具体描述
被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。
作者简介
香港作家，長期從事寫作活動，興趣亦由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等，寫作區域由香港延伸至台灣及中國內地。曾任香港電台「開卷樂」及「東洋現場」節目主持人，也曾於《星島日報》、《蘋果日報》、《太陽報》、《文匯報》及《台灣電影筆記》撰寫專欄，目前為《亞洲時報》網上版及廣州《城市畫報》的專欄作者，也曾為香港中文大學新聞及傳播學院教授「創意媒體寫作」。
目录信息
读后感
港产片的贫穷恐惧 林奕华 我一直把我无法投入、喜欢或愿意像汤祯兆般对待“港产片”的理由界定为：我太“中产”了。于是乎，在阅读汤的一篇篇解构“港产片”的文章时，使我无法不再面对自己对“中产”一词所下的定义。从我懂事开始，“电影”代表的是南辕北辙的两种价值观——...
评分詹宏志眼中的汤祯兆乃是“另一个香港文化评论界的‘游离分子’”，侧重表达阿汤关注香港社会之外犹对日本通俗文化有深入研究。一张作品表，从《日剧美味乐园》到《AV现场》，既《命名日本》又《日本中毒》，教人颇将同好谈并写日本文化的蔡澜一时抛在脑后。然而读过了《香港电...
评分现在岁数在三十上下的内地年轻人，不少人是看着香港电影长大的，小马哥在枪林弹雨中慢慢倒下、至尊宝在影片结尾故作潇洒地转身离去、尹天仇的那声“我养你啊”，是许多人在成长历程中的共同记忆。但是，香港电影的文化特质是什么？汤祯兆说：“阅读周星驰不如利用周星驰”，此...
评分港产片的贫穷恐惧 林奕华 我一直把我无法投入、喜欢或愿意像汤祯兆般对待“港产片”的理由界定为：我太“中产”了。于是乎，在阅读汤的一篇篇解构“港产片”的文章时，使我无法不再面对自己对“中产”一词所下的定义。从我懂事开始，“电影”代表的是南辕北辙的两种价值观——...
评分詹宏志眼中的汤祯兆乃是“另一个香港文化评论界的‘游离分子’”，侧重表达阿汤关注香港社会之外犹对日本通俗文化有深入研究。一张作品表，从《日剧美味乐园》到《AV现场》，既《命名日本》又《日本中毒》，教人颇将同好谈并写日本文化的蔡澜一时抛在脑后。然而读过了《香港电...
用户评价
拿到《香港電影血與骨》这本书，说实话，起初我抱着一种复杂的心情。香港电影，这个曾经照亮了无数个夜晚、激荡了无数颗青春心灵的名字，如今读来，总带着一丝怀旧，又夹杂着对它过去辉煌的追忆，以及对当下迷茫的叹息。然而，这本书并非简单地停留在情怀二字上。它如同一个经验丰富的解剖师，用冷静而又深刻的笔触，一层一层地剥开了香港电影繁华背后的肌理。我惊奇地发现，原来那些熟悉的银幕形象，那些曾经让我们热血沸腾或潸然泪下的故事，都并非凭空出现，它们深深地植根于香港这座城市的土壤，汲取着时代的养分，也映照着社会的变迁。书中的论述，从早期邵氏的武侠神话，到新浪潮的文艺探索，再到商业片的巅峰时期，每一个阶段都被作者细致地梳理，仿佛一张巨大的网，将香港电影的发展脉络展现在眼前。更让我印象深刻的是，作者并没有停留在对影片的简单罗列和评价，而是着重于分析其背后的社会文化因素，比如殖民地的身份认同、经济的腾飞与泡沫、移民潮带来的冲击等等。这些宏观的视角，让我对香港电影有了全新的认识，不再仅仅是欣赏影片的视觉奇观，而是理解了它们是如何与时代同呼吸共命运，又是如何成为那个特定时期香港社会的一面镜子。读这本书，就像是在和一位博学的老者对饮，他用他的人生阅历和深邃洞察，为你讲述一段波澜壮阔的往事，让你在品味甘醇的同时，也感受到了历史的厚重与沉淀。
