种二元划分本身就是形而上学的遗留，是限制我们理解艺术深层运作的藩篱。他所倡导的“后形而上学”视角，更像是提供了一种“去中心化”的理解方式，将艺术作品从绝对的意义神坛上请下来，让它回归到其生成、存在、与世界互动的具体情境之中。这种转变，让我对许多当代艺术作品的解读有了全新的角度，不再纠结于作者的“意图”或者作品的“主题”，而是去感受其在当下所引发的种种体验和联想。这本书就像一把钥匙，打开了我理解艺术的新大门，让我看到了艺术更多的维度和可能性。
评分这本《后形而上学美学》绝对是一部挑战极限的读物，它不像市面上那些通俗易懂的美学普及读物，而是以一种近乎艰涩的语言，构建了一个充满概念的智力迷宫。我承认，在阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些晦涩的术语，试图理解作者所要传达的核心思想。尤其是当他开始探讨“解构”与“后形而上学”之间的辩证关系时，我的大脑仿佛经历了一场高强度的思维体操。我印象深刻的是，作者似乎在极力摆脱任何试图赋予艺术作品“永恒性”、“普遍性”或“终极意义”的企图，而将艺术的生命力置于其不断生成、消解、重塑的动态过程中。这种视角，无疑是对传统美学中那些崇高、神圣、不可动摇的艺术观念的颠覆。读完之后，我并没有获得一个明确的“美学理论”，反而体验到一种智识上的“失重感”，仿佛被抛入了一个没有锚点的海洋。然而，正是这种失重感，让我开始质疑那些我一直以来习以为常的艺术判断标准，并尝试用一种更加开放、更加批判的眼光去观察和体验艺术。
评分对于《后形而上学美学》这本书，我只能说，它是一场智识上的探险，充满了惊喜与挑战。作者以一种近乎“解构”的方式，深入探讨了艺术与哲学之间错综复杂的关系，尤其是对形而上学在美学领域的支配性地位进行了深刻的反思。书中的许多论述，挑战了我以往对艺术的理解，尤其是关于“意义”与“存在”的讨论，让我开始重新审视那些我们习以为常的艺术判断。例如，作者所提出的“非本体论式的美学”，就让我开始思考，是否真的存在一种独立于形而上学框架之外的艺术理解方式。这本书并没有提供一套完整的“美学公式”或“艺术鉴赏指南”，相反，它更像是一场邀请读者参与的哲学对话，引导我们去质疑、去探索、去构建属于自己的理解。虽然阅读过程中不乏艰涩之处，但那种智识上的启迪和对固有观念的挑战，却带来了无与伦比的阅读体验。
评分一本充满哲学思辨与艺术洞察的著作，正如其书名《后形而上学美学》所暗示的那样，它并不止步于对艺术形式的纯粹分析，而是深入触及了艺术与本体论、认识论、甚至存在意义之间的复杂关联。作者在书中提出的观点，仿佛一把锋利的解剖刀，剖开了传统美学中“形式即内容”、“美是客观存在”等根深蒂固的观念，挑战我们对“美”的既有认知框架。我尤其被书中关于“后形而上学”的论述所吸引，它似乎在告诫我们，一旦脱离了那个试图将世界纳入宏大叙事、寻找终极意义的形而上学思维，我们才能真正理解艺术的当下性、偶然性以及其在 fragmented（碎片化）的现代经验中所扮演的角色。作者并非否定形式的重要性，而是将其置于一个更为开放、更具流动性的语境中，强调艺术的生成过程、观者的参与以及其与特定时空、社会文化背景的互动。读这本书，如同走入一片迷雾，起初感到困惑，但随着文本的深入，点点星光逐渐显现，勾勒出一幅理解艺术的新图景。它不是提供现成的答案，而是引领读者进行一场深刻的自我反思，重新审视艺术在我们生活中的位置与价值。
评分《后形而上学美学》这本书，无疑是一部极具颠覆性的著作，它以一种令人耳目一新的方式，重新审视了艺术与形而上学之间的关系。作者并非简单地批判形而上学，而是试图在其框架之外，寻找一种新的理解艺术的路径。书中的观点，如“消解绝对性”、“强调过程性”等，都深深地触动了我。我尤其被作者关于“艺术的偶然性”与“存在的非确定性”的论述所吸引，它让我意识到，我们以往对艺术作品的理解，往往过于强调其稳定性和确定性，而忽略了艺术在生成和接受过程中所蕴含的丰富的不确定性。这种视角，让我对许多当代艺术作品的解读有了全新的启发，不再局限于寻找所谓的“正确答案”，而是更加关注作品所激发的多元体验和开放性的阐释空间。读这本书，就像是在一个熟悉的房间里，突然发现了一扇通往未知世界的大门。
评分一大堆引用，算是找到点联系
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