具体描述
《捣练图临摹技法》主要内容：临习中国古代名迹，是学习中国画的必修课程之一。历代绘画大师们皆遵循“先师古人，后师造化”之法。《捣练图》乃唐代人物画家张萱绘。原画纵37厘米，横147厘米，藏美国波士顿美术馆，是中国古代优秀工笔人物作品之一。其内容表现了宫中妇女制作丝绢的劳动场景，由三个部分组成：一为捣练丝帛，二为缝制，三为熨烫。画中共十二人，妇女头挽高髻，体态丰韵，身披帛巾，艳丽多姿，女童稚气活泼。多年来，《捣练图》流失海外，使众多绘画临习者无机缘看到完整而清晰的作品。所以编者选取近代绘画名家刘凌沧和郭慕熙的临摹作品，作为向读者介绍该画的临习范本。
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拿到《捣练图临摹技法》这本书，让我最惊喜的是，它没有像市面上很多速成类的教程那样，直接丢给你一堆枯燥的绘画步骤。相反，它用一种非常“慢”的方式，带我一步步地走进了《捣练图》的世界。一开始，作者花了很多精力去介绍《捣练图》的历史渊源、创作背景，以及它在整个中国绘画史上的地位。我一直以为对《捣练图》的了解就仅限于“唐代宫廷画”，读完这部分内容，我才意识到自己之前是多么的浅薄。书中对画中人物的服饰、发饰、妆容都有非常细致的考证，我尤其喜欢其中关于唐代女性审美观念的探讨，那部分内容写得非常生动，让我仿佛看到了画中人物鲜活的生命。接着，作者开始讲解临摹技法，但我发现，这些技法并非是独立存在的，而是与对原作的理解紧密结合。例如，在讲解人物的衣褶处理时，作者并没有简单地告诉你“画出几条线”，而是会引导你分析原作中衣褶的形成原因，是由于布料的垂坠感，还是因为人物的肢体动作。这种“知其然，知其所以然”的教学方式，对于我这样的初学者来说，简直是太宝贵了。我之前临摹过一些画，总感觉少了点“神韵”，现在才明白，很大一部分原因在于我对原作的理解不够深入。书中对于色彩的讲解也让我耳目一新。作者详细介绍了唐代绘画中常用的矿物颜料的特点，以及它们在表现材质、光影方面的作用。我从来不知道，原来颜色的深浅、厚薄，竟然蕴含着如此多的学问。这本书不仅仅是一本临摹教程，更像是一本艺术品鉴赏的书，它让我从一个旁观者，变成了一个能够深入其中、与作品对话的参与者。
评分在开始阅读《捣练图临摹技法》之前，我曾对是否能从中获得真正的绘画技巧抱有一丝疑虑，因为市面上太多绘画教程流于表面。然而，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜。作者并没有直接进入绘画步骤，而是花了很多篇幅，深入浅出地剖析了《捣练图》的历史背景、艺术价值以及唐代宫廷女性的生活状态。我尤其被书中关于当时服饰、妆容的细节描绘所吸引，仿佛身临其境，对画中人物有了更深刻的理解。作者不仅仅是罗列事实，而是通过生动的语言，将历史的温度传递给了读者。接着，书中开始转向临摹技法。让我印象深刻的是，作者并非简单地教授“怎么画”，而是引导读者去“理解”原作的精髓。例如，在讲解人物的动态时，他会鼓励读者去体会人物身体的重心转移和肌肉的细微变化，而不是机械地模仿线条。对于衣褶的处理，作者更是结合了布料的物理特性和人物的动作，来分析线条的走向和疏密。这让我明白，真正的临摹，是建立在对原作深入理解之上的创作。而关于色彩的部分，则是我认为本书最大的亮点之一。作者详细介绍了唐代绘画所使用的矿物颜料的特性，以及它们如何通过巧妙的晕染和叠加，来表现出人物肌肤的细腻和服饰的光泽。我之前总是觉得自己的色彩运用不够丰富，这本书让我看到了新的方向，也让我明白了色彩的运用不仅仅是调配，更需要对材质和光影的精准把握。总的来说，这本书让我对“临摹”有了全新的认识，它不仅仅是技巧的传递，更是艺术理解的引导。