评分拿到《香港電影血與骨》这本书，我最先想到的是那些陪伴我成长的港片记忆：李小龙的拳脚、张国荣的深情、林青霞的英气……然而，这本书的内容，远不止于此。它像一位经验丰富的导游，带领我深入香港电影的腹地，去探索那些我未曾触及的角落。作者的笔触，细腻而富有洞察力，他不仅仅是在讲述电影的辉煌，更是在剖析电影的“血与骨”。我从书中读到了那些为了生存而妥协的艺术家，读到了那些在规则边缘游走的电影公司，也读到了那些在时代变迁中失落的电影人才。这本书让我看到了香港电影的坚韧与脆弱，它的光鲜与暗淡。我尤其欣赏书中对于“香港电影的黄金时代”的定义，它不仅仅是票房的数字，更是创作的激情、市场的活力，以及观众的热情。作者对于这段历史的梳理，充满了细节与温度，让我仿佛亲身经历了那个激动人心的年代。阅读这本书，让我对香港电影的理解，从“喜欢”上升到了“理解”，再到“敬畏”。
评分拿起《香港電影血與骨》这本书，我脑海里浮现的，是无数经典的港片画面，是那些令人热血沸腾的对白，是那些触动心弦的旋律。然而，这本书的内容，却比我预想的更加深刻和多元。它不仅仅是在回顾那些辉煌的时刻，更是在剖析香港电影的“血与骨”，也就是那些支撑起电影繁荣的内在力量，以及那些导致其衰落的潜在危机。作者的笔触，犀利而又不失温情，他既肯定了香港电影的成就，也毫不避讳其存在的弊病。我从书中读到了那些在市场压力下挣扎求生的电影人，读到了那些在时代变迁中失落的艺术追求，也读到了那些在剧烈竞争中诞生的创新作品。这本书让我看到了香港电影的复杂性与多面性，它并非一个简单的成功故事，而是一个充满了起伏与挑战的叙事。我尤其欣赏书中对于“香港电影的文化输出”的论述，它不仅仅是讨论了香港电影在国际上的影响力，更是深入分析了其文化内核是如何在不同文化背景下产生共鸣，又是如何在全球化的浪潮中面临挑战。阅读这本书，让我对香港电影的理解，更加立体和全面。
评分说实话，我拿到《香港電影血與骨》这本书的时候，心里是有些忐忑的。毕竟，我对香港电影的了解，大部分停留在“看热闹”的层面，对于其背后的创作历程、行业运作，知之甚少。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有用晦涩的理论吓倒我，而是用一种娓娓道来的方式，将我引入了香港电影的广阔天地。我惊喜地发现，原来那些我以为理所当然的剧情，那些我习以为常的风格，都有着深刻的时代背景和复杂的社会成因。书中对于“电影制作的工业化”的论述，让我大开眼界。我第一次了解到，一部电影的诞生，需要多少部门的协同合作，需要多少环节的精益求精。作者对于早期电影公司之间竞争、以及行业规则形成过程的细致描绘，让我看到了香港电影作为一门“生意”的另一面。它不仅仅是艺术的表达，更是一种商业的运作，一种在市场经济大潮中的搏击。我尤其欣赏书中对于“明星制度”的分析，它不仅仅是讨论了明星的个人魅力，更是深入分析了明星如何被打造，如何被利用，以及如何成为推动电影产业发展的关键力量。阅读这本书，就像是在进行一场沉浸式的电影工业体验，让我对香港电影产生了前所未有的敬意。
