中国陕北米脂周苹英剪纸

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出版者:人民美术
作者:房俊焘
出品人:
页数:163
译者:
出版时间:2008-01
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787102041537
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 剪纸
  • 陕北剪纸
  • 米脂剪纸
  • 周苹英
  • 民俗艺术
  • 传统工艺
  • 中国民艺
  • 地方文化
  • 艺术设计
  • 手工艺
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具体描述

《中国陕北米脂:周苹英剪纸》收陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品,共分为:生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等,书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品,剪纸作者怀着对大自然的热爱,对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求,以娴熟的技艺、朴素的手法,把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。

岁月剪影:陕北民间艺术的百年流变 一部关于黄土高原民间艺术生态变迁的深度田野调查与文化史研究 本书聚焦于中国陕北地区独特的民间艺术形态,而非特定创作者的作品集。它以宏大的历史视角和精微的田野观察相结合的方式,系统梳理了陕北地区自清末民初以来,剪纸、社火、皮影、刺绣等多种民间艺术在社会结构、生产生活、信仰习俗和时代冲击下的演变轨迹与内在逻辑。 第一章:黄土高原的艺术基因——地域文化与物质基础 本章深入剖析了陕北地区作为中国北方黄土高原核心区域,其独特的地理环境、农耕文明形态以及多民族交融的历史背景,如何孕育出粗犷、豪迈而又细腻多情的民间艺术风格。 1.1 地貌与审美定型: 探讨陕北高原的沟壑地貌、极端气候如何影响了当地人的生活哲学,并将其转化为对生命力、祈福主题的偏爱。例如,对“丰收”、“多子”、“辟邪”等母题的反复强调,是与自然环境抗争与和谐共存的艺术表达。 1.2 能源与材料的制约: 详细考察了在资源相对匮乏的条件下,民间艺人如何就地取材。从面粉、布帛、纸张到天然矿物颜料的制作,艺术品的物质基础决定了其形态的粗粝感和生命力。本章特别关注了黄土与碱土在早期染料和泥塑中的应用技术。 1.3 宗族与仪式: 阐释了陕北地区根深蒂固的宗族制度和地域性神灵崇拜(如土地庙、社王爷信仰)如何成为民间艺术创作的根本驱动力。艺术品不再仅仅是装饰,而是作为连接人与神、连接祖先与后代的“媒介”。 第二章:剪纸之外的广阔天地——陕北民间艺术的并置研究 本书旨在拓宽对陕北民间艺术的理解,避免将焦点局限于单一门类。本章对多种艺术形式进行横向比较分析,揭示其在主题、符号系统和传承机制上的共通性与差异性。 2.1 社火的动态叙事: 深入描写了春节期间高台、芯子、耍牲口等社火表演的组织结构、服装、脸谱绘制的复杂流程。分析社火如何通过群体动员、集体表演,实现对社区精神的强化和对来年福祉的集体祈愿。 2.2 皮影的“无声之戏”: 对陕北皮影(如碗碗腔、老腔皮影)的雕刻工艺、灯光运用和声腔特点进行了细致记录。重点探讨皮影戏班的流动性与地方固定受众之间的互动关系,以及其在口述历史传承中的关键作用。 2.3 刺绣与服饰的“符号密码”: 考察了马莲草、虎头鞋、肚兜等服饰刺绣上的纹样密码。这些看似精巧的针脚,实则是记录家庭历史、婚姻状态、生命阶段的重要非文字符号系统。 2.4 艺术形态的交融: 分析了剪纸图案如何被挪用到社火的布景、皮影的皮子或刺绣的底样上,揭示了民间艺术领域内,技艺与主题的跨界流动性。 第三章:从作坊到市场——艺术生产模式的近代转型 本章关注19世纪末至20世纪中叶,随着社会经济结构的松动,陕北民间艺术生产与传播模式所经历的深刻变革。 3.1 艺人的社会地位变迁: 梳理了传统艺人在宗族体系中的地位(多为“匠人”而非“艺术家”),以及在市场经济初期,部分艺人如何通过“走街串巷”或被地方士绅资助,实现其社会角色的半独立化。 3.2 生产周期的“季节性”与“突发性”: 详细描述了民间艺术品生产是如何围绕农耕周期(如春节前夕的大量需求)和生命仪式(如婚丧嫁娶)展开的,以及战争、饥荒等突发事件对艺术存量的直接影响。 3.3 现代性的渗透: 探讨了西风东渐、交通改善后,印刷品、电影等新媒介对传统艺术的影响。分析了民间艺人如何被动或主动地吸收了新的造型元素(如月份牌、宣传画中的人物形象),使传统艺术的“面貌”在不改变其核心功能的前提下发生细微调整。 第四章:记忆的抢救与文化的重构——二十世纪中后期至今的保护实践 本章聚焦于新中国成立后,国家对民间艺术的重新认识、记录与保护工作,及其对地方艺术生态带来的复杂影响。 4.1 普查与建档的挑战: 记录了早期文化工作者深入乡村,对仍在创作的老艺人进行抢救性记录的过程。分析了在快速的社会现代化进程中,许多艺术的“活态传承”链条被割裂所带来的信息缺失。 4.2 “活态传承人”的界定与困境: 讨论了“非物质文化遗产”概念引入后,地方政府对传统手工艺人的评定标准,以及这种制度性保护对传统上“去中心化”的民间艺术体系产生的结构性张力。 4.3 风格的再阐释与文化旅游: 考察了在旅游开发背景下,民间艺术如何从“仪式用品”转化为“商品”。分析了这种转化过程中,艺术品在保持其“地方特色”与迎合外部市场审美之间的拉锯战。例如,色彩的饱和度提升、题材的简化等现象。 结语:在流失与坚守之间 全书最后总结了陕北民间艺术在当代面临的终极挑战:年轻一代对土地的依恋减弱,传统仪式生活的瓦解,以及全球化审美对本土经验的挤压。本书并非为某个特定艺术家的风格作传,而是为整个陕北民间艺术的生存环境、技艺脉络以及深层文化意义提供一份扎实、细致的“生态报告”。它提醒读者,每一件民间艺术品,都是一段凝固的岁月,是黄土高原上无数普通人生存智慧的集体印记。

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灿烂的米脂周奶奶剪纸。

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