具体描述
在这本《电影理论笔记》中，作者郭小橹表达了她对电影理论的认识：影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。
作者简介
郭小橹，女，1973年11月20日出生于浙江。北京电影学院电影学硕士，英国NATIONAL FILM AND TV SCHOOL访问学者。出版有长篇小说《芬芳的三十七度二》，散文集《梦中或不是梦中的飞行》、《电影地图》，电影剧本集《我妈妈的男朋友是谁》等。
目录信息
被禁忌的电影
电影叙事的革命
电影观念的革命
三种质疑：有关当代电影理论的“语言”体系
电影与亚当的肋骨
失去性别的女性
两个“新女性”
被误读的章子怡与莎朗・斯通或梦露
一个人的越南
密西西比美人鱼
纪念布兰登
在偷窥与欲望之间，我作调解与投射
一份关于王家卫的绝对作业
亚恩・瑞德的激情
中国需要什么样的电影？
东方影像：小津安二郎和侯孝贤电影特征比较
后记
· · · · · · (收起)
读后感
一般来说，电影理论类的书，看的人多半很少，而这本书从笔记和书评数量来看，还是不错的了。 当然，郭小橹的这本《电影理论笔记》不算严格意义上的电影理论集，首先体现在题名上的“笔记”二字。在内容上，前三分之二的部分，是作者关于中国电影现状以及类型电影（特别是独立...
评分一般来说，电影理论类的书，看的人多半很少，而这本书从笔记和书评数量来看，还是不错的了。 当然，郭小橹的这本《电影理论笔记》不算严格意义上的电影理论集，首先体现在题名上的“笔记”二字。在内容上，前三分之二的部分，是作者关于中国电影现状以及类型电影（特别是独立...
评分不知道为什么，非常喜欢这本书。不敢说对我这种菜鸟级的电影入门人物有什么帮助，但就是简单的喜欢。 可能是因为作者是女性，拥有非常符合我审美观的笔触，可能因为作者在书中透过电影看到了关于性别，关于国别，关于人性更加深层的问题，不过最重要的是，这是我看的第一本...
评分一般来说，电影理论类的书，看的人多半很少，而这本书从笔记和书评数量来看，还是不错的了。 当然，郭小橹的这本《电影理论笔记》不算严格意义上的电影理论集，首先体现在题名上的“笔记”二字。在内容上，前三分之二的部分，是作者关于中国电影现状以及类型电影（特别是独立...
评分时下的图书市场上，有一类书籍颇为走红，即“电影随笔”。印象中似乎始作俑者当四川成都的洁尘之电影随笔集《华丽转身》莫属（指流行程度），其后，各出版社纷纷跟进，短短数年时间，涌现出相当数量的同类书籍，一时间，仿佛形成了一股不小的消费热潮。 粗粗归纳一下此...
用户评价
《电影理论笔记》这本书，对我来说，就像是在一片看似熟悉却又陌生的土地上，进行了一场意义深远的考古发掘。我一直自诩是一个“影迷”，对电影的热爱由来已久，也自以为对它有着相当的了解。然而，当我真正翻开这本书，我才意识到，我之前的理解，不过是停留在“看”的层面，而这本书，则引导我去“理解”电影，去探究它背后隐藏的更深层的逻辑和意义。 书中对电影“视听语言”的精辟剖析，是让我感到最震撼的部分。作者并没有简单地陈述某个镜头有多么“美”，而是深入挖掘了每一个视觉和听觉元素如何被用来构建叙事、传达情感，甚至影响观众的潜意识。他用大量生动的影片片段作为例证，解释了“景深”如何营造空间感，“镜头运动”如何暗示人物关系，“色彩调度”如何烘托氛围，甚至是一些细微的环境音效，都可能承载着重要的信息。这让我意识到，原来电影的每一个细节，都是导演精心设计的“棋子”，都承载着他想要传达的意义。 《电影理论笔记》的另一大亮点是，它能够将那些看似抽象、晦涩的理论概念，以一种极具启发性的方式呈现出来。作者并没有生搬硬套理论，而是通过大量的经典电影案例，来阐释不同理论流派的核心观点。我读到关于“作者论”的部分时，脑海中立刻浮现出希区柯克电影中那些标志性的悬念设置和镜头语言，才真正理解了导演的个人风格是如何在流水线生产的电影工业中得以体现的。 让我感到惊喜的是，这本书并非只是单向地灌输知识，而是鼓励读者参与到理论的建构中。作者常常会提出一些开放性的问题，或者引用不同学者的观点进行对比，引导读者去进行批判性的思考。我发现，在阅读的过程中，我不再仅仅是一个被动的接受者，而开始主动地去思考，去质疑，去形成自己的观点。这种“主动学习”的过程，是我在其他书籍中很少体验到的。 书中对电影美学和形式创新的探讨，也为我打开了新的视野。