上海

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出版者:上海辞书出版社
作者:袁燮铭
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:2007-12
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787532624003
丛书系列:
图书标签:
  • 上海史
  • 上海
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  • 历史
  • 文化
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  • 近代史
  • 海派文化
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具体描述

《上海:中西交汇里的历史变迁》收录的是作者从事中国近现代史研究的著述,因其大多与上海史有关,故以上海命名。内容主要包含了晚清上海各租界政权运作机制以及上海的政治、经济、文化风俗。

《塞纳河畔的咖啡馆絮语》 一、引言:流动的光影与永恒的瞬间 本书并非一部地理志,亦非一部风俗录,而是一场跨越时空的精神漫游,一次对“存在”与“感知”的细致拆解。它将带领读者潜入十九世纪末至二十世纪初,欧洲,尤其是巴黎,那段艺术、哲学与社会思潮激烈碰撞的黄金时代。我们聚焦于那些在咖啡馆的氤氲烟雾中,在塞纳河畔的微光之下,默默酝酿着革命性思想的灵魂。 这不是关于宏大叙事的历史书,而是关于微小、私密、却具有强大渗透力的个体经验的记录。我们将探寻那些被主流史学常常忽略的角落——沙龙的边缘、画室的尘埃、以及诗人笔下那转瞬即逝的、捕捉到时代脉搏的“瞬间”。 二、第一部:光影的炼金术——印象与后印象的哲学底色 本部分深入剖析了印象派及其后的艺术流派如何从古典的束缚中挣脱出来,这不仅仅是绘画技法的革新,更是一种对世界认知方式的根本转变。 1. 莫奈的“瞬时性”与时间的主观建构: 我们将避开对《日出·印象》的肤浅赞美,转而探讨莫奈如何通过对光线和色彩的不断重复观察,试图捕捉到“时间本身”的流动性。他的海景系列,不是对景物的记录,而是对观察者视觉神经反应的忠实呈现。我们探讨了这种“视觉即真理”的理念如何与同时期哲学家对感官经验的强调不谋而合。 2. 塞尚的结构性回归与空间解构: 塞尚对几何形体的追求,被誉为“现代艺术之父”。本书不再仅仅强调他打破了单点透视,而是分析其背后的意图:他试图将自然界的永恒结构从变幻无常的表象中剥离出来。我们将解析他如何通过多重视角和对色彩块面的并置,在二维画布上创造出一种既稳定又内在运动的空间感,这几乎是为后来的立体主义埋下了结构性的种子。 3. 后印象派的内在转向:情感的编码: 从梵高燃烧的线条到高更异域的象征,艺术开始从对外部世界的描摹转向对内在精神状态的投射。梵高的旋涡与色彩的饱和度,不再是客观色彩的模仿,而是其焦虑、狂喜与精神痛苦的视觉化载体。高更的“原始性”追求,则是对工业化和理性主义侵蚀下,人类本真情感的深切呼唤。 三、第二部:咖啡馆里的革命——思想的碎片与语言的边界 巴黎的咖啡馆是思想的孵化器。在这里,政治、美学、社会伦理被激烈地碰撞、质疑和重塑。 1. 尼采与酒神的黄昏: 我们重点关注尼采在巴黎思想圈的影响力,特别是他对形而上学二元对立的彻底颠覆,以及“权力意志”在艺术创作中的体现。咖啡馆的谈话不再是简单的辩论,而是对既有真理的解构仪式。当一位诗人举起酒杯,他不再是对缪斯的颂歌,而是对尼采“上帝已死”宣言的回响。 2. 象征主义的逃逸与象征的重建: 波德莱尔开创的象征主义如何通过对都市异化、感官迷乱的描绘,构建了一个与僵化现实平行的、充满暗示与神秘的内在世界?我们研究马拉美如何将诗歌推向语言的极端,使词语脱离指代功能,成为纯粹的音韵与意象的聚合体。这种对“不可言说之物”的执着,是知识分子对资产阶级实用主义的无声反抗。 3. 贝松与时间的非线性叙事: 探讨普鲁斯特如何用漫长而迂回的句子,重建记忆的内在逻辑。记忆不是线性的历史记录,而是由气味、味道、触感触发的碎片化重构。他的写作实践,呼应了当时的心理学发展,揭示了意识流的复杂性,将阅读体验从被动接受转变为主动参与到意识的建构过程中。 四、第三部:都市的脉搏与异化的景观 这一部分关注现代都市生活对个体心灵的塑形作用,以及艺术家如何捕捉这种新的、疏离的、却又令人着迷的城市体验。 1. 巴黎的“林荫道”与窥视的目光: 乔治·西美翁笔下的巴黎,不再是田园牧歌的背景,而是由霓虹、人群和匆忙的步伐构成的迷宫。现代性带来的匿名性,使个体既感到自由,又承受着深刻的疏离感。我们将分析这种“观看”与“被观看”的张力,如何成为新的社会动力。 2. 迪奥拉的“喧嚣的寂静”: 探讨那些描绘都市剧场、剧院或马戏团的艺术家。舞台的光怪陆离与观众席的冷漠疏离形成鲜明对比。这反映了现代人对真实体验的渴望,以及在消费主义和娱乐至死氛围中,精神世界如何变得越来越“空心化”的现象。他们捕捉的不是热闹本身,而是热闹背后的集体孤独。 3. 技术冲击与美学的焦虑: 电话、汽车、电影的出现,改变了人们对速度和距离的感知。艺术家如何消化这种技术带来的冲击?他们有的欢呼雀跃,将其视为新的动力(如部分未来主义思潮的先声),有的则深深忧虑,认为技术正在加速人类的异化。本书探讨了这种美学上的焦虑感,如何催生出对“内在真实”的更强烈的回归。 五、结语:未完成的交响 本书的叙事并非旨在提供一个关于十九世纪末欧洲的完结性答案,而是呈现了一系列深刻的问题:在科学理性占据主导地位的时代,艺术和哲学如何为人类的感性、情感和精神自由开辟新的领地? 这些在塞纳河畔低语的思想碎片,这些在画布上挣扎的光影,共同构成了一部未完成的交响乐。它们挑战着我们对“现实”的定义,并邀请我们,跨越时间,重新回到那个充满活力、也充满矛盾的十字路口,去感受思想的震颤和美学的激情。我们所能做的,便是聆听那些曾经的絮语,并让它们在当下的心灵中重新回响。

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