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出版者:国际炎黄文化出版社

作者:丁一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年10月

价格:28.00

装帧:

isbn号码:9789628735181

丛书系列:

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• 越剧
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• 中国传统文化
• 江南文化
• 舞台艺术
• 经典剧目
• 民间艺术
• 表演艺术
• 文化传承

《越剧博览》 《越剧博览》是一部深入探寻中国戏曲瑰宝——越剧的百科全书式著作。本书以宏大的视角、严谨的学术态度和细腻的笔触，全面展现了越剧自诞生以来波澜壮阔的发展历程，以及其独特的艺术魅力和深远的文化影响。 历史溯源与流派纷呈 本书从越剧的发源地——浙江嵊州出发，追溯了越剧早期“的笃班”的起源，详细阐述了越剧如何从民间小调发展成为全国性的剧种。书中 meticulously 梳理了越剧发展过程中的重要历史节点，如“新越剧”的形成、对传统剧目的改良、对表演形式的创新等。 更值得一提的是，《越剧博览》对越剧的各大流派进行了详尽的介绍和分析。无论是唱腔圆润、委婉细腻的“尹派”，还是刚劲有力、情感饱满的“傅派”，亦或是融汇南北、风格独特的“金派”、“徐派”等等，本书都对其形成背景、代表人物、艺术特色以及在越剧发展中的贡献进行了深入剖析。书中提供了大量珍贵的史料图片和唱腔谱例，帮助读者更直观地理解各流派的异同。 剧目经典与艺术精髓 《越剧博览》精选了越剧历史上最具代表性的经典剧目，对这些剧目进行了深入的解读。从《梁山伯与祝英台》、《西厢记》等传统保留剧目，到《红楼梦》、《祥林嫂》、《孔雀东南飞》等现代改编的经典，本书都对其故事梗概、人物塑造、唱腔设计、表演程式等方面进行了详尽的评析。 书中不仅关注剧目的内容，更深入挖掘了越剧独特的艺术精髓。例如，越剧唱腔的“唱、念、做、打”之间的有机结合，特别是越剧婉转悠扬、如泣如诉的唱腔艺术，以及其程式化的表演技法，如“甩袖”、“提裙”、“摇扇”等，本书都进行了细致的描绘和阐释。此外，越剧在服装、化装、舞美等方面的创新和发展，也都在本书中有充分的体现。 人物群像与时代印记 《越剧博览》不仅仅是一部剧种史，更是一部人物史。书中刻画了众多在越剧发展史上留下深刻印记的艺术家们。从早期开创性的奠基人，到各个时期技艺精湛、成就卓著的表演艺术家，如尹桂芳、袁雪芬、傅全香、范瑞娟、金采凤、徐玉兰等，本书都为他们树立了生动的艺术画像。 作者通过对这些艺术家的成长经历、艺术探索、以及他们所创作的经典角色进行细致描绘，展现了他们对越剧艺术的热爱与执着，以及他们如何将自己的生命情感融入到表演之中，将越剧推向新的高峰。本书也折射出不同历史时期社会文化背景对越剧发展的影响，以及越剧艺术家们如何在时代变迁中坚守与创新。 传承与创新：越剧的未来 《越剧博览》并未止步于对历史的回顾，更着眼于越剧的当下与未来。本书探讨了越剧在当代社会面临的挑战与机遇，例如如何吸引年轻观众、如何进行艺术创新以适应时代需求、如何应对其他艺术形式的竞争等。 书中也介绍了近年来越剧界在传承与创新方面所做的努力，包括新剧目的创作、人才的培养、以及传统艺术的数字化保护等。通过对这些实践的梳理，本书展现了越剧作为一种活态的艺术形式，其强大的生命力和对未来的积极探索。 结语 《越剧博览》是一本内容丰富、论述翔实、图文并茂的精品著作。它不仅是越剧研究者们的案头必备，也是所有热爱中国传统文化、欣赏越剧艺术的读者的绝佳选择。本书将带领读者走进越剧的艺术世界，感受其独特的魅力，领略中国戏曲艺术的博大精深。

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这本书真的给我带来了很多意想不到的收获。我原本以为它会是一本枯燥的百科全书式的介绍，但它更像是一部充满故事的“越剧编年史”。我喜欢书中对“越剧的传播与接受”这一章节的细致梳理。它不仅仅讲述了越剧是如何从一个地方戏曲，走向全国，甚至走向海外，更重要的是，它分析了在不同的历史时期，越剧是如何与当时的社会环境、观众心理相结合，从而获得发展的。比如，书中对越剧在特定历史时期，成为人们精神寄托的分析，让我理解了艺术的社会功能。此外，书中还穿插了一些关于越剧海外演出的趣事和挑战，让我看到了越剧在世界舞台上的独特魅力和传播的艰辛。这本书让我意识到，一门艺术的生命力，不仅仅在于它本身的艺术价值，更在于它能否与时代同频共振，能否与不同文化的受众建立连接。通过这本书，我不仅了解了越剧，更体会到了艺术的生命力所在。