我开始意识到，电影的美学并不仅仅是视觉上的“赏心悦目”，更是一种对现实的独特呈现方式，是对人类经验的深度挖掘。作者通过分析不同时期、不同风格的电影，展示了电影形式是如何随着时代的发展而不断演进，以及这些形式的创新如何拓展了电影的表达可能。 《电影理论笔记》的叙述风格也非常吸引人。作者的语言流畅而富有洞察力，他能够用生动的比喻和形象的描绘，让那些复杂的理论变得易于理解。我尤其喜欢书中穿插的作者个人的观影感悟，这些片段让整本书读起来不再是枯燥的学术论述，而是充满了智慧的交流。 我对书中关于电影的意识形态和社会功能的讨论，也深以为然。电影作为一种大众媒介，其背后所蕴含的价值观和文化意义，对观众会产生潜移默化的影响。作者通过分析一些具有争议性的影片，引导我们去思考电影如何塑造我们的认知，以及我们应该如何以一种批判性的眼光来审视电影。 总而言之，《电影理论笔记》是一本能够真正改变你看待电影方式的书。它不仅提供了丰富的电影理论知识，更重要的是，它点燃了我对电影艺术更深层次的探索热情。这本书值得每一个热爱电影的人阅读，它将为你打开一个全新的电影世界。
评分《电影理论笔记》这本书，对我而言，与其说是一本理论读物，不如说是一场深刻的自我对话。我一直以为自己对电影的理解已经足够，但这本书的出现，却像一面镜子，照出了我认知的局限，也让我看到了电影艺术更广阔、更深邃的海洋。它不是那种泛泛而谈的评论，而是带着我深入到电影的肌理之中，去感受它的脉搏，去理解它的呼吸。 书中对电影“叙事技巧”的深入剖析，是我最为着迷的部分。作者并没有简单地列举“三幕剧”等结构，而是深入探讨了不同叙事模式的内在逻辑，比如如何通过“画外音”来营造神秘感，如何通过“闪回”来揭示人物过往，如何通过“平行剪辑”来制造戏剧张力。他用大量经典的影片片段作为例证，让我清晰地看到了这些技巧是如何被巧妙地运用，从而影响观众的情感体验和对故事的理解。这让我意识到，原来“如何讲故事”，和“讲什么故事”，同样重要，甚至更为关键。 《电影理论笔记》的另一个重要价值在于，它能够将那些看似高冷的理论，与我们日常的观影体验紧密相连。作者并没有回避复杂的概念，但他总能找到恰当的比喻和生动的例子，来解释“符号学”、“精神分析”、“后殖民主义”等理论是如何应用于电影分析的。我曾经对这些理论感到畏惧，但读完这部分，我才发现，它们并非遥不可及，而是能够帮助我们更深刻地理解电影所反映的社会文化现象，甚至是我们自身的心理。 我特别欣赏这本书的批判性视角。它鼓励读者不盲目接受，而是带着批判的眼光去审视电影。作者在探讨电影的意识形态功能时，并没有简单地将电影分为“好”与“坏”，而是引导我们去思考电影可能存在的偏见、刻板印象，以及它们是如何被建构和传播的。这让我意识到，作为观众，我们也需要具备辨别和质疑的能力。 《电影理论笔记》的语言风格也让我印象深刻。作者的文字流畅而富有逻辑，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他能够将那些复杂的理论用通俗易懂的语言解释清楚，并常常穿插一些他个人的观影感悟，让整本书读起来充满了智慧的火花，并且引人入胜。 总而言之，这本书不仅仅是一本电影理论的入门读物，它更像是一本“观影哲学”的指南。它不仅让我增长了电影知识，更重要的是，它改变了我看待电影的方式，让我能够以一种更深刻、更批判性的眼光去欣赏和理解电影艺术。我真心推荐这本书给所有热爱电影，并且渴望深入了解电影的人。
评分读完《电影理论笔记》，我感觉自己好像在电影的海洋里进行了一次深潜。以前看电影，更多的是一种感性的体验，是被情节吸引，被画面震撼，但总觉得隔着一层纱，不太明白为什么某些画面能触动我，为什么某些镜头让我产生某种情绪。这本书就像一把钥匙，解锁了我对电影更深层次的理解。它没有像某些入门读物那样，仅仅是列举一些电影的“成功要素”，而是从更根本的层面，去剖析电影的构成和运作原理。 我最受启发的是关于电影叙事结构的部分。作者并没有简单地告诉我们“三幕剧”是什么，而是深入分析了不同的叙事模式，比如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等等，以及它们各自的特点和观众接受时的心理反应。他会引用一些非常具体的电影例子，来展示不同的叙事方式如何影响观众的情感体验和对故事的理解。这让我意识到，原来电影的“讲故事”本身，也是一门极高的艺术，不同的讲述方式，可以产生截然不同的效果，甚至可以改变我们对现实的认知。 