具体描述
《当代台湾电影(1949-2007)》系江苏省社科规划重点项目之成果。著名电影学者贾磊磊教授作《序》。作者孙慰川副教授曾在美国耶鲁大学电影系做公派访问学者，多年来一直从事台湾电影研究。《当代台湾电影(1949-2007)》全面回顾了台湾电影的发展史，并从中概括出善与恶的二元对立、城乡文明相比照、殖民经验与身份认同、人的异化与主体的死亡等六大叙事主题。作者还对写实主义和民族化的影音风格从缺失到建构的递嬗过程进行了深入研究；对李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等14位重要的电影人进行了系统的评析。书中附有《台湾电影大事记》、《金马奖历届获奖名单》和60多幅精美图片。全书条理清晰，观点独到，文字生动流畅，图文并茂，适合各个文化程度的读者阅读。
作者简介
目录信息
读后感
最近在看台湾的电影，所以看着这本书就收入囊中。 对电影的的感悟什么的都没有，有也是些陈词滥调，适合做个大专学校的教程，真的拿来读的话，倒是不合适的，一定后悔
评分最近在看台湾的电影，所以看着这本书就收入囊中。 对电影的的感悟什么的都没有，有也是些陈词滥调，适合做个大专学校的教程，真的拿来读的话，倒是不合适的，一定后悔
评分最近在看台湾的电影，所以看着这本书就收入囊中。 对电影的的感悟什么的都没有，有也是些陈词滥调，适合做个大专学校的教程，真的拿来读的话，倒是不合适的，一定后悔
评分最近在看台湾的电影，所以看着这本书就收入囊中。 对电影的的感悟什么的都没有，有也是些陈词滥调，适合做个大专学校的教程，真的拿来读的话，倒是不合适的，一定后悔
评分最近在看台湾的电影，所以看着这本书就收入囊中。 对电影的的感悟什么的都没有，有也是些陈词滥调，适合做个大专学校的教程，真的拿来读的话，倒是不合适的，一定后悔
用户评价
阅读《当**代**台湾电影》的过程，对我而言，是一场关于“看见”的旅程。它让我看见了台湾电影的过去，也让我看见了它正在发生的现在。作者的叙述方式非常引人入胜，他不像是在写一部教科书，更像是在娓娓道来一个关于影像与时代的故事。 我特别欣赏书中关于“女性电影”的章节，那些被忽视或被边缘化的女性视角，在作者的笔下重新焕发了光彩。从早期探讨女性困境的影片，到如今女性导演涌现，展现出多元化的女性形象，这一发展脉络清晰而动人。这本书让我更加关注那些曾经被遮蔽的声音，也让我看到了电影作为一种艺术形式，在推动社会进步方面所能发挥的作用。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地按照时间顺序进行梳理，而是围绕一些关键的主题和导演展开，这样使得阅读起来既有连贯性，又不失趣味性。我最喜欢的是书中关于“黑色电影”的分析，那种阴郁、压抑但又充满张力的氛围，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。 作者在探讨这些影片时，并没有回避其争议性，而是以一种开放的态度去呈现。这让我觉得这本书非常诚实，也非常有价值。它不是在为谁辩护，也不是在评判谁对谁错，而是在客观地呈现台湾电影的发展脉络，以及其中蕴含的复杂性和多面性。
评分这本书给我的最大启发，在于它让我看到了台湾电影背后所蕴含的强大生命力。从早期国民政府迁台后的电影，到如今蓬勃发展的独立电影，作者为我们勾勒出了一条曲折但又充满韧性的发展轨迹。我尤其喜欢书中关于“庶民电影”的论述，那种贴近生活、反映普通人喜怒哀乐的影片，总能引起我内心深处的共鸣。 作者在梳理不同时期的电影时，巧妙地穿插了对电影产业环境、观众口味变化以及技术发展的影响的分析。这让我明白，一部电影的诞生，背后牵涉的因素远比我们想象的要复杂。读这本书，就像是在参加一场跨越时空的电影沙龙，与作者一起，与那些伟大的电影人一起，去回味那些闪耀着人性光辉的影像。
评分这本书让我对台湾电影的理解，从“看过”变成了“懂得”。作者的分析角度非常多元，他不仅关注电影本身，还深入探讨了电影与观众、电影与市场、电影与政治之间的互动关系。 我特别欣赏书中对“政治审查”与电影创作之间关系的阐述，那种在限制中寻求突破的勇气和智慧，令人动容。读完这本书，我感觉自己就像是走过了一段波澜壮阔的电影史，也对那些用镜头记录时代、表达思想的电影人，充满了敬意。
评分我一直在寻找一本能够全面了解台湾电影的书，而《当**代**台湾电影》无疑是我的最佳选择。作者的学识渊博，但他的语言却非常平实，易于理解，即使是对电影史不太熟悉的读者，也能轻松入门。 我尤其喜欢书中关于“新一代纪录片”的讨论，那些关注社会底层、记录边缘人群的影片，让我看到了电影的力量，也看到了人性的光辉。读完这本书，我感觉自己对台湾的社会文化有了更深层次的理解，也对电影艺术有了更广阔的视野。