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拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期待，毕竟“博览”二字听起来有些泛泛。然而，翻开第一页，我就被它独特的叙事方式吸引住了。作者似乎不是在写一本教科书，而是在讲述一个个鲜活的生命故事。书中关于那些传奇越剧名家的片段，简直比小说还要精彩。我看到了她们在舞台上的风华绝代，也看到了她们在生活中的跌宕起伏。那些关于梅兰芳、常香玉等大师与越剧名家之间的互动，更是让我大开眼界。书中对一些经典剧目的解读也极具深度，不仅仅是简单的剧情介绍，更深入挖掘了剧目背后的历史文化内涵、导演和演员的艺术处理，以及不同时代观众的接受度。我印象最深刻的是关于《梁山伯与祝英台》的章节，它不仅仅讲述了故事本身，更梳理了不同时期不同版本《梁祝》的演变，以及这些演变背后所折射出的社会思潮和审美趣味。这种跨越时空、连接艺术与生活的视角，让原本有些遥远的越剧变得触手可及，也让我对这部经典有了全新的认识。这本书的价值在于，它让你看到艺术背后的“人”，以及“人”如何创造艺术，又如何被艺术所塑造。

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这本书实在太令人惊喜了！我一直对戏曲有兴趣，但总是觉得有些门槛，尤其是对越剧，印象停留在咿咿呀呀的唱腔和浓妆艳抹的扮相。这本书就像一位耐心又博学的向导，一步一步地把我领进了越剧的殿堂。它没有一开始就堆砌大量的专业术语，而是从最容易理解的地方讲起，比如越剧的起源，那些生动有趣的故事，瞬间就拉近了我和它的距离。我发现原来越剧并不是一个固步自封的艺术形式，它有那么丰富的流派，从“尹派”的婉约细腻到“傅派”的刚柔并济，每一种都有独特的魅力。书中还穿插了许多不同时代背景下，越剧如何适应社会变迁，如何吸收其他艺术营养的例子，这让我看到了一个鲜活的、有生命力的艺术。尤其让我印象深刻的是，作者没有回避越剧发展过程中遇到的困难和挑战，反而坦诚地分析了原因，并提出了一些建设性的思考。读这本书，就像是在和一位老朋友聊天，它不居高临下，而是分享它的热爱，引导你去发现越剧的美。我迫不及待地想去听一场真正的越剧演出，带着这本书里学到的知识，去感受那份独特的韵味。

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这本书的出现，简直是为我这样的小白量身定做的！一直以来，我对越剧的理解都停留在“唱戏”这个层面，总觉得那是一种古老的、遥不可及的艺术。但这本书完全颠覆了我的认知。它用非常通俗易懂的语言，将越剧的声腔、表演、服装、道具等元素一一剖析，让我这个门外汉也能听懂门道。我特别喜欢书中关于“唱腔”的讲解，它并没有简单地罗列唱腔的特点，而是通过对具体唱段的分析，让我体会到不同唱腔所表达的情感差异，以及演员在演唱时所运用的技巧。比如，书中对“哭腔”的描写，让我第一次理解到，原来哭也可以唱得这么有层次，这么有感染力。另外，书中关于“身段”和“表情”的讲解也十分精彩，作者用生动的比喻，将那些看似简单的肢体动作，赋予了丰富的意义。读完这些章节，我感觉自己仿佛置身于剧场之中，能够更深刻地体会到演员表演的精妙之处。这本书就像一本越剧的“入门指南”，它让你不畏惧、不困惑，而是充满好奇地去探索越剧的魅力。

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我一直以为，关于戏曲的书籍，要么是过于学术，要么是过于八卦，很难找到一本既有深度又不失趣味的。直到我读到这本书，我才发现我的想法太狭隘了。这本书的作者，显然是一位对越剧有着深厚情感和专业知识的行家，但更难得的是，他/她并没有将这些知识强加于读者，而是以一种非常温和、亲切的方式，引导我们去感受越剧的美。书中对“越剧的现代化探索”这一主题的探讨，让我印象尤为深刻。我一直以为戏曲就是“老祖宗传下来的”，很难有什么创新。但这本书让我看到了越剧在与时俱进的过程中，所做出的各种努力，比如对新剧目的创作，对传统剧目的改编，以及在舞台呈现上的各种尝试。作者并没有一味地赞美，而是客观地分析了这些探索的成果和遇到的阻碍，让我看到了一个不断发展、不断创新的越剧。这本书让我重新认识了越剧，它不仅仅是一门古老的艺术，更是一个充满活力的、能够与时代对话的艺术形式。

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