书中对电影符号学的解读也让我耳目一新。我之前对“符号”这个概念有些模糊，以为只是简单的图像或文字。但作者通过分析电影中的色彩、声音、人物的肢体语言，甚至是我们熟悉的场景布置，是如何承载着某种文化意义和社会内涵的，让我大开眼界。比如，为什么在某些电影中，红色代表激情或危险？为什么某种音乐能瞬间勾起观众的怀旧情绪？这些背后都有着复杂的符号系统在运作。理解了这一点，再去看电影，就好像看懂了一部加密的信息，充满了乐趣和智力上的挑战。 让我特别受触动的是，作者在探讨电影的意识形态功能时，并没有采取一种简单的批判姿态，而是强调了电影作为一种艺术形式，其复杂性和多义性。他指出，电影可能既能强化现有的权力结构，也可能提供反思和挑战的可能性。这种 nuanced（微妙的）的视角，让我开始思考，我们所观看的电影，背后可能隐藏着什么样的价值观念，它们是如何影响我们对世界的看法。这种批判性的观看，让我觉得更有力量，不再是那个被动接受信息的观众。 《电影理论笔记》的另一个成功之处在于，它成功地将抽象的理论概念，与生动的电影实践联系起来。作者并非堆砌理论术语，而是通过大量真实的电影案例，来解释这些理论是如何被运用的。我常常在读到某个理论观点时，脑海中立刻会浮现出某部电影的某个场景，然后才恍然大悟，原来那个场景就是这个理论的最佳注解。这种“活学活用”的教学方式，让理论不再是死板的文字，而是变得鲜活起来。 我还很欣赏书中对电影历史发展进程的梳理。它不仅仅是简单地按照时间顺序介绍一些重要的电影作品或导演，而是将技术的进步、社会文化的变化，以及理论的演进，有机地结合起来。这让我看到了电影艺术是如何在历史的长河中不断发展、创新和自我革新的。我开始理解，为什么某些早期电影的风格和现在如此不同，这背后有着深刻的历史原因。 书中对电影与观众关系的研究，也让我受益匪浅。作者探讨了观众在观影过程中的心理活动，比如认同、移情、期待等等，以及电影是如何利用这些心理机制来影响观众的。这让我意识到，电影并不是单向的输出，而是观众与影片之间的一种互动过程。我们对电影的解读，很大程度上也受到我们自身经验和知识背景的影响。 此外，我对书中关于“作者论”的讨论印象深刻。作者并没有将“作者论”神化，而是辩证地分析了导演在电影创作中的核心地位，以及如何在集体创作的电影工业中，依然能够体现出导演独特的个人风格和艺术追求。这种深入的探讨，让我对电影创作的复杂性有了更深刻的认识。 《电影理论笔记》的写作风格也非常吸引人。作者的语言既有深度又不失趣味，他能够将复杂的理论概念用通俗易懂的比喻解释清楚，使得即使是对电影理论不太了解的读者，也能轻松入门。他会不时地抛出一些引人思考的问题，引导读者进行自我探索，这种开放式的讨论方式，让我觉得这本书更像是一位良师益友。 总的来说，这本书不仅仅是关于电影理论的书，它更是一种关于如何“观看”电影的指南。它帮助我从一个被动的观众，转变为一个积极的、具有批判性思维的观影者。我已经迫不及待地想用新学到的知识，去重新审视我一直以来喜爱的电影，去发现它们隐藏的更多秘密。
评分拿到《电影理论笔记》，我感觉就像是拿到了一份藏宝图，指引着我去探索电影这个浩瀚宇宙中的无数宝藏。一直以来，我对电影的喜爱更多停留在故事的情节和演员的表演上，总觉得在那些光影交织的画面背后，隐藏着某种更深层的意义，只是自己无法触及。这本书，恰恰就是那个能够让我触摸到电影灵魂的媒介。 我尤其被书中对电影视觉语言的解析所吸引。它不仅仅是描述画面有多么“美”，而是深入到每一个镜头、每一个景别、每一次运镜的背后，去探究它们如何被用来构建叙事、传达情感，甚至影响观众的潜意识。作者用大量生动的例子，比如某个经典电影的某个特定场景，来解释“景深”如何营造空间感，“调度”如何暗示人物关系，“蒙太奇”的剪辑方式如何影响节奏和情绪。读完这部分，我再看电影时，仿佛眼睛被“开了光”，能够捕捉到那些之前被我忽略的细节，感受到导演在画面上的用心良苦。 书中对不同电影理论流派的梳理，就像为我打开了一扇扇通往不同思想殿堂的大门。从早期对电影“真实性”的追求，到后来精神分析、符号学、结构主义、后结构主义等思潮对电影的解读，作者都进行了清晰而有条理的介绍。我之前对这些理论概念总是感到一头雾水，以为它们离我遥不可及。但通过作者的讲解，我才发现，原来这些理论不仅仅是学术的探讨，它们能够帮助我们更深刻地理解电影所反映的社会现实、文化观念，甚至是我们自身的心理。 