评分最近一口气读完了《当**代**台湾电影》这本书，感觉像是沉浸了一场横跨数十年的影像盛宴，每一页都充满了惊喜和思考。作者的笔触非常细腻，从最初的“新电影”浪潮，一路梳理到当下蓬勃发展的独立制作，仿佛一条清晰的脉络贯穿其中。读这本书，我最深的感受就是它不仅仅是对电影作品的罗列和分析，更像是打开了一扇窗，让我得以窥见台湾社会变迁的侧影，以及在时代洪流中，电影人如何用镜头捕捉、反思和表达。 尤其是关于侯孝贤和杨德昌的章节，简直是大师的对话。作者对于他们早期作品的解读，那种对空间、时间、人物关系的深刻洞察，让我对《悲情城市》里那份挥之不去的历史宿命感，《牯岭街少年杀人事件》中青春的迷茫与残酷有了更透彻的理解。我印象最深刻的是，书中并没有简单地将他们的电影视为怀旧，而是强调了其中蕴含的对主体性、身份认同的不断探索，以及那种在历史阴影下个体生存的艰难与韧性。读完这部分，我真的迫不及待地想重看一遍他们的经典之作，从新的角度去感受那些熟悉的画面。
评分作为一名对电影历史充满好奇心的普通读者，我一直觉得了解一个地方的电影，就是了解那个地方的文化和历史。这本书恰好满足了我的这种需求。《当**代**台湾电影》就像一本百科全书，但它又绝不像枯燥的学术著作，充满了生动的描述和深刻的见解，让我沉浸其中，欲罢不能。 书中对于不同时期台湾电影的社会背景分析，让我对很多作品有了更深层次的理解。比如，在解严前后，电影是如何反映社会思潮的变迁，如何挑战禁忌，如何探讨历史伤痕的，这部分内容读起来既有启发性，又充满了历史的厚重感。我特别赞赏作者在分析具体影片时，总能将其置于宏大的时代背景下，指出电影与社会、政治、文化之间的微妙联系。这不仅仅是一本书，更是一份珍贵的时代记录。
评分我一直是个很注重细节的读者，而《当**代**台湾电影》在这方面做得非常出色。书中对于一些经典影片的镜头调度、摄影风格、甚至是配乐运用，都有非常细致的分析。我读到关于《一一》的部分，作者详细拆解了杨德昌如何用“平行叙事”的手法来展现一个家庭的不同成员在生活中的不同境遇，以及那种看似琐碎的生活细节背后，隐藏着深刻的人生哲理。 除此之外，书中对于电影美学的探讨也让我受益匪浅。作者并没有简单地赞美，而是用一种批判性的眼光去审视，指出不同导演在追求艺术表达上的成功与局限。这种客观的评价，反而让我对台湾电影有了更全面、更真实的认识。读完这本书，我感觉自己不仅积累了关于台湾电影的知识，更重要的是，我学会了如何更深入地去欣赏和理解一部电影。
评分这本书带给我的震撼，远不止于对几位大导演作品的深入了解。更让我惊喜的是，它拓展了我对台湾电影多样性的认知。以往我对台湾电影的印象可能还停留在“文艺片”的刻板印象，但读完这本书，才发现原来类型片，比如恐怖片、喜剧片，甚至是纪录片，在台湾电影史中也占据着举足轻重的地位，并且同样承载着深刻的社会议题和时代印记。 我特别被书中关于“新一代导演”的论述所吸引。他们如何在继承前辈艺术精神的同时，又注入了更具实验性、更个人化的表达？作者花了大量篇幅去分析蔡明亮、魏德刚、张作骥等导演的作品，从他们的镜头语言、叙事结构到主题选择，都展现出一种不落俗套的创新。尤其是对蔡明亮的“城市孤寂”的解读，那种缓慢、静默的影像风格，配合他镜头下人物内心的挣扎，简直是一种直击灵魂的体验。这本书让我意识到，台湾电影的生命力在于它从未停止过自我革新，总有新的声音，新的视角不断涌现。
评分坦白说，我对台湾电影一直有种莫名的情愫，但总觉得隔着一层纱，看不真切。《当**代**台湾电影》就像是那层纱，它用一种非常温和但又精准的方式，为我拨开了迷雾。作者的文字充满了温度，他不仅仅是在介绍电影，更是在传递对这些电影以及创作它们的人们的理解和敬意。 我特别喜欢书中关于“乡土文学”与电影结合的部分，那种对土地、对历史、对身份认同的深情回望，总能触动人心最柔软的地方。读到朱天文对侯孝贤电影的解读，让我对“时间”在电影中的运用有了全新的认识。这本书就像是一次深度的精神对话，它引导我去思考，去感受，去发现。
评分还可以
评分文采一般，见识一般，总体……呃……一般
评分一翻而过
评分提到一些影片和观点，确实翔实细致，对几个导演的看法也有些意思。可惜内容有点杂，部分段落流于表面，不过这有可能是考虑到不同受众的问题。再其次，作者文字功底真不怎么样，可惜了一个中文科班生。
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