名家工笔小动物精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:米春茂

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2008-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787530535424

丛书系列:

图书标签:

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穿越时空的匠心：中国古代器物研究辑览 书籍简介 本书并非简单的器物图录，而是一部深入挖掘中国古代物质文化精髓的学术专著。它聚焦于考古发掘和传世珍品中那些沉默而富有历史深意的器物，通过细致的观察、严谨的考证和跨学科的分析，旨在重构古代社会的生产方式、审美趣味、精神信仰乃至日常生活的复杂图景。全书以编年体与专题研究相结合的方式展开，兼顾宏观视野与微观细节的描摹，力求为读者呈现一个立体、鲜活的古代物质世界。 第一编：新石器时代的胎塑与精神 本篇着眼于中国文明的黎明时期，集中探讨了以陶器为主的早期器物。我们不再仅仅满足于对彩陶纹饰的图案学分析，而是深入探讨了不同文化区域——如仰韶、马家窑、龙山等——在制陶技术、胎土配方上的地域差异及其背后的社会结构变迁。 1.1 仰韶文化的“生命之歌”：彩陶的象征意义 详细分析了半坡和庙底沟出土陶器中几何纹、人面鱼纹等核心母题的演变路径。通过对比不同墓葬中陶器组合的差异，推论出早期社会权力分配与家族祭祀体系的初步形态。重点阐述了“人面鱼纹盆”的文化内涵，探讨其是否为氏族图腾崇拜或生命循环观念的物化体现。我们引入了矿物学分析数据，以佐证颜料的天然来源与地方性。 1.2 龙山的“硬朗转身”：黑陶的工艺极限 重点剖析了蛋壳黑陶的制作工艺，尤其是“慢轮修整技术”的精妙之处。通过对出土陶片微观结构的扫描电镜分析，还原了其表面光泽的形成过程，揭示了当时工匠对火候控制的极致追求。同时，研究了薄胎高柄杯在不同地域的分布密度，探讨了其作为礼器或饮酒习俗的演变。 1.3 浙江钱山头遗址的玉石雕琢 本章拓展至石器与早期玉器的范畴。关注良渚文化玉器的“神人兽面纹”的符号学解析，不再将纹饰视为单纯的装饰，而是将其置于早期信仰体系中进行解读，探讨其作为沟通天地的媒介或社会等级标识的作用。对玉琮、玉璧的钻孔技术和切割痕迹进行了细致的测量比对，以探究当时工具的材料特性。 第二编：青铜的辉煌与礼乐的构建（夏商周） 本编是全书的重心之一，聚焦于青铜时代，探讨器物如何从实用工具转变为承载政治权力和宗法制度的核心载体。 2.1 商代中晚期青铜铸造的技术飞跃 详细梳理了范铸法到合范法的技术迭代过程。通过对殷墟出土大型鼎器（如司母戊鼎）的内部结构进行三维建模重建，分析其铸造过程中为保证整体强度而采取的复杂分范策略。对铭文的字形演变、措辞风格进行了历代对比研究，揭示了商王室意识形态的巩固过程。 2.2 西周礼器的制度化与“列鼎制度” 深入探讨了西周“明尊卑，别上下”的礼器制度。通过梳理不同级别贵族墓葬中鼎、簋、鬲等食器组合的严格规定，阐述了礼器在维护宗法等级方面的物理性约束。特别关注了西周中晚期出现的大量“私铭”青铜器，分析这些私人化铭文如何反映出礼乐制度在地方强宗中的弹性运用与变异。 2.3 错金、镶嵌与装饰语境的复杂化 研究了春秋战国时期青铜器装饰工艺的“装饰爆炸”。对沁阳 নিষ্প国墓地出土的错金银器、嵌红铜器进行了材料科学分析。