《电影理论笔记》的一个突出优点是，它鼓励读者主动思考，而不是被动接受。作者在阐述某个理论时，常常会提出一些开放性的问题，或者引用不同的观点进行对比，引导读者去形成自己的判断。这种互动式的写作方式，让我感觉自己不是在“被教导”，而是在与作者一起“探索”。我开始尝试着用书中的理论框架去分析自己喜欢的电影，并在思考的过程中，发现了许多之前从未意识到的层面。 我非常喜欢书中关于电影美学的部分。它不仅仅是谈论画面的构图、色彩、光影，更是深入探讨了形式与内容的辩证关系。电影的美学，是如何服务于影片的主题和情感表达的，它又是如何通过视觉和听觉的元素，在潜移默化中影响观众的感受，甚至是观念。这让我明白，一部伟大的电影，一定是形式和内容完美结合的产物，缺一不可。 书中对电影技术发展与理论演变的联系分析，也让我眼前一亮。它并没有孤立地看待技术，而是将其置于历史和文化的大背景下考察。作者指出，每一次技术的革新，都为电影艺术带来了新的表现可能，同时也催生了新的理论思考。这种历史的纵深感，让我对电影艺术的演进有了更清晰的认识。 《电影理论笔记》的叙述风格也非常吸引人。作者的语言既有学术的严谨，又不乏文学的感染力。他能够用通俗易懂的语言，解释那些看似晦涩的理论概念，并常常穿插一些他个人的观影体验和思考，让整本书读起来充满了智慧的火花，并且引人入胜。 我对书中关于电影伦理和社会责任的探讨印象深刻。电影作为一种强大的媒介，其背后所蕴含的价值观和意识形态，对观众会产生潜移默化的影响。作者通过分析具体的影片，引导我们反思电影中的权力关系、性别刻板印象、种族议题等，让我意识到，作为观众，我们也需要具备批判性思维，去辨别和质疑。 这本书为我提供了一种全新的“观看”电影的方式。它不仅仅是增加了我的电影知识，更重要的是，它激发了我对电影艺术更深层次的探索热情。我开始意识到，电影不仅仅是娱乐，它更是一种反映社会、审视人性、表达思想的艺术。 总而言之，《电影理论笔记》是一本能够真正改变你观看电影方式的书。它不仅能够让你更深入地理解电影的艺术性，更能让你从一个更广阔的视角去认识电影的社会功能和文化意义。我强烈推荐这本书给所有热爱电影，并且渴望深入了解电影的人。
评分拿到《电影理论笔记》，感觉就像是踏上了一场意外的学术探险。我原本只是一个普通的电影爱好者，喜欢沉浸在故事里，享受屏幕上的视听盛宴。然而，这本书的出现，却像一阵清风，吹散了我对电影的浅薄认知，让我开始审视那些潜藏在光影背后的深层肌理。它并非那种浅尝辄止的观影指南，而是以一种深刻而系统的方式，引领我走进电影理论的殿堂。 书中对电影语言的剖析，令我印象最为深刻。作者并非简单地罗列电影的“技巧”，而是将镜头、构图、声音、剪辑等元素，置于电影叙事和情感表达的宏大框架下进行解读。我曾经以为，一部电影之所以能够打动我，只是因为故事精彩，演员表演到位，但读完这部分，我才恍然大悟，原来每一个景别的选择，每一次镜头切换的时机，每一个音效的运用，都经过了精心的设计，都在为影片的主题和情感服务。这种对电影“语法”的洞察，让我之后的观影体验变得更加丰富和立体。 《电影理论笔记》的魅力在于，它能够将那些看似抽象、晦涩的理论概念，以一种极具启发性的方式呈现出来。作者并没有生搬硬套理论，而是通过大量的经典电影案例，来阐释不同理论流派的核心观点。我读到关于“作者论”的部分时，脑海中立刻浮现出希区柯克电影中那些标志性的悬念设置和镜头语言，才真正理解了导演的个人风格是如何在流水线生产的电影工业中得以体现的。 让我感到惊喜的是，这本书并非只是单向地灌输知识，而是鼓励读者参与到理论的建构中。作者常常会提出一些开放性的问题，或者引用不同学者的观点进行对比，引导读者去进行批判性的思考。我发现，在阅读的过程中，我不再仅仅是一个被动的接受者，而开始主动地去思考，去质疑，去形成自己的观点。这种“主动学习”的过程，是我在其他书籍中很少体验到的。 书中对电影美学和形式创新的探讨，也为我打开了新的视野。我开始意识到，电影的美学并不仅仅是视觉上的“赏心悦目”，更是一种对现实的独特呈现方式，是对人类经验的深度挖掘。作者通过分析不同时期、不同风格的电影，展示了电影形式是如何随着时代的发展而不断演进，以及这些形式的创新如何拓展了电影的表达可能。 《电影理论笔记》在叙述风格上，既保持了学术的严谨性，又充满了人文的关怀。作者的语言流畅而富有洞察力，他能够用生动的比喻和形象的描绘，让那些复杂的理论变得易于理解。