具体描述
本书包括《美学沉思录》和《艺术散论》两部分。
《美学沉思录》(1913)完成了立体主义的理论建树，被人视为立体主义的“圣经”。它十分精辟地论述了立体主义的艺术追求、不同形式的表现和特点，介绍了当时异军突起、卓有成就的几位新画家。
《艺术散论》的大部分篇幅是对当时的新锐艺术家所作的第一评论，也是对后来应验成为大师级艺术家的最原初、最直接、最鲜活的见证。内容盘根交错，但是大脉络很清晰：始终支持一切艺术创新的努力，始终宣扬新精神，为实现一种全新艺术的大目标而奋斗。
作者简介
纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire，1880—1919)，法国20世纪最具特色的诗人和小说家，超现实主义文艺运动的先驱之一。他是具有前卫精神与实验技巧的第一位现代欧洲诗人，他将绘画技巧引入诗歌写作，他创作的图象诗持续被后人所争论和学习。主要作品有诗集《烧酒集》、《图画诗集》，小说《被谋杀的诗人》、《橄榄的荣耀》，剧本《卡萨诺瓦》、 《时间颜色》等，另有大量艺术评论。
目录信息
读后感
19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...
评分说来惭愧，我在好长时间之前就已经把书拿到手了，可是看的页数让我在书虫们面前脸红。感觉书的内容稍显乏味，可能是因为有些学术化的原因。后面是收集的短篇文章，评价作者欣赏过的画展等，有的就一两段，我还没有看到。等以后啥时候看完了再向读友们汇报。
评分看怎么解释“艺术”这个词。可能我把它看得太大，觉得这本书没达到能够“论”之的高度。按照今天的观点来看这些文章，感觉就是个名人艺术欣赏 blog 汇总，讲的都是艺术周边的东西，而非艺术本身。 （对我而言，）不适合集中阅读，倒适合放在工作台边，干活累了抓过来看一两篇...
评分19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...
评分说来惭愧，我在好长时间之前就已经把书拿到手了，可是看的页数让我在书虫们面前脸红。感觉书的内容稍显乏味，可能是因为有些学术化的原因。后面是收集的短篇文章，评价作者欣赏过的画展等，有的就一两段，我还没有看到。等以后啥时候看完了再向读友们汇报。
用户评价
当我看到《阿波利奈尔论艺术》这个书名时，我立刻联想到了那个充满激情的年代。我想象着，在那座充满艺术气息的城市里，阿波利奈尔用他独特的笔触，记录下了那些前所未有的艺术探索。我非常好奇，他如何去解读那些打破了古典美学束缚的画作？那些大胆的色彩、变形的形体，在他眼中又意味着什么？我希望能在这本书里，看到他对立体主义、野兽派等新兴艺术流派的深刻见解。他是否能预见到这些艺术形式在后世的影响力？我尤其期待，书中是否会包含他对某位具体艺术家，比如毕加索或者马蒂斯的作品的独到分析。他是否能敏锐地捕捉到艺术家们在创作过程中的思想火花？我想知道，他如何去平衡自己作为诗人的浪漫情怀与作为评论家的理性分析。这本书能否让我感受到，那个时代艺术革命的澎湃浪潮，以及阿波利奈尔在这场浪潮中所扮演的关键角色？
评分《阿波利奈尔论艺术》这个名字，让我对现代艺术的早期形态充满了好奇。我一直觉得，理解一个时代的艺术，就如同理解那个时代的人们是如何看待世界、如何表达情感的。阿波利奈尔，作为那个时代的亲历者和重要推手，他的观点无疑具有极高的参考价值。我渴望知道，他如何去理解那些当时被视为“疯狂”的艺术作品，那些挑战视觉习惯、颠覆传统审美的画作。我想看看，他是否能够从那些抽象的线条、扭曲的形状、以及大胆的色彩组合中，解读出艺术家们想要传达的深层含义。这本书能否让我窥见，他与毕加索、马蒂斯等艺术家们之间的思想碰撞？他又是如何影响了这些艺术巨匠们的创作，或者说，他们的创作又是如何启发了他的评论？我希望，这本书能不仅仅停留在理论的层面，更能通过阿波利奈尔的视角，去感受那个时代艺术家们的激情与创造力，去理解他们为何要打破既有的藩篱，去探索艺术的无限可能。
