具体描述
本书包括《美学沉思录》和《艺术散论》两部分。
《美学沉思录》(1913)完成了立体主义的理论建树，被人视为立体主义的“圣经”。它十分精辟地论述了立体主义的艺术追求、不同形式的表现和特点，介绍了当时异军突起、卓有成就的几位新画家。
《艺术散论》的大部分篇幅是对当时的新锐艺术家所作的第一评论，也是对后来应验成为大师级艺术家的最原初、最直接、最鲜活的见证。内容盘根交错，但是大脉络很清晰：始终支持一切艺术创新的努力，始终宣扬新精神，为实现一种全新艺术的大目标而奋斗。
作者简介
纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire，1880—1919)，法国20世纪最具特色的诗人和小说家，超现实主义文艺运动的先驱之一。他是具有前卫精神与实验技巧的第一位现代欧洲诗人，他将绘画技巧引入诗歌写作，他创作的图象诗持续被后人所争论和学习。主要作品有诗集《烧酒集》、《图画诗集》，小说《被谋杀的诗人》、《橄榄的荣耀》，剧本《卡萨诺瓦》、 《时间颜色》等，另有大量艺术评论。
目录信息
读后感
说来惭愧，我在好长时间之前就已经把书拿到手了，可是看的页数让我在书虫们面前脸红。感觉书的内容稍显乏味，可能是因为有些学术化的原因。后面是收集的短篇文章，评价作者欣赏过的画展等，有的就一两段，我还没有看到。等以后啥时候看完了再向读友们汇报。
评分19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...
评分19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...
评分看怎么解释“艺术”这个词。可能我把它看得太大，觉得这本书没达到能够“论”之的高度。按照今天的观点来看这些文章，感觉就是个名人艺术欣赏 blog 汇总，讲的都是艺术周边的东西，而非艺术本身。 （对我而言，）不适合集中阅读，倒适合放在工作台边，干活累了抓过来看一两篇...
评分看怎么解释“艺术”这个词。可能我把它看得太大，觉得这本书没达到能够“论”之的高度。按照今天的观点来看这些文章，感觉就是个名人艺术欣赏 blog 汇总，讲的都是艺术周边的东西，而非艺术本身。 （对我而言，）不适合集中阅读，倒适合放在工作台边，干活累了抓过来看一两篇...
用户评价
这本书的书名《阿波利奈尔论艺术》让我对现代艺术的起源和发展产生浓厚的兴趣。我一直对二十世纪初那个充满变革和创新的时期非常着迷，尤其是那些打破常规、挑战传统的艺术流派。我希望通过这本书，能够更深入地了解阿波利奈尔本人，他不仅仅是一位伟大的诗人，更是一位具有前瞻性的艺术评论家。他的视角是如何看待那些刚刚萌芽的、如今已成为经典的艺术运动？他是否能够精准地预测到未来艺术的发展方向？我尤其想知道，他对于立体主义的看法，毕加索和布拉克是如何在他眼中被解读的？对于野兽派那大胆的色彩运用，他又有怎样的评价？这本书能否让我了解到，那个时代艺术家们是如何在传统与革新之间摇摆，是如何在社会压力和艺术追求之间寻求平衡的？我希望这本书能提供一些鲜活的史料和深刻的分析，让我能够身临其境地感受那个时代的艺术氛围，理解那些艺术家们为何会选择那样一种全新的表达方式。
评分《阿波利奈尔论艺术》这个书名，立刻激起了我对那个时代艺术变革的好奇心。我想象着，在那段充满实验精神的岁月里，阿波利奈尔如何以他诗人般的敏感和评论家般的深刻，去捕捉和解读那些颠覆传统、挑战想象的艺术创作。我尤其期待，这本书能否带领我走进那些艺术家的工作室，去感受他们创作时的激情与困惑。我希望能看到，阿波利奈尔是如何理解那些前所未见的色彩运用、非写实的造型，以及全新的空间表现手法。他是否能从中看到未来艺术的雏形？我很好奇，他对立体主义、超现实主义等流派的评价，以及他对这些运动背后哲学思想的探讨。这本书能否让我明白，为何这些在当时看来“奇怪”的作品，如今却成为了艺术史上的里程碑？我希望，这本书能不仅仅是枯燥的艺术理论，更能让我感受到那个时代艺术家们对美的全新定义，以及他们为之付出的不懈努力。