评分初拿到《捣练图临摹技法》这本书时，我原本以为它会是一本枯燥的技法讲解书，没想到翻开之后，却被其独特的叙事方式深深吸引。作者并没有急于展示临摹的步骤，而是先用大量的篇幅，为大家铺陈了《捣练图》的历史背景和艺术价值。我一直对唐代女性的服饰和妆容很感兴趣，书中关于这部分内容的描述，简直是把我带回了那个辉煌的时代。作者对画中人物的衣褶、发髻、妆容都进行了极其细致的考据和分析，让我对当时社会女性的生活状态有了更直观的认识。例如，书中对画中女子所使用的各种工具，如捣杵、捣板等，都进行了详细的介绍，甚至连它们材质的特点都一一说明。这让我明白，艺术作品往往与当时的生活息息相关，而对这些细节的理解，对于准确地临摹作品至关重要。接着，作者开始深入讲解临摹技法，但我发现，这些技法并非是孤立的，而是与对原作的理解紧密相连。比如，在讲解人物的线条勾勒时，作者会引导读者去感受原作线条的力度和走向，而不是简单地照猫画虎。他又会结合不同部位的材质特点，来分析线条的变化。我印象最深刻的是，书中关于色彩的讲解。作者不仅仅是列出颜料的名称，而是深入分析了唐代绘画中常用的矿物颜料的特性，以及它们如何通过晕染、叠加等技法，表现出丰富的光影效果和材质的质感。这让我明白，色彩并非是简单的调和，而是需要对材质的理解和对光影的把握。这本书的讲解方式，让我感觉像是请了一位经验丰富的老先生，耐心地指导我一步步地走进《捣练图》的世界。它不仅教授了绘画的技巧，更传递了一种对传统艺术的敬畏和热爱。
评分“捣练图临摹技法”这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种非常复杂的心情。我本身就是一名美术爱好者，尤其对中国古代绘画情有独钟，而《捣练图》作为唐代宫廷绘画的经典之作，其细腻的笔触、生动的色彩以及对人物神态的刻画，一直是我心目中的一座高峰。所以，当看到这本书名时，我内心是既期待又带着一丝隐忧——期待它能揭示一些我 hitherto 探索未得的奥秘，又担心它会不会只是流于表面，难以触及到《捣练图》真正的精髓。翻开书页，映入眼帘的是精心排版的文字和高清的画作细节图，这让我稍稍松了一口气。作者在开篇部分，并没有直接切入临摹技法，而是花了相当长的篇幅，从历史背景、艺术价值、人物服饰、妆容等方面，对《捣练图》进行了一次非常详尽的梳理。我尤其喜欢其中关于唐代女性审美和宫廷生活的描写，那些文字仿佛将我带回了那个繁华盛世，让我对画中的人物有了更深切的理解。这种“知其然，更知其所以然”的引导，对于想要真正理解并临摹一幅作品的爱好者来说，无疑是至关重要的。它不是简单地告诉你“这里要这样画”，而是让你明白“为什么这里要这样画”。比如，在讲解人物的衣褶处理时，作者不仅仅罗列了常用的线条技法，还结合当时的丝绸材质特点和穿着习惯，分析了衣褶形成的自然规律。这一点，对于我这样的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我之前临摹过一些古代仕女图，总是觉得人物的衣衫显得有些僵硬，不够灵动，现在才明白，症结可能就在于对衣物材质和结构缺乏深入的理解。书中关于颜色的搭配和晕染的讲解也十分到位，提到了唐代绘画常用的矿物质颜料的特性，以及不同颜色组合可能带来的视觉效果。这对于我这种对色彩把握比较弱的人来说，是莫大的福音。总之，这本书的前期铺垫做得非常扎实，为后续的临摹技法讲解打下了坚实的基础，让我对接下来的内容充满了信心，也对《捣练图》本身有了更全面的认识。
评分当我翻开《捣练图临摹技法》这本书时，我的第一反应是：“又是一本临摹教程，能有什么特别之处？” 但随之而来的是，我被书中详尽而富有洞察力的内容深深吸引。作者并没有急于展示绘画技巧，而是花费了大量篇幅，从历史、文化、社会等多个维度，为读者构建了一个理解《捣练图》的宏大背景。我尤其欣赏作者对唐代女性服饰细节的深入研究，那些关于丝绸的质地、色彩的搭配、以及不同场合的着装规范的描述，都让我对画中人物的身份和生活有了更生动的想象。例如，书中详细讲解了画中女子们手中所持的捣杵和捣布，不仅仅是外观的描述，更是对其材质、工艺以及在实际生活中的作用的解读。这让我明白，艺术作品是时代的产物，而对这些时代元素的理解，是进行有深度临摹的关键。接着，书中开始讲解临摹技法，但这些技法并非是孤立的，而是紧密地与对原作的理解相结合。在勾勒人物轮廓时，作者引导读者去感受线条的力度和弹性，去体会原作者是如何用笔触塑造形体的。在表现衣褶时，他不仅仅是教你画出几条线，而是让你去思考，是什么样的动作和布料的垂坠感，才会形成如此自然的褶皱。对于色彩的运用，书中更是倾注了大量的笔墨。作者详细介绍了唐代绘画中常用的矿物颜料的特性，以及如何通过色彩的冷暖、深浅、虚实来表现人物的立体感和材质的质感。这让我意识到，色彩的运用并非随意，而是需要精密的计算和对光影的敏锐捕捉。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引领读者走进原作的内心世界。