我尤其喜欢书中穿插的作者个人的观影感悟，这些片段让整本书读起来不再是枯燥的学术论述，而是充满了智慧的交流。 我对书中关于电影的意识形态和社会功能的讨论，也深以为然。电影作为一种大众媒介，其背后所蕴含的价值观和文化意义，对观众会产生潜移默化的影响。作者通过分析一些具有争议性的影片，引导我们去思考电影如何塑造我们的认知，以及我们应该如何以一种批判性的眼光来审视电影。 《电影理论笔记》为我提供了一种全新的“观看”电影的方式。它不仅仅是增加了我的电影知识储备，更重要的是，它改变了我对电影的认知，让我能够更深刻地理解电影的艺术价值和文化意义。 总而言之，这本书是一次令人难忘的电影理论之旅。它不仅让我学到了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对电影艺术更深层次的探索欲望。我迫不及待地想将书中的所学，运用到未来的每一次观影中，去发现电影世界更广阔的奥秘。
评分拿到《电影理论笔记》，我原以为会是一本沉闷的学术专著，没想到，它却以一种意想不到的姿态，让我重新认识了电影。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入电影的腹地，去探索那些我从未注意到的奥秘。我一直以来都喜欢看电影，但总觉得观影体验停留在一种比较表面的层面，这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。 我尤其着迷于书中对电影叙事方式的深度剖析。作者并没有简单地将电影分为“好”与“坏”，而是深入探讨了不同的叙事结构，比如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等等，以及它们各自的特点和观众接受时的心理反应。他会用极其详尽的电影案例，来展示不同的叙事方式是如何影响观众的情感体验，以及如何引导观众对故事的理解。这让我意识到，原来“讲故事”本身，也是一门极其精妙的艺术，不同的讲述方式，可以产生截然不同的效果。 《电影理论笔记》的另一个亮点是，它将抽象的电影理论，与生动的电影实践巧妙地结合起来。作者并非堆砌艰深的理论术语，而是通过大量经典的电影片段，来解释这些理论是如何被运用的。我常常在读到某个理论概念时，脑海中会立刻浮现出某部电影的某个场景，然后才恍然大悟，原来那个场景就是这个理论的最佳注解。这种“活学活用”的学习方式，让理论不再是死板的文字，而是变得鲜活而富有生命力。 书中对电影美学和形式创新的探讨，也为我打开了新的视野。我开始意识到，电影的美学并不仅仅是视觉上的“赏心悦目”，更是一种对现实的独特呈现方式，是对人类经验的深度挖掘。作者通过分析不同时期、不同风格的电影，展示了电影形式是如何随着时代的发展而不断演进，以及这些形式的创新如何拓展了电影的表达可能。 《电影理论笔记》在叙述风格上，既保持了学术的严谨性，又充满了人文的关怀。作者的语言流畅而富有洞察力，他能够用生动的比喻和形象的描绘，让那些复杂的理论变得易于理解。我尤其喜欢书中穿插的作者个人的观影感悟，这些片段让整本书读起来不再是枯燥的学术论述，而是充满了智慧的交流。 我对书中关于电影的意识形态和社会功能的讨论，也深以为然。电影作为一种大众媒介，其背后所蕴含的价值观和文化意义，对观众会产生潜移默化的影响。作者通过分析一些具有争议性的影片，引导我们去思考电影如何塑造我们的认知，以及我们应该如何以一种批判性的眼光来审视电影。 《电影理论笔记》为我提供了一种全新的“观看”电影的方式。它不仅仅是让我对电影的了解更加深入，更重要的是，它激发了我对电影艺术的批判性思考能力。我现在看电影时，不再仅仅是被动地接受，而是会主动地去分析导演的意图，去解读画面的象征意义，去思考影片所传达的价值观。 总而言之，这本书是一次令人难忘的电影理论探索之旅。它不仅让我学到了丰富的知识，更重要的是，它改变了我对电影的认知，让我能够更深刻地理解电影的艺术性和思想性。我非常推荐这本书给所有热爱电影，并且希望能够更深入地了解电影的读者。