评分当我看到《阿波利奈尔论艺术》这个书名时，我立刻联想到了那个充满激情的年代。我想象着，在那座充满艺术气息的城市里，阿波利奈尔用他独特的笔触，记录下了那些前所未有的艺术探索。我非常好奇，他如何去解读那些打破了古典美学束缚的画作？那些大胆的色彩、变形的形体，在他眼中又意味着什么？我希望能在这本书里，看到他对立体主义、野兽派等新兴艺术流派的深刻见解。他是否能预见到这些艺术形式在后世的影响力？我尤其期待，书中是否会包含他对某位具体艺术家，比如毕加索或者马蒂斯的作品的独到分析。他是否能敏锐地捕捉到艺术家们在创作过程中的思想火花？我想知道，他如何去平衡自己作为诗人的浪漫情怀与作为评论家的理性分析。这本书能否让我感受到，那个时代艺术革命的澎湃浪潮，以及阿波利奈尔在这场浪潮中所扮演的关键角色？
评分《阿波利奈尔论艺术》这个名字，让我对现代艺术的早期形态充满了好奇。我一直觉得，理解一个时代的艺术，就如同理解那个时代的人们是如何看待世界、如何表达情感的。阿波利奈尔，作为那个时代的亲历者和重要推手，他的观点无疑具有极高的参考价值。我渴望知道，他如何去理解那些当时被视为“疯狂”的艺术作品，那些挑战视觉习惯、颠覆传统审美的画作。我想看看，他是否能够从那些抽象的线条、扭曲的形状、以及大胆的色彩组合中，解读出艺术家们想要传达的深层含义。这本书能否让我窥见，他与毕加索、马蒂斯等艺术家们之间的思想碰撞？他又是如何影响了这些艺术巨匠们的创作，或者说，他们的创作又是如何启发了他的评论？我希望，这本书能不仅仅停留在理论的层面，更能通过阿波利奈尔的视角，去感受那个时代艺术家们的激情与创造力，去理解他们为何要打破既有的藩篱，去探索艺术的无限可能。
评分读到《阿波利奈尔论艺术》，我脑海中立刻浮现出那个时代的巴黎，蒙马特高地的喧嚣，咖啡馆里氤氲的烟雾，以及那些怀揣着革命性理念的艺术家们。这本书仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往那个波澜壮阔的艺术时代的窗口。我迫不及待地想要深入其中，去感受阿波利奈尔这位诗人、评论家如何以他敏锐的目光捕捉到现代艺术的脉搏。我期待着他笔下那些关于立体主义、野兽派、以及新兴的超现实主义的论述，想知道他是如何理解这些挑战传统、颠覆审美的艺术运动。这本书能否带领我穿越历史的迷雾，去体会当时艺术家们的困惑、挣扎与辉煌？我尤其好奇，阿波利奈尔作为“现代艺术的教父”，他的评论是否带有预言性质，是否能揭示出这些艺术形式在未来将扮演的重要角色。读完这本书，我是否能对毕加索、马蒂斯、杜尚等大师的创作有更深的理解？是否能感受到他们在创作过程中所经历的内心挣扎和哲学思考？我希望这本书不仅仅是艺术史的梳理，更能触及到艺术家们灵魂深处的呐喊，那些对美、对真理、对生命的永恒追问。
评分相当于当年小阿在巴黎混迹个大画廊艺术圈而为此写的小引言以及随想式的小评论，实在并无多大意思。如果不是要深入了解立体主义未来主义或者小阿本人的话，不看也罢。同时他真是个巴黎ism，民粹主义者。
评分看不太懂,激情的作家.说话很直接. 重要的是,有些文章很不错,比如赝品,比如一些立体主义方面的论述,艺术的论述
评分一边百度一边看完了，好看≧ω≦
评分阿波利奈尔对所有新艺术风格的推崇简直陷入了偏执。
评分格言加灵感加涂鸦集之类
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