评分拿到《捣练图临摹技法》这本书，我带着一种既期待又略带忐忑的心情。我本身就是一名对中国古典绘画情有独钟的爱好者，而《捣练图》一直是我心中的一座艺术高峰。我担心这本书会过于注重技巧的堆砌，而忽略了对作品本身深层内涵的挖掘。然而，这本书从一开始就给了我一个巨大的惊喜。作者并没有急于展现临摹的步骤，而是花了大量笔墨，深入浅出地为大家梳理了《捣练图》的历史背景、艺术价值以及其在绘画史上的地位。我尤其喜欢书中关于唐代宫廷女性生活、服饰和妆容的详细描写，那些文字生动形象，让我仿佛穿越回了那个辉煌的时代，对画中的人物有了更深刻的共情。举个例子，书中对画中女子们手中所使用的各种工具，如捣杵、捣板等，都进行了极其细致的描述，不仅仅是外观，更是对其材质、工艺、甚至使用时的动作都进行了分析。这让我明白，艺术作品是时代的缩影，而对这些时代细节的理解，是进行有深度临摹的基石。随后，书中进入了临摹技法的讲解。我发现，这里的技法讲解与之前对原作的解读紧密相连，并非是生搬硬套。例如，在讲解人物的动态时，作者引导读者去体会人物身体的重心转移和肢体语言的微妙之处，而不是简单地复制一个外形。在表现衣褶时，他会让我们去思考，是什么样的动作和布料的质地，才会形成如此自然而富有生命力的褶皱。而关于色彩的运用，更是让我耳目一新。作者详细介绍了唐代绘画中常用的矿物颜料的特性，以及如何通过色彩的深浅、冷暖、以及巧妙的晕染来表现人物肌肤的细腻质感和服饰的光泽。这让我明白，色彩的运用不仅仅是简单的调色，更是对光影和材质的精准把握。这本书让我看到了临摹的另一种可能，它不仅仅是技巧的传递，更是对一件伟大艺术作品的深度对话。
评分我一直对中国古代的仕女画情有独钟，《捣练图》更是其中的佼佼者。所以，当我在书店看到《捣练图临摹技法》这本书时，毫不犹豫地买了下来。让我惊喜的是，这本书并没有直接切入临摹的技巧，而是花了相当长的篇幅，为大家细致地解读了《捣练图》的艺术价值和历史背景。作者在书中对画中人物的服饰、发髻、妆容都进行了深入的考证，让我对唐代女性的生活状态有了更直观的认识。我尤其喜欢其中关于当时的社会风气和审美观念的探讨，那部分内容写得非常生动，让我仿佛穿越回了那个繁华的时代。接着，作者开始讲解临摹的技法。我发现，这些技法并非是孤立的，而是与对原作的理解紧密相连。比如，在讲解人物的线条勾勒时，作者会引导读者去感受原作线条的力度和走向，而不是简单地照猫画虎。他还结合不同部位的材质特点，来分析线条的变化。我印象最深刻的是，书中关于色彩的讲解。作者不仅仅是列出颜料的名称，而是深入分析了唐代绘画中常用的矿物颜料的特性，以及它们如何通过晕染、叠加等技法，表现出丰富的光影效果和材质的质感。这让我明白，色彩并非是简单的调和，而是需要对材质的理解和对光影的把握。这本书的讲解方式，让我感觉像是请了一位经验丰富的老先生，耐心地指导我一步步地走进《捣练图》的世界。它不仅教授了绘画的技巧，更传递了一种对传统艺术的敬畏和热爱。
评分我一直觉得，很多绘画教程，尤其是针对古代名作的，往往过于侧重技巧的罗列，而忽略了艺术作品背后所蕴含的时代精神和作者的创作意图。但这本书，却在这方面给了我很大的惊喜。《捣练图临摹技法》在讲解临摹技巧之前，花了很多篇幅去解读《捣练图》的创作背景，不仅仅是简单的历史事件，而是深入到唐代社会风气、女性地位、宫廷生活习惯等方方面面。读到关于当时女性的服饰和妆容时，我简直像是穿越回了那个时代，那些文字生动而细致，让我对画中人物的每一个表情、每一个动作，都有了更深刻的理解。比如，书中对于画中女性手中所持的捣杵和捣布的细节处理，进行了非常细致的分析。