评分我一直认为，香港电影的魅力在于其强大的叙事能力和鲜活的人物塑造，但《香港電影血與骨》这本书，却让我看到了更深层次的东西。它不仅仅是关于电影本身，更是关于电影与香港这座城市的血脉相连。作者以独特的视角，将香港的历史变迁、社会思潮、乃至市民的生活百态，巧妙地融入到对香港电影的分析之中。我从书中读到了那些反映社会问题的写实影片，读到了那些承载着集体记忆的怀旧之作，也读到了那些在时代浪潮中探索身份认同的艺术尝试。这本书让我明白，香港电影不仅仅是娱乐产品，更是香港社会的一面镜子，它映照着这座城市的喜怒哀乐，承载着这座城市的情感寄托。书中对于“新浪潮电影”的深入剖析，让我看到了香港电影的自我革新与艺术追求。那些年轻导演们，如何在时代的困境中，用镜头语言表达对社会现实的思考，对人生哲学的探索，都让我深受触动。阅读这本书，就像是在品味一杯陈年的烈酒，初入口时可能有些辛辣，但细细品味，却能感受到其中蕴含的丰富层次与深刻内涵。
评分坦白说，我一开始拿到《香港電影血與骨》这本书，并没有抱太高的期待。我以为它不过又是一本充斥着陈词滥调的港片怀旧录。然而，这本书的出现，却彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是简单地罗列影片和导演，而是以一种极其深入和富有洞察力的方式，剖析了香港电影的“血与骨”。作者的文字，带着一股强烈的历史感和现实感，他不仅仅是在回顾过去，更是在思考现在，甚至是在展望未来。我从书中读到了那些在时代洪流中挣扎的电影人，读到了那些为了生存而改变的创作理念，也读到了那些在市场竞争中诞生的创新与变革。这本书让我明白了，香港电影的辉煌并非偶然，它的衰落也并非不可避免，而是在复杂的社会经济因素作用下的必然结果。我尤其欣赏书中对于“香港电影的身份认同危机”的探讨，它不仅仅是讨论了影片内容的表现，更是深入分析了这种危机是如何渗透到电影产业的方方面面，又是如何影响着香港电影的未来走向。阅读这本书，让我对香港电影的理解，从浅层的“喜爱”升华为一种深刻的“关怀”和“反思”。
评分我一直以为自己对香港电影了如指掌，毕竟那些周星驰的无厘头、王家卫的文艺范、吴宇森的暴力美学，早已深入骨髓。然而，《香港電影血與骨》这本书，却如同一个隐匿于幕后的造梦者，揭示了那些光鲜亮丽的背后，隐藏着多少不为人知的艰辛与付出。读这本书的过程中，我常常会不自觉地回想起自己曾经看过的那些经典片段，然后带着新的理解去重新审视它们。我发现，作者对于每一个重要导演、每一部标志性作品的分析，都不仅仅是停留在影片内容层面，而是深入挖掘了其创作背景、市场环境，甚至是演员的个人经历。例如，在谈到某个导演的转型时，作者会细致分析当时的社会思潮如何影响了他的创作方向，又有哪些现实的困境迫使他改变策略。这种抽丝剥茧的分析方法，让我看到了香港电影的生命力所在——它不是一个静态的艺术品，而是一个不断适应、不断变化、不断在夹缝中求生存的有机体。书中对于“江湖片”的解读，尤其让我感到震撼。那些曾经叱咤风云的黑帮大佬，在作者笔下，不再只是脸谱化的符号，而是被赋予了复杂的动机和深刻的悲剧性。他们的崛起与覆灭，不仅仅是电影情节的需要，更是香港社会变迁的一个缩影，折射出经济发展的起伏、社会秩序的重塑。阅读这本书，就像是在进行一场深度访谈，与无数电影人、与那个时代的香港进行一场跨越时空的对话。
