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广州古称“楚庭”，早在公元前9世纪的周朝，生活在这里的“百越之族”就和长江中游的楚国人就来往甚密，当地人以“楚庭”来纪念这种友谊，这是广州最早的名字。跨越3000年，进入21世纪，历史的轮回在广州与武汉这两座城市之间再次上演，艺术作为历史的一种见证与记录，将这个时刻凝固于一个展览，这就是“共振??2007当代油画邀请展”。“共振2007当代油画邀请展”的参展艺术家由广州与武汉两地的油画艺术家构成，这批艺术家中的大多数人都曾经生活于江城武汉。伴随着中国沿海地区的经济大潮，他们中的一部分由长江之滨迁至珠江之畔，但共同的文化背景和艺术的交流与追求，让他们的艺术表达传达出共同的旨趣，而“共振”就成为他们之间艺术共性的最好注解。如果说曾经“楚庭”与“楚国”之间的往来是他们彼此的选择，具有天时、地利、人和的偶然性；那么在今天的信息化时代、全球化的格局之下，广州与武汉两地艺术家之间这种“共振”关系的形成就不仅仅是他们基于个人生活经历的互动，其中更多呈现出的是中国当代油画艺术的发展特性。这种“共振”关系还表现为架上油画艺术与各种新艺术之间的“共振”，艺术与现实社会文化生活的“共振”，中国文化艺术与西方当代文化艺术之间的“共振”以及与艺术学与社会学、文化学之间的“共振”等等
共振：时代脉搏下的视觉对话 图书信息： 《共振——2007中国当代油画邀请展作品集》 图书简介： 本书并非一部单纯的展览图录，它是一扇通往2007年中国当代油画精神世界的窗口，一次对时代思潮、媒介探索与个体表达的深入考察。2007年，正值中国社会加速转型、文化景观日益多元的关键节点，本次“共振”邀请展汇聚了当年画坛最具代表性与探索精神的一批中坚力量及新生代艺术家。他们的作品，如同敏锐的神经末梢，捕捉并记录着中国在宏大叙事与个体经验之间产生的微妙张力与强劲回响。 一、 时代背景下的绘画本体追问 2007年，中国油画已走出了早期对西方现代主义的简单模仿与对写实主义的固守。艺术家们面临的挑战是如何在国际艺术语境日益碎片化、数字影像技术快速普及的背景下，重新确立油画这一传统媒介的当代有效性与不可替代性。本书收录的作品清晰地反映了这种“本体论”的追问： 1. 对“在场性”的坚守与重构： 尽管抽象表现主义、极简主义的观念影响深远，但参展艺术家们并未完全放弃对画布、颜料、笔触这些物质媒介的迷恋。大量的作品展现了对厚涂（Impasto）、刮擦、叠加等传统技法的创新运用，试图在颜料的物理堆积中重新唤醒观看者对“真实物质”的感知。例如，某些作品中饱满的肌理，仿佛凝固了创作过程中的时间与体力，这与当时流行的观念艺术形成了鲜明的对比，强调了“手感”的重量。 2. 具象的“非写实化”倾向： 展出作品中的具象叙事，已不再服务于简单的记录或宣传。人物形象、风景描绘或是静物摆设，都经历了强烈的心理化和符号化处理。人物眼神的空洞或聚焦，场景色彩的非自然饱和度，都在暗示着一种超越表面现实的内在景观。艺术家们利用具象作为载体，探讨记忆的不可靠性、身份的流动性以及都市化进程带来的疏离感。 二、 题材的侧重与精神的流变 2007年的中国当代艺术，其关注点已从对改革开放初期社会热点的直接反映，转向更深层次的文化心理与生存状态的描摹。 1. “城市景观”的异化表达： 大量作品聚焦于飞速扩张的都市空间。但这并非歌颂性的描绘，而是对水泥森林中人与环境关系的审视。高耸的建筑群、拥堵的交通、霓虹灯下的影子，被处理得既宏大又压抑。色彩上，偏爱冷峻的蓝灰调或极端对比的荧光色，营造出一种技术进步带来的审美疲劳与精神迷失感。 2. 对“历史/记忆”的碎片化重构： 传统油画中惯用的全景式历史叙事几乎销声匿迹。取而代之的是对个体私密记忆片段的捕捉。这些记忆碎片往往通过蒙太奇式的拼贴、象征性的物体（如老照片、褪色的家具）来呈现，暗示着集体记忆在个体化浪潮中的解体与重组。这种处理方式，使得画面充满了象征性的张力和多义性。 3. “身体”与“在世经验”的直观呈现： 艺术家们大胆地将身体置于审视的核心，但这种身体不再是学院派的理想范式，而是充满了脆弱感、欲望或疲惫的当代个体。对人体结构和情感状态的深入挖掘，反映了艺术家对生命本质的关切，以及在社会转型期个体主体性面临的困境。 三、 媒介的融合与边界的消弭 本次展览的作品，代表了当时油画媒介在与其他艺术形式交汇时的探索成果。 1. 跨媒介的视觉语言： 许多作品在油画层下，融入了照片的转移、拼贴（Found Footage），甚至轻微的装置元素。这表明艺术家认识到，在视觉信息爆炸的时代，单一的纯粹性已不再是优势，混合媒介的叙事能力更为强大。画布被视为一个开放的平面，而非封闭的窗口。 2. 色彩哲学的演变： 与90年代后期流行的强烈的政治波普色彩相比，2007年的色彩运用趋于复杂和内在化。出现了对莫兰迪色系（低饱和度、灰调丰富）的偏爱，用以营造情绪的幽微和内省；同时，也有部分作品继承了新表现主义的传统，运用强烈的、近乎刺目的原色，表达一种内在的躁动与不安。 四、 艺术家的“共振”状态 “共振”一词，精准地概括了展览的精神内涵。它不仅指艺术家群体在创作理念上达成的某种默契与对话，更象征着艺术作品与时代环境之间产生的能量交换。这些作品的价值在于，它们没有提供简单的答案或解决方案，而是如同一面面高精度的镜子，清晰地映照出2007年中国社会在物质丰裕与精神追寻之间所经历的深刻拉扯与挣扎。 本书的收藏价值在于，它忠实地记录了中国当代油画在特定历史时期，如何以其独特的物质性和精神性，参与到对“何为当代中国经验”的严肃讨论中。通过对这些画作的细致研究，读者可以触摸到那个时代艺术家的敏感神经和他们为保持艺术独立性所付出的努力。
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