不仅仅是简单地描述其形状，更是结合当时的生活场景，解释了为何要使用这样的工具，以及它们在整个画面中所扮演的角色。这让我明白，临摹一幅画，不仅仅是复制它的线条和色彩，更是要去理解它所要传达的信息和情感。此外，作者还从构图、人物比例、动态表现等多个角度，对《捣练图》进行了剖析。我尤其欣赏的是，书中没有将这些分析说得高高在上，而是用非常平实易懂的语言，将复杂的艺术理论转化为可以直接应用于实践的指导。比如，在讲解人物的动态平衡时，作者引用了几个生活中的例子，让我瞬间就领悟了如何才能画出人物的稳定感和动感。这种将理论与实践紧密结合的方式，对于我这样的非科班出身的绘画爱好者来说，简直是太友好了。总的来说，这本书不仅仅是一本临摹教程，更像是一本关于《捣练图》的深度解读。它让我看到了《捣练图》不为人知的另一面，也为我提供了更深层次的理解和欣赏的角度。
评分这本书《捣练图临摹技法》，让我重新认识了“临摹”这两个字。我之前一直觉得，临摹就是把原作“照搬”过来，但这本书完全颠覆了我的认知。作者没有一开始就抛出一堆枯燥的绘画步骤，而是花了很多的篇幅，带领我们去“理解”《捣练图》。他从历史背景、社会风俗、人物服饰、乃至当时使用的工具，都进行了极其细致的阐述。我记得书中有一段关于画中女性所使用的捣杵的描写，不仅仅是描述其形状，还分析了它当时的材质、使用方式，以及它在画面中所起到的作用。这让我意识到，每一个细节都有其存在的意义，而这些意义，往往蕴含在当时的社会文化之中。然后，作者才开始讲解临摹技法，但这些技法，都是建立在我们对原作有了初步理解的基础之上。比如，在讲解人物的姿态时，作者会引导我们去分析人物身体的重心、肌肉的走向，而不是简单地去复制一个外形。在讲解衣褶时，他会让我们去思考，是什么样的动作导致了这样的褶皱，布料的质地又会如何影响褶皱的形态。我最喜欢的是书中关于色彩的讲解。作者详细介绍了唐代绘画中常用的矿物颜料的特性，以及它们是如何通过精妙的色彩搭配和晕染技巧，来表现出肌肤的质感、丝绸的光泽。这让我明白了，色彩不仅仅是填满空间，更是表达情感、塑造形体的关键。这本书给我最大的感受是，它让我从一个“复制者”变成了一个“解读者”，让我能够更深入地理解和欣赏《捣练图》这件艺术珍品。
评分对于任何一个痴迷于中国古代绘画的人来说，《捣练图》都是一个绕不开的经典。所以，当我在书店看到《捣练图临摹技法》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。我迫不及待地想要看看，这本书究竟能如何“传授”临摹这幅传世之作的技法。然而，这本书的内容，远远超出了我最初的想象。作者并没有上来就展示各种绘画技巧，而是先花了大篇幅，带领读者走进《捣练图》的历史长河。他详细阐述了这幅画的创作背景、艺术价值，以及在唐代社会文化中的地位。我尤其被书中关于唐代女性的服饰、发型、妆容的考据所吸引，作者的描述极其生动细致，仿佛能看到画中人物鲜活的生命力。书中关于画中人物所使用的捣具、衣料等细节的分析，让我明白了艺术创作与当时生活息息相关。随后，我才开始接触到临摹技法。我发现，这些技法并不是孤立的，而是建立在对原作深刻理解的基础之上。例如，在讲解人物的轮廓线时，作者会引导读者去感受原作线条的力量和韵律，而不是简单地去模仿外形。在描绘衣褶时，他会让我们去思考，是什么样的动作和布料的垂坠感，才会形成如此逼真的褶皱。我最喜欢的是书中关于色彩运用的讲解。作者详细介绍了唐代绘画所使用的矿物颜料的特性，以及如何通过微妙的色彩变化和晕染技巧，来表现出人物肌肤的细腻质感和服饰的光泽。这让我明白，色彩的运用不仅仅是技术的堆砌，更是对光影和材质的深刻理解。这本书让我看到了临摹的更高境界，它不仅仅是技法的传授，更是对一件经典艺术品的深度解读和情感的共鸣。
评分老师说我头发画的比他好。。。惊！
评分老画家尽力了。
评分老师说我头发画的比他好。。。惊！
评分电子版
评分花纹清晰详细，但还是没之前在图书馆看到的那本强大
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