健康中国-让中国人吃得更安全

健康中国-让中国人吃得更安全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:何学林
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2007-11
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787501180974
丛书系列:
图书标签:
  • 食品安全
  • 健康中国
  • 公共卫生
  • 食品监管
  • 营养健康
  • 食品工业
  • 政策法规
  • 健康饮食
  • 食品标准
  • 消费者权益
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具体描述

《健康中国:让中国人吃得更安全》资料翔实数据准确地记录了此类事件,并为大家找到了解决之道。近年来,诸如“苏丹红”、“福寿螺”、“毒酒”、“毒牛奶”、“毒粉丝”等事件频频发生,在食品安全论坛上,国务院发展研究中心剖析,我国食品安全的突出问题是蔬菜瓜果等农产品中的农药残留,严重威胁着我国百姓的健康。同时面对日本的“肯定列表制度"等蔬菜瓜果出口方面的国际标准,我国作为世界农业第二大国处在了一个非常被动的位置。

《古韵新声:中国传统戏曲的当代流变与审美重塑》 内容提要: 本书深入剖析了中国传统戏曲艺术在二十一世纪的生存现状、发展脉络及其在当代语境下的审美转型与创新实践。全书以扎实的田野调查和细致的文本分析为基础,涵盖了京剧、昆曲、越剧、川剧等多个主要剧种,聚焦于其在数字化时代所面临的挑战与机遇。我们探讨了传统艺术如何通过跨界合作、技术赋能和主题的现代化,实现“古为今用”的有效路径。 第一章:时代的脉动与戏曲的驻足 本章首先回顾了二十世纪下半叶中国戏曲在国家文化战略中的定位变迁,从“为工农兵服务”到市场经济下的自我定位调整。重点分析了戏曲艺术本体在面对影视、流行音乐等新兴媒介冲击时的内在张力。我们考察了戏曲观众群体的代际更迭,尤其关注了“Z世代”对传统艺术的接受度与参与方式的变化。理论上,本章引入了文化遗产的“活态传承”概念,探讨如何避免将戏曲僵化为博物馆陈列品,而是将其视为一种具有生命力的表演艺术。通过对多个地方剧团在过去二十年间的生存状态进行对比研究,揭示了艺术水准与商业运营能力之间的复杂关系。 第二章:文本的重构:经典剧目的当代阐释 戏曲的生命力在于其经典文本的不断被重新解读。本章集中研究了近年来对《牡丹亭》、《霸王别姬》、《窦娥冤》等经典剧目的改编与再创作。我们不侧重于简单的“删减”或“移植”,而是深入分析了新一代导演和编剧如何在保持原作精神内核(如伦理观、历史观)的前提下,注入当代社会议题,例如性别平等、个体价值的追寻等。分析案例包括运用现代舞美技术重塑舞台空间,以及在音乐唱腔中融入民族管弦乐或电子音乐元素的实践。特别关注了“白头宫女(指资深老艺术家)”与“新秀”之间在对经典理解上的对话与碰撞,这不仅是技艺的传承,更是文化记忆的协商过程。 第三章:舞台的革新:科技赋能与视觉革命 数字化技术为传统戏曲的视觉呈现带来了革命性的变化。本章详细论述了高清投影、虚拟现实(VR/AR)技术在戏曲舞台上的应用案例。例如,如何利用动态捕捉技术使虚拟角色与真人演员进行实时互动,如何在小剧场环境中运用沉浸式设计增强观众的代入感。同时,我们审视了技术介入可能带来的“异化”风险——即过度依赖炫技而削弱了戏曲表演中最核心的“做、念、唱、打”的基本功训练。本章通过对几个前沿实验剧目的舞台效果进行技术性拆解和美学评价,旨在寻找技术与传统美学表达的最佳平衡点。 第四章:声音的跨界:音乐语言的交融与探索 戏曲音乐是其最具辨识度的元素。本章将视角投向了唱腔和伴奏的创新。我们考察了戏曲声腔体系(如板式、韵白)在与西方歌剧美声唱法、爵士乐和世界音乐元素融合时的可能性。研究了地方小调如何被提炼和标准化,以适应更广泛的听众群体。此外,本章还关注了戏曲音乐录制与传播方式的现代化,从传统唱片录制到流媒体平台的版权分配与推广策略,分析了如何通过高质量的音频产品,让戏曲的声音美学触达更年轻的听众。 第五章:教育与普及:构建面向未来的戏曲生态 戏曲的未来取决于人才培养和公众教育。本章探讨了戏曲艺术教育在体制内和体制外的具体实践。分析了高校戏曲专业人才培养模式的优劣,特别是实践教学与理论研究的结合程度。在社会普及层面,我们关注了互联网平台(如短视频、知识付费课程)如何成为戏曲知识传播的新阵地。通过对几个成功的社区戏曲推广项目的案例研究,我们提出了构建一个多层次、多维度的戏曲传播生态系统的具体建议,旨在激发大众,尤其是青少年对“国粹”的亲近感与文化认同。 结语:在坚守与开放之间 本书最终总结了中国传统戏曲在当代语境下所展现出的强大韧性与适应性。戏曲艺术并非固守陈规的遗物,而是一个不断吸收、吐纳、自我更新的有机体。未来的发展方向,在于更深入地理解其核心的审美范式,同时以更加开放和实验性的姿态拥抱时代赋予的一切可能性,实现艺术精神的“常青”。 目标读者: 戏曲艺术研究者、高等院校戏曲与音乐学专业师生、舞台艺术从业者、文化遗产保护工作者,以及所有对中国传统文化和当代艺术创新感兴趣的广大读者。

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