评分刚拿到《电影理论笔记》，说实话，我带着一丝好奇又有些忐忑的心情。毕竟“电影理论”这个词，听起来就有些高深莫测，总觉得是专属于电影学院学生的“教材”。然而，翻开第一页，我便被书中引人入胜的语言和独特的视角所吸引。它并没有一开始就抛出令人费解的术语，而是以一种娓娓道来的方式，为我打开了一扇认识电影的新大门。 书中对电影“视听语言”的讲解，是我最为着迷的部分。作者并没有局限于对画面画面的描述，而是深入剖析了每一个镜头的构成，每一次声音的运用，如何共同构建起影片的情感世界和叙事逻辑。他用极其生动的例子，比如某个经典影片的开场镜头，来解释“景别”如何影响我们对人物的感知，“镜头运动”如何营造紧张感或舒缓感，甚至是一些细微的环境音效，都可能隐藏着重要的信息。这让我觉得，原来电影的每一个细节，都是导演精心设计的“棋子”，都承载着他想要传达的意义。 《电影理论笔记》最让我感到“学有所获”的地方，在于它对不同电影理论流派的清晰梳理和辨析。从早期对电影“真实性”的探讨，到后来精神分析、符号学、女性主义电影理论的兴起，作者都以一种非常清晰的逻辑，介绍了这些理论的核心观点、代表人物以及它们对电影分析的不同贡献。读完这部分，我才明白，原来我们观看的电影，背后可能隐藏着如此多复杂的社会文化和心理层面的解读方式。 这本书的写作风格也十分独特。作者的语言流畅而富有感染力，他能够将那些看似枯燥的理论，用一种充满智慧和趣味的方式表达出来。他常常会引用一些他自己的观影经历，或者是一些有趣的电影轶事，来印证他的观点，这让整本书读起来就像是在与一位博学的电影人进行深入的对话，而不是枯燥的学术报告。 我特别欣赏书中对电影如何反映和建构社会现实的探讨。作者通过分析一些具有代表性的影片，引发我们对电影中权力结构、性别刻板印象、阶级差异等问题的思考。这让我意识到，电影不仅仅是一种艺术，它更是一种具有强大社会影响力的媒介，它可能在不经意间塑造着我们的观念和认知。 《电影理论笔记》为我提供了一种全新的“观看”电影的方式。它不仅仅是让我对电影的了解更加深入，更重要的是，它激发了我对电影艺术的批判性思考能力。我现在看电影时，不再仅仅是被动地接受，而是会主动地去分析导演的意图，去解读画面的象征意义，去思考影片所传达的价值观。 总而言之，这本书是一次令人难忘的电影理论探索之旅。它不仅让我学到了丰富的知识，更重要的是，它改变了我对电影的认知，让我能够更深刻地理解电影的艺术性和思想性。我非常推荐这本书给所有热爱电影，并且希望能够更深入地了解电影的读者。
评分初拿到《电影理论笔记》，我以为自己即将面对的是一本枯燥的“学院派”书籍，充斥着我难以理解的专业术语。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种极其平易近人却又不失深刻的方式，为我揭开了电影的神秘面纱。它就像一本精心编织的地图，指引着我深入电影艺术的腹地，去探索那些隐藏在光影之下的深刻内涵。 书中对电影“视听语言”的深入解析，彻底颠覆了我以往的观影习惯。作者并没有仅仅停留在描述画面的美感，而是将镜头、构图、色彩、声音等元素，置于电影叙事和情感表达的宏大框架下进行解读。我曾经以为，一部电影之所以能够打动我，只是因为故事精彩，演员表演到位，但读完这部分，我才恍然大悟，原来每一个景别的选择，每一次镜头切换的时机，每一个音效的运用，都经过了精心的设计，都在为影片的主题和情感服务。这种对电影“语法”的洞察，让我之后的观影体验变得更加丰富和立体。 《电影理论笔记》的另一大亮点在于，它能够将那些看似抽象、晦涩的理论概念，以一种极具启发性的方式呈现出来。作者并没有生搬硬套理论，而是通过大量的经典电影案例，来阐释不同理论流派的核心观点。我读到关于“作者论”的部分时，脑海中立刻浮现出希区柯克电影中那些标志性的悬念设置和镜头语言，才真正理解了导演的个人风格是如何在流水线生产的电影工业中得以体现的。 让我感到惊喜的是，这本书并非只是单向地灌输知识，而是鼓励读者参与到理论的建构中。作者常常会提出一些开放性的问题，或者引用不同学者的观点进行对比，引导读者去进行批判性的思考。我发现，在阅读的过程中，我不再仅仅是一个被动的接受者，而开始主动地去思考，去质疑，去形成自己的观点。这种“主动学习”的过程，是我在其他书籍中很少体验到的。 书中对电影美学和形式创新的探讨，也为我打开了新的视野。我开始意识到，电影的美学并不仅仅是视觉上的“赏心悦目”，更是一种对现实的独特呈现方式，是对人类经验的深度挖掘。作者通过分析不同时期、不同风格的电影，展示了电影形式是如何随着时代的发展而不断演进，以及这些形式的创新如何拓展了电影的表达可能。 《电影理论笔记》的叙述风格也非常吸引人。