评分读到《阿波利奈尔论艺术》，我脑海中立刻浮现出那个时代的巴黎，蒙马特高地的喧嚣，咖啡馆里氤氲的烟雾，以及那些怀揣着革命性理念的艺术家们。这本书仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往那个波澜壮阔的艺术时代的窗口。我迫不及待地想要深入其中，去感受阿波利奈尔这位诗人、评论家如何以他敏锐的目光捕捉到现代艺术的脉搏。我期待着他笔下那些关于立体主义、野兽派、以及新兴的超现实主义的论述，想知道他是如何理解这些挑战传统、颠覆审美的艺术运动。这本书能否带领我穿越历史的迷雾，去体会当时艺术家们的困惑、挣扎与辉煌？我尤其好奇，阿波利奈尔作为“现代艺术的教父”，他的评论是否带有预言性质，是否能揭示出这些艺术形式在未来将扮演的重要角色。读完这本书，我是否能对毕加索、马蒂斯、杜尚等大师的创作有更深的理解？是否能感受到他们在创作过程中所经历的内心挣扎和哲学思考？我希望这本书不仅仅是艺术史的梳理，更能触及到艺术家们灵魂深处的呐喊，那些对美、对真理、对生命的永恒追问。
评分这本书的书名《阿波利奈尔论艺术》让我对现代艺术的起源和发展产生浓厚的兴趣。我一直对二十世纪初那个充满变革和创新的时期非常着迷，尤其是那些打破常规、挑战传统的艺术流派。我希望通过这本书，能够更深入地了解阿波利奈尔本人，他不仅仅是一位伟大的诗人，更是一位具有前瞻性的艺术评论家。他的视角是如何看待那些刚刚萌芽的、如今已成为经典的艺术运动？他是否能够精准地预测到未来艺术的发展方向？我尤其想知道，他对于立体主义的看法，毕加索和布拉克是如何在他眼中被解读的？对于野兽派那大胆的色彩运用，他又有怎样的评价？这本书能否让我了解到，那个时代艺术家们是如何在传统与革新之间摇摆，是如何在社会压力和艺术追求之间寻求平衡的？我希望这本书能提供一些鲜活的史料和深刻的分析，让我能够身临其境地感受那个时代的艺术氛围，理解那些艺术家们为何会选择那样一种全新的表达方式。
评分《阿波利奈尔论艺术》这个书名，立刻激起了我对那个时代艺术变革的好奇心。我想象着，在那段充满实验精神的岁月里，阿波利奈尔如何以他诗人般的敏感和评论家般的深刻，去捕捉和解读那些颠覆传统、挑战想象的艺术创作。我尤其期待，这本书能否带领我走进那些艺术家的工作室，去感受他们创作时的激情与困惑。我希望能看到，阿波利奈尔是如何理解那些前所未见的色彩运用、非写实的造型，以及全新的空间表现手法。他是否能从中看到未来艺术的雏形？我很好奇，他对立体主义、超现实主义等流派的评价，以及他对这些运动背后哲学思想的探讨。这本书能否让我明白，为何这些在当时看来“奇怪”的作品，如今却成为了艺术史上的里程碑？我希望，这本书能不仅仅是枯燥的艺术理论，更能让我感受到那个时代艺术家们对美的全新定义，以及他们为之付出的不懈努力。
评分只看了美学沉思录第一篇论绘画。
评分翻译很成问题 比对英文版发现完全歪曲了原句的意思
评分看不太懂,激情的作家.说话很直接. 重要的是,有些文章很不错,比如赝品,比如一些立体主义方面的论述,艺术的论述
评分阿波利奈尔的“微艺评”
评分格言加灵感加涂鸦集之类
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