探讨了“窃曲纹”、“蟠螭纹”的审美风格转变，如何从早期的庄严肃穆走向了尚武好斗的地域性特色，反映了“礼崩乐坏”背景下，诸侯国在文化上寻求差异化表达的努力。 第三编：思想的容器：秦汉魏晋的实用与文人化 本编关注铁器推广背景下，陶瓷和漆器的兴起，以及器物如何开始承载士人阶层的情感与审美趣味。 3.1 战国至秦汉的陶俑与现实的镜像 重点分析了秦始皇陵兵马俑的制作流程，包括模制、分件、组装、彩绘的全过程。从军事考古的角度，研究了陶俑面部表情的地域性差异，推测其是否由不同工坊集团负责烧制。此外，考察了汉代明器中的“说唱俑”、“五谷丰登图”陶器，理解其在丧葬语境中对“事死如事生”观念的具象表达。 3.2 汉代漆器的髹饰艺术与工艺流变 通过对长沙马王堆、安徽寿春等地出土漆器（如 Mawangdui 1 帛画中的漆器配套）的保护性研究，还原了朱、黑、褐三色漆的层次叠加技法。重点分析了“云气纹”、“狩猎纹”等主题中道家思想和现实政治活动的隐喻关系。 3.3 魏晋风度与瓷器的雏形 本章探讨了竹林七贤文化对器物审美的影响。研究了早期青瓷（如越窑、成熟期的原始瓷）的釉色与造型。探讨了“越窑青瓷”在魏晋士人饮茶风尚中扮演的角色，以及其“类冰类玉”的审美取向如何与当时玄学清谈的氛围相契合。分析了矮小的双耳罐、扁壶等造型在这一时期的流行，它们似乎更适应文人在清雅环境中的少量、精细的使用需求。 第四编：盛世的繁华与技术的定型（唐宋元明清） 本编侧重于成熟的手工业体系下，陶瓷（尤其是瓷器）如何成为主流，并辐射全球的影响力。 4.1 唐代三彩的色彩哲学与异域交流 对唐三彩中铅釉的配方进行化学分析，解释其低熔点带来的斑斓色彩。重点研究了长安、洛阳出土的器物与西域、高丽、日本等地发现的唐代风格器物之间的技术和纹饰的传播路径。探讨了三彩在唐代“万国来朝”背景下，其浓烈色彩对当时主流审美的塑造作用。 4.2 宋代五大名窑的“文人化审美” 深入分析了汝、官、哥、定、钧五大名窑的工艺特点。将汝窑的“天青色”与宋代理学中追求的“中和之美”进行关联；将哥窑的“金丝铁线”开片视为对器物缺陷的有意保留与欣赏，体现了宋人对“自然天成”的推崇。本章强调，宋瓷不再是权力象征，而是文人修身养性、日常把玩的“雅玩”。 4.3 元代外销瓷与全球贸易的开端 聚焦于景德镇制瓷业的爆发式增长。通过对土耳其托普卡帕宫、印尼海底沉船中出土的青花瓷进行比对，详细勾勒出元青花纹饰（如缠枝莲、牡丹纹）在西亚、南亚市场的接受度与本土化改造。分析了钴料的来源（苏麻离青）对元青花色泽的决定性影响。 4.4 明清的极致与规范化 考察明代永乐、宣德时期的官窑制度化对制瓷工艺的绝对控制。研究了斗彩、五彩等复合彩技术在明中后期的成熟，以及其所承载的世俗化、吉祥化的叙事主题。最后，分析清代康雍乾三朝的珐琅彩与粉彩技术，探讨其如何通过欧洲传教士带回的技法，使中国瓷器达到了技术上的“集大成”与风格上的“程式化”。 结语：器物背后的时间之河 全书最后总结道，古代器物是凝固的历史，它们跨越了文字记载的局限，以其物质性、技术性和审美性，为我们提供了理解古代社会最直接、最可靠的“物证”。研究这些器物，即是与古人进行跨越千年的对话。 本书汇集了最新的考古报告、材料科学分析成果，并结合了历史学、社会学、艺术史学的多重视角，旨在为专业研究者提供严谨的参考系，也为普通爱好者开启一扇通往中国古代物质文化深层结构的大门。

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