作者的语言流畅而富有洞察力，他能够用生动的比喻和形象的描绘，让那些复杂的理论变得易于理解。我尤其喜欢书中穿插的作者个人的观影感悟，这些片段让整本书读起来不再是枯燥的学术论述，而是充满了智慧的交流。 我对书中关于电影的意识形态和社会功能的讨论，也深以为然。电影作为一种大众媒介，其背后所蕴含的价值观和文化意义，对观众会产生潜移默化的影响。作者通过分析一些具有争议性的影片，引导我们去思考电影如何塑造我们的认知，以及我们应该如何以一种批判性的眼光来审视电影。 总而言之，《电影理论笔记》是一本能够真正改变你看待电影方式的书。它不仅提供了丰富的电影理论知识，更重要的是，它点燃了我对电影艺术更深层次的探索热情。这本书值得每一个热爱电影的人阅读，它将为你打开一个全新的电影世界。
评分拿到《电影理论笔记》这本书，感觉就像是打开了一扇通往电影世界深层奥秘的大门。我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总觉得屏幕上的光影流动背后，隐藏着许多不为人知的思考和体系。这本书恰好填补了我的这种渴望。它并非那种哗众取宠、只讲表面光鲜的电影评论，而是深入浅出地探讨了电影作为一种艺术形式、一种传播媒介，甚至是一种文化现象的根本。 我尤其欣赏书中对电影语言的剖析。那些我们习以为常的镜头切换、景别变化、构图方式，在作者的笔下变得生动而富有逻辑。他并没有使用过于晦涩难懂的术语，而是通过生动的例子，比如某个经典影片的片段，来解释蒙太奇如何营造节奏，景深如何构建空间感，色彩如何传达情绪。读到这里，我才恍然大悟，原来电影的魅力并非仅仅在于故事本身，更在于它独特的叙事方式和视觉语言。这种对电影“语法”的理解，让我之后再看电影时，仿佛拥有了新的“透视镜”，能够更清晰地看到导演的意图，感受到创作者的匠心。 书中对不同电影理论流派的梳理也让我大开眼界。从早期对电影真实性的探讨，到后来精神分析、符号学、女性主义电影理论的兴起，作者都进行了清晰而有条理的介绍。我之前对这些理论概念感到非常模糊，甚至有些畏惧，但读完这部分，我才发现它们并非高高在上，而是能够帮助我们更深刻地理解电影的意义和社会功能。比如，通过精神分析的视角，我开始思考那些潜藏在影片角色内心深处的欲望和焦虑，以及它们如何通过影像得以表达。这让我觉得电影不仅仅是娱乐，更是一种反映人类心理和社会现实的窗口。 《电影理论笔记》的另一大亮点在于，它鼓励读者进行独立的思考。作者并非强加某种观点，而是通过提出问题、引导分析，激发我们自己的解读。他会引用不同学者的观点，并常常提出反问，促使我们站在多个角度去审视同一部电影。这种开放式的讨论，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。我开始尝试着用书中的理论工具去分析自己喜欢的电影，并在这个过程中发现了许多之前从未注意到的细节和深层含义。这种“学以致用”的感觉，是任何填鸭式教育都无法比拟的。 我非常喜欢书中关于电影美学的部分。它不仅仅是谈论视觉上的“好看”，而是深入探讨了形式与内容的辩证关系。电影的构图、色彩、光影、剪辑，这些元素如何服务于影片的主题和情感表达，如何在潜移默化中影响观众的感受，作者都进行了细致的阐述。我曾经以为，一部电影只要故事讲得好，画面精美就可以了，但读完这部分，我才意识到，电影的美学是一种更为整体和深刻的艺术追求。它涉及到对人性的洞察，对社会现实的反映，以及对电影媒介特性的充分运用。 书中对电影技术发展与理论演变的关联性分析也让我印象深刻。从无声电影到有声电影，从黑白到彩色，从传统的胶片到数字技术，每一次技术的革新都带来了电影表现力的巨大飞跃，同时也催生了新的理论思考。作者并没有孤立地看待技术，而是将其置于电影历史和文化语境中进行考察，这让我对电影的发展脉络有了更清晰的认识。我开始意识到，技术并非冰冷的机器，而是电影艺术表达的载体，它的进步极大地拓展了电影的可能性。 《电影理论笔记》在叙述风格上，既有学术的严谨，又不乏文学的温度。作者的语言流畅而富有感染力，即使是探讨相对复杂的理论概念，也能用通俗易懂的方式表达出来。他常常会穿插一些他个人的观影体验和思考，这使得整本书读起来不会枯燥乏味，反而充满了智慧的火花。我感觉作者就像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入电影的腹地，体验其中的奇妙与深刻。 我特别欣赏书中对电影伦理和社会责任的探讨。