具体描述
A ground-breaking study of the development of education in art and design in Britain from the middle of the nineteenth century to the present day, providing an extraordinary depth of information about influential crafts teachers who helped cause great advances in national art education. The outstanding artists to whom the author gives special attention are: Walter Crane, C.R. Ashbee, R. Catterson-Smith, W.R. Lethaby, Fred Burridge and Fra Newbery. These adherents of Morris believed in the unity of the arts and crafts and in one of the central tenets of the Arts and Crafts movement: namely, that work should represent pleasure, rather than a resented duty. Furthermore, the same disciples insisted upon the students working from memory, as well as from life; and together these approaches brought impressive gains for visual education. This highly informative work examines each follower of the movement in turn and also looks at the role played by design education in Glasgow. The book concludes by confronting the dilemma faced by teachers of art and design, which has arisen from the contemplation of the ideas of Sir Herbert Read and the promoters of Conceptual Art. Dr.Stuart Macdonald has acquired an international reputation from his book, "The History and Philosophy of Art Education" (also available from The Lutterworth Press) and the "Journal of the National Society of Art and Design Education", of which he was the founding editor. He holds an M.Ed and Ph.D from Manchester University and is a practicing painter and book illustrator who has taught pottery, fabric-printing and book crafts.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！从翻开第一页开始，我就被一股强烈的历史感所吸引，仿佛穿越了时空，亲眼见证了艺术与设计教育的演变。作者的叙述并非枯燥的学术堆砌，而是充满生命力的故事讲述。书中穿插的大量精美插图，每一幅都如同打开了一扇窗，让我窥见了不同时代、不同地域的艺术教育理念和实践。我尤其喜欢其中关于早期工艺美术运动的部分，那些精雕细琢的作品，背后蕴含的教育思想至今仍令人回味。接着，书中对现代主义艺术教育的探讨，更是让我大开眼界，那些大胆的实验和颠覆性的理念，彻底改变了我对艺术学习的认知。我反复阅读了关于包豪斯的部分，其对功能性、工业化生产以及跨学科融合的强调，至今仍影响着我们的设计教育。这本书不仅仅是回顾历史，它更像是一面镜子，映照出我们当前艺术教育的得失，引发我对未来教育模式的深入思考。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感受到作者深厚的学识和独到的见解。
评分当我拿到这本书时，我以为它会是一本比较晦涩难懂的学术著作，但事实证明我错了。作者以一种非常生动、亲切的方式，将一个世纪以来艺术与设计教育的复杂历程呈现在读者面前。书中的案例分析非常精彩，每一个都饱含深意，让我能够清晰地理解不同教育理念是如何在实践中生根发芽，并最终影响了一代又一代的艺术家和设计师。我尤其对其中关于“玩耍”在儿童艺术教育中作用的讨论印象深刻，这让我重新审视了童年时期创造力的培养方式。书中对批判性思维和独立思考在艺术教育中的重要性的强调，更是 resonates with me deeply。我发现，这本书不仅仅适合艺术和设计专业的学生或从业者，任何对教育、对人类创造力感兴趣的人，都能从中获得启发。它提供了一个全新的视角，让我们能够更深刻地理解艺术与设计的力量，以及它们是如何通过教育的方式，塑造我们的世界观和价值观。
评分我对这本书的评价只能用“震撼”二字来形容。它以一种前所未有的方式，将一个世纪以来艺术与设计教育的发展演变，以一种令人信服且充满魅力的叙事方式呈现出来。作者的叙述方式非常独特，他并非按时间顺序线性展开，而是通过精心挑选的案例和人物，巧妙地串联起不同的时期和思潮，形成了一个 interconnected and dynamic narrative。我深深地被书中对那些被历史洪流淹没的教育实践的挖掘和呈现所吸引，这让我看到了艺术与设计教育背后更为广阔和复杂的图景。书中对技术变革对艺术教育影响的分析，尤其让我印象深刻，它让我意识到，教育从来都不是孤立的，而是与社会、科技、文化发展紧密相连的。这本书不仅仅是一本关于艺术教育的书，它更是一本关于人类创造力、关于学习本质的深刻探讨。我强烈推荐给所有对艺术、设计以及教育感兴趣的人。
评分这是一本充满智慧和启发性的读物。在阅读过程中，我常常会停下来，反复思考书中提出的观点。作者在梳理历史脉络的同时，也敏锐地捕捉到了艺术与设计教育中那些永恒的主题，例如创新、传统、技术与人文的融合等等。我特别赞赏书中对“失败”在艺术教育中角色的探讨，这让我认识到，犯错并非是终结，而是通往更高成就的必经之路。书中对不同教育实验的详尽描述，让我得以一窥那些前沿的教学理念和方法，它们是如何在挑战传统束缚中诞生的。我从中学习到了如何更有效地引导学生进行自主探索，如何培养他们的批判性精神和解决问题的能力。这本书的语言流畅而富有洞察力，它不仅仅是知识的传达，更是一种思想的启迪。读完这本书，我感到自己的艺术视野被极大地拓宽了，对艺术教育的理解也上升到了一个新的高度。
评分我不得不说，这本书的深度和广度着实令人惊叹。它不仅仅局限于对某个特定艺术流派或教育机构的介绍，而是以一种宏大的视角，勾勒出了一个世纪以来艺术与设计教育在全球范围内的发展脉络。作者巧妙地将历史事件、社会思潮、技术革新以及重要的教育家和艺术家们的故事交织在一起，构建了一个丰富而立体的叙事。我特别欣赏书中对不同文化背景下艺术教育差异性的分析，这让我有机会从更广阔的视野去理解艺术的多样性及其教育方式的多元化。例如，对东方传统艺术教育的论述，虽然篇幅不长，但却精准地捕捉到了其核心精髓，与西方教育形成了有趣的对比和互补。读这本书，就像是与一位博学的朋友进行了一场深入的交流，他循循善诱，不断启发我的思考。我从中学习到了许多关于教学方法、课程设置以及评价体系的创新思路，这些都为我自身的学习和工作提供了宝贵的借鉴。
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