影·画竹子

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出版者:人民美术
作者:余晖
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2008-01
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787102041483
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 竹子
  • 水墨
  • 写意
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 中国画
  • 素描
  • 线条
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具体描述

《影·画竹子》主要内容:竿直节劲,空心无花是竹的自然形态。因竹竿平直坚硬,人们喻其为“刚正不阿”“坚韧不拔”,又因其竿空有节而被喻为“虚怀若谷”“高风亮节”。古往今来,人们崇竹敬竹、爱竹赏竹、写竹画竹,不仅有感于竹的外形,更因为竹具有傲霜雪和清正飘逸的秉性。“宁可食无肉,不可居无竹”,古代文人以竹铭志,借竹寄情,并以竹的精神来净化心灵,陶冶情操。竹是中国花鸟画的传统题材,受到人们的普遍喜爱。

好的,这是一份关于一本名为《影·画竹子》的图书的简介,这份简介力求详尽,旨在描述一本内容与竹子绘画、竹子的文化意蕴、以及竹子在艺术史中的地位等主题相关的书籍,但完全不提及该书的真实名称,并力求展现出一种传统、深入的学术风格。 --- 墨韵竹魂:东方艺术中的虚实之境 导言:翠竹的哲学意蕴与笔墨的交融 本书是一部深度探讨东方艺术领域中以竹为主题的创作现象、技巧演变与文化象征意义的学术专著。竹子,这种在中国传统文化中拥有至高地位的植物,远非仅仅是自然界中的一个物种;它早已被内化为一种精神符号,承载着文人士大夫的理想人格与审美情趣。本书试图穿透笔墨的表象,探究艺术家们如何通过对竹子形态、光影、以及生长姿态的捕捉,来寄托“岁寒三友”的坚韧、谦逊与虚怀若谷的胸襟。 全书结构严谨,遵循脉络清晰的梳理方式,从竹子的物象描摹入手,逐步深入至其在哲学、诗歌、园林美学中的多重角色,最终汇聚于书画艺术的创作实践与流派纷呈。 第一部分:竹之物性与象征的溯源 本部分追溯了竹子在中国文化中的起源性地位,解析其作为“四君子”之首的文化根基。 第一章:从《诗经》到文人精神的载体 本章考证了竹子形象在先秦文献中的早期出现,分析其从一种实用材料(如箭矢、乐器)如何逐步升华为一种道德象征的过程。重点讨论了竹子中空、有节、不屈的特性如何被赋予“君子之风”的内涵。 第二章:竹子的植物学观察与艺术写生基础 这一章侧重于对竹子形态的细致观察,这构成了所有竹画艺术的基础。内容涵盖竹竿的粗细变化、竹节的疏密关系、竹叶的向背与偃仰姿态,以及竹林在不同气候、光照下的视觉效果。强调写生在传统绘画中的不可替代性,即“胸有成竹”的由来,并非空中楼阁,而是长期深入观察的结果。 第二部分:笔墨的语言——竹画技法与流派演进 本部分是全书的核心,聚焦于历代画家具体运用笔墨来表现竹子的技法革新与风格确立。 第三章:唐宋遗风:初探竹的造型与墨分五色的尝试 考察竹画在初唐至宋代的萌芽与发展。讨论了如李勃、文同等早期实践者如何初步确立了勾勒、点染的基本笔法。重点分析文同的“胸有成竹”理论如何奠定了后世文人画的基础,以及宋代院体对竹叶的细腻描绘。 第四章:元代高峰:以“写”代“描”的革命 深入剖析元代四大家(尤其是王维、赵孟頫、吴镇一脉)对竹画的贡献。本章详细阐述了“墨戏”的兴起,即如何从单纯模仿形体转向表达笔墨自身的趣味性与气韵。通过对巨碑式的墨竹与清疏简淡的竹派进行对比,揭示了不同个体画家在“意境”表达上的侧重点。 第五章:明清的精微与恣肆:技法的集大成与再创造 本部分探讨了明清时期竹画的多元化发展。一方面,对黄道周、李日华等人的精微勾勒与渲染技巧进行了细致的技法拆解;另一方面,重点分析了徐渭、八大山人等“怪才”如何通过夸张、欹侧的构图与酣畅淋漓的泼墨,将竹子的象征意义推向了极致的个人化表达。本章对“飞白”、“破墨”等特殊用笔在竹画中的应用进行了专题研究。 第三部分:跨界与合流——竹的意境与其他艺术形式的互动 本书的第三部分将视野从纯粹的书画领域扩展开来,探究竹子意象如何在更广阔的东方艺术生态中流传与互鉴。 第六章:诗词中的竹影:文学想象对绘画的滋养 分析唐诗宋词中大量咏竹的篇章,如苏轼的“无心去成竹,有竹在心中”,探讨文学语言如何为绘画创作提供了更深层的叙事结构和情感基调。比较诗歌中“风中竹”、“雨中竹”、“月下竹”的意境与绘画中对应的视觉转换。 第七章:园林与建筑:实体竹林的美学构建 本章考察了将竹子的精神转化为实体空间的实践。分析了苏州园林中竹子的种植布局,以及如何通过借景、对景等手法,使观者在身临其境中体验到文人画中所追求的清幽、旷远之感。讨论了竹材在传统建筑中的结构与装饰应用,及其与绘画意象的相互映照。 第八章:竹的当代回响与学术展望 最后,本章简要回顾了近现代以来,竹画艺术在面对西方艺术思潮冲击时的适应与转型。探讨了当代艺术家如何在继承传统笔墨精神的基础上,尝试用更现代的视角和材料来重新诠释“竹子精神”,并对未来竹画艺术的发展方向提出了探讨性的见解。 结语:虚实之间的永恒生命力 全书通过对竹子艺术的系统梳理,旨在证明竹画的魅力并非仅仅在于对自然物象的模仿,而在于其提供了一个独特的文化载体,让艺术家得以在有限的宣纸之上,构建一个无限的精神世界。竹的空心象征着谦卑与接纳,竹的挺拔象征着气节与正直,这些品质,是东方艺术精神永恒的主题。 本书不仅为艺术史研究者提供了详实的考据与分析,也为所有热爱中国传统文化,渴望在笔墨间探寻精神寄托的读者,提供了一扇深入理解“君子之风”的窗口。阅读本书,即是与千年的墨韵进行一次静谧而深刻的对话。

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