音乐 六年级 第12册

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出版者:人民音乐出版社
作者:吴斌 编
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2006-1
价格:4.95元
装帧:平装
isbn号码:9787103030912
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 六年级
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具体描述

《义务教育课程标准实验教科书•音乐(五线谱版)(6年级)(第12册)》讲述了:音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。

好的,以下是一本不包含《音乐 六年级 第12册》内容的图书简介,内容力求详实且自然: --- 《光影交织:二十世纪西方电影艺术的流变与革新》 引言:时间的切片与视觉的史诗 本书旨在深入剖析二十世纪西方电影艺术如何从一项新兴的技术娱乐,蜕变为一门兼具深刻思想内涵与复杂美学表达的独立艺术形式。我们不聚焦于简单的年代编年史,而是着重考察不同历史时期、社会思潮、技术进步如何共同塑造了电影的叙事结构、视觉语言和审美取向。全书以主题和思潮为骨架,串联起关键的导演、流派和里程碑式的作品,力求为读者构建一个立体、多维度的西方电影图景。 第一部分:默片的黄金时代与声音的革命(1900s – 1930s) 本部分将从电影的诞生之初讲起,细致探讨早期电影制作者如何摸索出“电影语言”——蒙太奇的雏形、景别的运用以及场面调度的基础原则。我们将着重分析格里菲斯在叙事复杂化方面的贡献,以及欧洲大陆上以德国表现主义为代表的视觉风格探索。表现主义以其扭曲的布景、强烈的光影对比,深刻反映了战后一代的焦虑与心理困境。 随后,叙事将转向1927年《爵士乐之歌》带来的声音革命。这场革命不仅改变了电影的制作流程,更对演员的表演方式和叙事节奏产生了颠覆性的影响。我们将探讨有声电影早期,声音如何被滥用为噱头,以及如何逐渐融入叙事,催生了成熟的好莱坞经典叙事模式(Classical Hollywood Cinema)的建立。 第二部分:类型片的成熟与新浪潮的暗流(1940s – 1950s) 二战及其后的冷战背景,深刻地影响了西方电影的主题与基调。本章将首先梳理好莱坞成熟类型片的运作机制,包括黑色电影(Film Noir)的兴起。黑色电影不再满足于简单的善恶二元对立,它通过低角度拍摄、强烈的明暗对比、以及对女性角色(蛇蝎美人)的复杂刻画,展现了战后美国社会中道德的模糊性、个体的异化和对既定秩序的不信任。 与此同时,欧洲大陆正在酝酿着对既有电影规则的反叛。意大利新现实主义(Italian Neorealism)以其对普通民众的关注、对实景的偏爱以及对非职业演员的启用,宣告了一种更贴近现实的、道德责任感更强的电影美学诉求。本部分还会提前预示法国新浪潮的先声——对经典叙事解构的初步尝试。 第三部分:现代主义的冲击:作者论与电影的自觉(1960s) 1960年代是西方电影史上最具颠覆性的十年。核心议题是“作者论”(Auteur Theory)的正式确立,它将导演提升到与小说家同等的艺术家地位,强调导演风格、主题思想的统一性。 我们将详细分析法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何通过跳切、即兴对白、打破第四面墙等手法,对好莱坞的流畅叙事发起直接挑战。特吕弗、戈达尔等导演的作品,体现了一种电影本体论的自觉——电影开始关注自身的存在、时间与空间的结构,以及叙事的不确定性。 在北美,紧随其后的“新好莱坞”(New Hollywood)时期,受到欧洲现代主义的深刻影响,导演如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等人,在工作室体系内创造性地融入了更黑暗、更具争议性的主题,探讨美国梦的幻灭和权力的腐蚀。 第四部分:后现代的解构与视觉奇观的转向(1970s – 1990s) 随着商业考量与艺术探索的进一步交织,电影进入了后现代阶段。本部分将探讨后现代主义在电影中的体现:对经典类型片的戏仿、对历史的重新诠释(通常带有讽刺意味)、叙事的碎片化和对“真实性”的质疑。昆汀·塔伦蒂诺的非线性叙事和对流行文化的挪用,是这一趋势的典型代表。 同时,数字技术和CGI的初步应用,使得视觉奇观的规模空前扩大。这种对“奇观”的追求,虽然在商业上取得了巨大成功,但也引发了关于电影媒介本质的深刻讨论:叙事是否开始让位于影像的炫耀?我们将对比独立电影运动(如吉姆·贾木许的作品)与大型制作在美学选择上的分野。 第五部分:数字时代的碎片化叙事与全球视野的拓展(2000s 至今) 进入新千年,互联网和数字影像的普及,进一步模糊了传统电影与新兴媒体的界限。本章将考察全球化背景下,西方电影如何吸收来自世界各地(特别是亚洲)的叙事元素和视觉技术。 重点关注的主题包括:对全球化资本主义的反思、身份政治的复杂化表达,以及流媒体平台对传统院线发行和观影体验的冲击。电影的“系列化”和“宇宙构建”趋势,是当代叙事结构的重要特征。最后,我们将审视当前电影艺术在技术革新浪潮中,如何继续寻求其作为人文关怀载体的核心价值。 结语:未完待续的对话 本书最终希望强调,西方电影艺术并非一个封闭的体系,而是一个持续自我对话、自我颠覆的过程。它如同一个巨大的视觉图书馆,每一部重要作品都是对前人的一次回应、一次挑战,或是一次致敬。本书提供的只是解读这些对话的钥匙,真正的探索,在于读者每一次按下“播放”键之后的深入思考。 ---

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