电影作为一种具有强大影响力的媒介，其背后所蕴含的价值观和意识形态，对观众的认知和行为会产生潜移默化的影响。作者通过分析一些具有代表性的影片，引发我们对电影中的权力关系、性别刻板印象、种族歧视等问题的反思。这让我认识到，作为观众，我们也需要具备批判性思维，不能全盘接受电影所呈现的一切，而是要学会辨别和质疑。 这本书不仅仅是对电影理论的介绍，更是一种对电影观的塑造。它鼓励我们超越简单的“好看”与“不好看”的评判标准，去理解电影的复杂性和多义性。读完之后，我发现自己看电影的视角发生了根本性的改变。我不再满足于被动地接受信息，而是开始主动地去探究影片背后的意义，去感受导演的情感，去思考电影所传达的社会信息。这是一种非常宝贵的成长。 总而言之，《电影理论笔记》是一本能够真正改变你看待电影方式的书。它不仅提供了丰富的电影理论知识，更重要的是，它点燃了我对电影艺术更深层次的探索热情。这本书值得每一个热爱电影的人阅读，它将为你打开一个全新的电影世界。
评分《电影理论笔记》这本书，对我来说，就像是开启了一扇尘封已久的大门，让我得以窥见电影艺术背后那深邃而迷人的世界。我一直以为自己对电影的理解已经足够，但这本书却像一位睿智的导师，循循善诱地引导我，去审视那些我从未注意到的细节，去探究那些隐藏在光影之下的深刻含义。它并不是那种简单的“如何欣赏电影”的指南，而是带领我进入电影的“核心”，去理解它的语言，去解析它的逻辑。 书中对电影“视听语言”的精辟剖析，是让我感到最震撼的部分。作者并没有简单地陈述某个镜头有多么“美”，而是深入挖掘了每一个视觉和听觉元素如何被用来构建叙事、传达情感，甚至影响观众的潜意识。他用大量生动的影片片段作为例证，解释了“景深”如何营造空间感，“镜头运动”如何暗示人物关系，“色彩调度”如何烘托氛围，甚至是一些细微的环境音效，都可能承载着重要的信息。这让我意识到，原来电影的每一个细节，都是导演精心设计的“棋子”，都承载着他想要传达的意义。 《电影理论笔记》的另一个重要价值在于，它能够将那些看似高冷的理论，与我们日常的观影体验紧密相连。作者并没有回避复杂的概念，但他总能找到恰当的比喻和生动的例子，来解释“符号学”、“精神分析”、“后殖民主义”等理论是如何应用于电影分析的。我曾经对这些理论感到畏惧，但读完这部分，我才发现，它们并非遥不可及，而是能够帮助我们更深刻地理解电影所反映的社会文化现象，甚至是我们自身的心理。 我特别欣赏这本书的批判性视角。它鼓励读者不盲目接受，而是带着批判的眼光去审视电影。作者在探讨电影的意识形态功能时，并没有简单地将电影分为“好”与“坏”，而是引导我们去思考电影可能存在的偏见、刻板印象，以及它们是如何被建构和传播的。这让我意识到，作为观众，我们也需要具备辨别和质疑的能力。 《电影理论笔记》的语言风格也让我印象深刻。作者的文字流畅而富有逻辑，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他能够将那些复杂的理论用通俗易懂的语言解释清楚，并常常穿插一些他个人的观影感悟，让整本书读起来充满了智慧的火花，并且引人入胜。 总而言之，这本书不仅仅是一本电影理论的入门读物，它更像是一本“观影哲学”的指南。它不仅让我增长了电影知识，更重要的是，它改变了我看待电影的方式，让我能够以一种更深刻、更批判性的眼光去欣赏和理解电影艺术。我真心推荐这本书给所有热爱电影，并且渴望深入了解电影的人。
评分喜欢这个女人。女人必须具备完整的独立人格。
评分小橹在书的最后说，“Dogma95宣言是一种有力的理论，DV的发明是一种革命性的理论，戈达尔本人就是一场颠覆性的电影理论，甚至连谢飞呼吁中国电影政策法规化也是一种有效的理论。理论的力量来自它以一种尖刻的方式作用于疲软不堪的现实，理论的创造性在于它以一种偏激的姿态进入平庸的日常生活中。任何综合性的、总结性的、模棱两可的、辩证的、庸俗客观主义的理论方式都应唾弃。影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。”无论是非对错，这种姿态在当今中国电影界确实是需要的，我想这也是学院派与其他理论人士的不同所在。
评分是笔记，理论不多
评分挺学术女的~
评分喜欢这个女人。女人必须具备完整的独立人格。
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