评分我是一个对电影有着深厚感情的普通观众，那些年，香港电影的光芒，确实照亮了我许多青春的片段。但当我拿起《香港電影血與骨》这本书时，我才意识到，我所看到的，不过是冰山一角。《香港電影血與骨》的魅力在于，它不仅仅是讲述电影，它讲述的是一个时代，一个城市，一群人的命运。作者的文字，如同电影的剪辑，在不同的时空之间跳跃，将那些曾经被遗忘的细节，那些被掩盖的真相，一一呈现。我从书中读到了那些为了一个镜头而反复尝试的导演，读到了那些为了一个角色而倾尽全力的演员，也读到了那些在幕后默默付出的无名英雄。这本书让我明白，每一部伟大的电影，都凝聚了无数人的心血与智慧，都承载着一个时代的集体记忆。其中对于“狮子山下精神”如何在香港电影中体现的论述，更是让我产生了强烈的共鸣。那种不畏艰难、勇于拼搏的精神，贯穿了许多香港电影的始终，也正是这种精神，塑造了香港的独特魅力。读这本书，我不再仅仅是一个旁观者，而仿佛成为了一个参与者，亲历了香港电影的辉煌与低谷，感受到了那个时代特有的活力与激情。
评分第一次翻开《香港電影血與骨》，我以为会是一本枯燥的电影史学著作，充斥着冰冷的理论和晦涩的术语。然而，令我意外的是，它以一种极其生动、极具感染力的方式，将我带入了一个跌宕起伏的香港电影世界。作者的语言并非冷冰冰的学术辞藻，而是带着一股扑面而来的生活气息，仿佛他亲身经历过那个年代，亲眼目睹了那些辉煌与挣扎。书中对某些电影片段的描绘，让我仿佛置身其中，能感受到枪声的震动，听到角色的悲鸣。更重要的是，作者并没有回避香港电影发展过程中的阴暗面和争议点。他对于盗版横行、黑社会介入、以及市场恶性竞争的分析，都毫不避讳，直指痛处。这让我看到了香港电影的另一面，它并非全是浪漫与传奇，也充满了血与泪，充满了权谋与算计。这本书让我明白了，为什么在辉煌之后，香港电影会经历低谷。这种深刻的洞察，需要作者对电影产业有着极深的理解，更需要他对香港社会有着敏锐的观察力。我尤其欣赏书中对于“类型片”的细致拆解，它不仅仅是罗列了各种类型，而是深入分析了这些类型是如何在特定的社会文化土壤中孕育、发展，又是如何在观众心理需求的作用下不断演变的。读完这本书，我对香港电影的看法，已经从简单的“喜欢”上升到了“理解”和“敬畏”。
评分我曾经以为，关于香港电影的书籍，无外乎是导演访谈、影片赏析，或者简单的历史梳理。《香港電影血與骨》这本书，却给了我一个巨大的惊喜。它以一种宏大而又细腻的视角，将香港电影置于其所处的社会、文化、经济背景之下进行审视。作者的论述，不仅仅局限于电影本身，更是深入探讨了香港电影如何与殖民历史、经济发展、市民生活等方方面面交织在一起。我从书中读到了那些反映社会问题的现实主义影片，读到了那些承载着身份认同困惑的文艺作品，也读到了那些在商业浪潮中不断求新求变的商业大片。这本书让我明白，香港电影不仅仅是娱乐，它更是香港社会发展的一个缩影，是香港人集体记忆的载体。我尤其欣赏书中对于“类型片的创新与融合”的论述，它不仅仅是简单地将影片归类，而是深入分析了不同类型片如何相互借鉴、相互影响，最终形成了香港电影独特的魅力。阅读这本书，就像是在进行一场深度的人文考察，让我对香港电影的认识，得到了全方位的拓展。
评分稍微有點‘喜歡的就一個勁捧 不喜歡的就一個勁踩’的意思… 不過作者還真是不管什麽電影都看了一大堆 好片爛片一鍋端…
评分除了太贵了没什么好说的
评分湯禎兆 香港电影 電影研究 香港文學 湯先生日本專家, 他另一本AV現場我是反復研究....
评分湯禎兆 香港电影 電影研究 香港文學 湯先生日本專家, 他另一本AV現場我是反復研究....
评分相信典范，肯定经典；承认局限，查找不足；师无定法，永远学习。
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