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出版者:

作者:沈宝龙

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2008-1

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787534024627

丛书系列:

图书标签:

动画
造型设计
教程
动漫
绘画
设计
艺术
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入门
角色设计

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具体描述

《新概念中国美术院校视觉设计教材•动画造型设计教程》的编写旨在为发展与完善我国的动画专业教材建设添砖加瓦。《新概念中国美术院校视觉设计教材•动画造型设计教程》不仅是大专院校的专用教材，同样也是动画培训机构与有志于动画艺术创作的朋友们学习动画造型的一本系统和实用的教材。

《光影流转的叙事：电影摄影与美术的深度解析》简介：本书深入剖析了电影艺术的核心——视觉语言的构建与叙事张力。它并非一本聚焦于角色或场景绘制技巧的工具书，而是旨在为电影制作的各个层面提供一个系统的理论框架和实践指导，探讨如何通过光影、构图、色彩以及场景设计来有效传达主题、烘托情绪、推进情节。第一部分：光影的魔术——电影摄影的哲学与技术电影摄影是构建视觉世界的第一基石。本部分将从历史的演进出发，追溯光线在银幕上从单纯的照明工具，演变为具备情感载体和叙事功能的艺术媒介的过程。一、视觉叙事的基石：光线的物理与心理我们将详细探讨不同类型光线的物理特性及其在心理层面引发的观众反应。重点分析硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）在塑造人物内心冲突和环境氛围中的作用。例如，如何利用伦勃朗光（Rembrandt Lighting）来营造角色的神秘感或深度思考状态；又如何运用背光（Backlighting）来凸显人物的轮廓，使其从环境中分离，突出其孤立或重要性。二、镜头语言的语法：焦距、景深与运动摄影机不仅是记录者，更是观众的眼睛和叙事视角本身。本书将详细解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何扭曲或忠实再现空间感，以及它们对观众心理距离的影响。景深（Depth of Field）的控制是区分视觉层次的关键。我们将研究浅景深如何引导观众的注意力聚焦于特定人物或细节，实现叙事的精确裁剪；而深景深则如何构建复杂的空间关系，揭示环境对角色的制约或影响。此外，对摄影机运动的分析将涵盖平移（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）以及更复杂的轨道和斯坦尼康（Steadicam）运动。每一种运动都承载着特定的情感节奏：平滑的轨道运镜可能暗示稳定或潜伏的危险，而手持摄影的晃动则直接将观众卷入角色的主观体验之中。三、色彩的无声宣言：色温与调色板的构建色彩是情绪的直接开关。本章超越基础色彩理论，深入探讨电影语境下的色温（Color Temperature）和色彩饱和度（Saturation）如何服务于整体叙事。分析经典影片如何构建特定的调色板（Color Palette）来定义时代、地域或人物的心境。例如，高饱和度、暖色调（如早期好莱坞的浪漫主义）与低饱和度、冷色调（如现代黑色电影）在信息传达上的差异。第二部分：空间与物体的对话——电影美术与场景构建电影美术（Production Design）是将抽象剧本转化为可感世界的艺术。它包括场景设计、服装、道具选择等所有视觉元素，是世界观构建的实体载体。一、环境叙事：场景选择与空间心理学本部分强调“环境即角色”的理念。场景不仅仅是演员活动的背景，它本身就是叙事的一部分。我们将分析如何通过场景的材质、年代感、整洁度或混乱度来反向投射角色的社会地位、心理状态乃至道德倾向。例如，一个对称、空旷、几何感强的空间，往往暗示着秩序、压抑或疏离。二、道具与符号学：微观元素的宏大意义道具的选择是美术设计中最精妙的环节之一。每一个出现在银幕上的物体——无论是一个旧相框还是一杯咖啡——都可能携带隐藏的象征意义。本章将教授如何运用“重复出现的道具”来建立视觉主题，以及如何通过道具的“损耗程度”来暗示时间流逝和人物的经历。三、服装与身份的构建：材质、剪裁与角色弧光服装设计远非单纯的服饰陈列。它通过材质（如粗糙的羊毛对比光滑的丝绸）来暗示阶级差异，通过剪裁（如束缚的紧身胸衣对比自由的阔腿裤）来暗示角色的内在束缚或解放。我们将考察服装如何随着角色内心的变化而演变，成为角色“弧光”的视觉证明。第三部分：跨域协作：视觉元素间的张力与统一最成功的电影视觉语言是所有元素和谐共存的结果。本部分关注摄影、美术、剪辑（尽管本书不侧重剪辑理论，但需提及视觉的最终呈现）如何协同工作，避免元素间的“视觉噪音”。一、视觉风格的统一性：从概念到实现探讨如何将导演的初始概念和剧本的主题，转化为摄影师和美术指导可以共同执行的视觉指南（Lookbook）。分析如何平衡现实主义与风格化之间的界限，确保场景的真实感或奇幻感在所有视觉层面保持一致。二、负空间与视觉平衡：构图的高级应用除了基础的黄金分割和三分法，本书将探讨负空间（Negative Space）在视觉叙事中的强大作用。如何利用空旷的空间来突出被摄对象的重要性，或通过不对称的构图来制造视觉上的不安感。三、对比与节奏：冲突的视觉化最终，视觉设计必须服务于故事的节奏。我们将分析如何通过快速切换光线风格（例如，从温暖的自然光突然转入刺眼的霓虹灯）或场景对比（例如，从奢华的宴会厅迅速转入阴冷的后巷）来制造叙事上的高潮和情感的冲击，从而实现对观众情绪的精准操控。结语：《光影流转的叙事》旨在培养读者一种“看电影的眼睛”——一种能够穿透表层故事情节，直接捕捉和理解导演、摄影师与美术师精心编织的视觉信息的能力。它是一部面向深度电影爱好者、潜在的视觉艺术家以及所有希望提升叙事表达维度的创作者的指南。