Selected Poems of Rainer Maria Rilke pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Harper Perennial

作者:Rainer Maria Rilke

出品人:

页数:240

译者:Robert Bly

出版时间:1981-05-22

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780060907273

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 英译
• Poetry
• eloisa
• RainerMariaRilke
• Rilke
• Poetry
• German literature
• Classic poetry
• European poetry
• Literary masterpiece
• Expressionism
• Modern poetry
• Philosophical poetry
• Language

诗魂低语，爱与存在之回响 瑞内·马利亚·里尔克，这位二十世纪最具影响力的德语诗人，以其深邃的洞察力、精妙的意象以及对存在、爱、艺术和死亡等永恒主题的不懈追问，为世界诗坛留下了瑰丽的篇章。本书精选了他的核心诗作，旨在带领读者潜入里尔克的精神世界，体验他独特的诗歌魅力。 里尔克诗歌的迷人之处，在于他能够捕捉那些难以言喻的、瞬间流逝的生命体验，并将之转化为具有独特音乐性和视觉冲击力的语言。他的诗句如同精雕细琢的宝石，在光影交错间折射出深刻的哲思。他并非直白的叙述者，而是通过象征、隐喻和感官的唤醒，引导读者进入一个更加广阔、更加神秘的精神空间。 本书所收录的诗歌，跨越了里尔克创作生涯的多个重要时期。从早期的《祈祷之书》中，我们可以感受到年轻诗人对神性、童年以及内心世界的虔诚探索。在那里，生命的气息与宗教的虔诚交织， innocence and yearning dance together. 接着，进入中期创作，尤其是《时辰之书》中的那些关于“歌唱”与“存在”的篇章，里尔克已经开始展现出他标志性的沉思风格。他将日常的观察升华为一种宇宙性的体验，在细微之处体悟生命的宏大。那些关于“天使”、“事物”以及“孤独”的诗句，宛如指路的星辰，照亮了现代人普遍存在的内心困境。 《杜伊诺哀歌》和《致奥尔甫斯的十四行诗》无疑是里尔克创作的巅峰之作。在《杜伊诺哀歌》中，诗人以近乎史诗的笔触，探讨了人类与死亡、与天使、与造物主之间复杂而深刻的关系。他直面生命的脆弱与痛苦，同时又在绝望中寻找着一种超越性的救赎。那些关于“悲伤”、“内在生活”以及“不朽”的意象，充满了震撼人心的力量。而《致奥尔甫斯的十四行诗》，则将里尔克的诗歌推向了艺术的极致。诗人以古希腊神话中的奥尔甫斯为象征，探讨了艺术家的使命，以及艺术如何在破碎的世界中创造完整与和谐。每一首诗都像是一次精密的解剖，剖析着美、死亡、爱与存在的本质。 里尔克的诗歌，并非仅仅是文字的排列组合，它们是心灵的回响，是灵魂的低语。他深刻地理解人类存在的孤独感，以及个体在广阔宇宙中的渺小。然而，他并非沉溺于悲观，而是在孤独中寻找力量，在破碎中发现完整。他对“爱”的理解，也超越了世俗的情感，将其升华为一种对生命整体的接纳与敬畏。他认为，真正的爱，是能够拥抱对方的全部，包括其阴影与脆弱，并在这种拥抱中实现自身的成长与解放。 阅读里尔克，需要一种静默与沉浸。他的诗歌不适合匆忙地浏览，而是需要细心地品味，反复地咀嚼。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。他所构建的诗歌世界，既有严谨的结构，又有奔放的想象；既有深邃的哲理，又有动人的情感。他用最纯粹的语言，触及了人类内心最柔软、最真实的部分。 这本书的选编，正是希望能够呈现里尔克诗歌最精华、最具代表性的面貌。无论您是初次接触里尔克的读者，还是对他的作品早已熟稔，都能从中找到共鸣，获得启迪。让我们一同走进里尔克的诗歌世界，感受那位伟大诗人如何以其不朽的文字，照亮我们内心的黑暗，引领我们走向更深邃的生命之境。在这本诗集中，我们将听到诗魂的低语，感受到爱与存在的永恒回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时我感到有些吃力，这并非因为文字难懂，而是因为诗人所探讨的主题太过沉重，需要读者投入极大的精神能量去承载。这绝不是一本适合在通勤路上消遣的作品，它要求你静下心来，最好是在一个能够完全独处的时刻，让思绪完全被诗句牵引。书中的“物哀”情绪贯穿始终，那种对消逝之美的敏感捕捉，对“未曾实现”的可能性的哀叹，非常具有感染力。我感觉诗人本身就是一个极度敏感的接收器，捕捉着世界运行中那些细微的、易逝的振动。然而，最令人敬佩的是，这种忧郁的底色并没有导向虚无主义，反而催生出一种近乎禁欲式的坚韧。它教导人们如何在有限的生命中，去拥抱那些不可避免的“失去”，并将这种接受化为一种内在的力量。对于那些正在经历重大人生转折或深陷迷茫期的朋友，这本书提供了一种罕见的、充满尊严的慰藉，它不提供简单的答案，而是提供了一种面对问题的正确姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是心灵的庇护所，每一次翻开，都像进行了一次与内在自我的深度对话。它没有那种故作高深的晦涩感，却又蕴含着足以让人沉思许久的哲理。诗歌的意象构建得极其精妙，那些关于孤独、爱、以及生命本质的探讨，都不是直白的宣讲，而是如同蒙着一层薄纱的梦境，需要你用心去慢慢剥开。我特别喜欢其中一些关于“物”与“人”关系的诗篇， Rilke 似乎能捕捉到物体本身所承载的时间和记忆，赋予它们一种近乎神性的光辉。阅读的过程是缓慢而富有韵律的，仿佛跟着诗人一起走在一条铺满鹅卵石的幽静小路上，每一步都踏在不同的情绪节点上。那些关于转变、蜕变的主题，尤其触动我，让人意识到生命中所有看似痛苦的挣扎，最终都会凝结成一种更深刻的理解和接纳。如果说现代生活让我们变得浮躁和碎片化，那么这本诗集就像一个稳定的锚点，将我重新拉回现实的质感和永恒的思考之中。它不是那种读完就扔在一边的快餐文学，而是那种会让你在不经意间，发现自己过去的某段经历忽然被精准地捕捉并重新诠释出来的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括阅读完这本诗集的感受，那一定是“回响”。这些诗句并不像流行歌曲那样容易上口，但它们一旦进入你的内心，就会在很长一段时间内不断地反弹和共鸣。它们的结构往往是圆润而完整的，如同一个完美的几何体，你从任何一个角度去审视，都能发现新的光泽。我注意到，诗人在处理“天使”或“神性”的主题时，总是非常克制，不落入俗套的说教，而是将其转化为一种内在的责任感——一种对自身潜能的深度挖掘与实现的责任。对于那些追求心灵成长的读者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去审视自己与世界、与他人之间建立关系的质量。它教会我们，真正的艺术不在于创造新的事物，而在于以一种全新的、更真诚的方式去“命名”那些早已存在的事物。这本书的价值，不在于它能告诉你什么，而在于它能让你成为什么样的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和选取的诗歌范围非常广博，它像是一张精心绘制的地图，引导我们穿越诗人创作生涯的各个重要阶段。不同时期的作品在风格上展现出微妙却重要的变化，有的还带着早期浪漫主义的余韵，而另一些则已然迈入了极其成熟、简洁、充满象征主义力量的境界。我尤其欣赏那种从日常琐事中提炼出形而上学意味的能力。比如，对一个花瓶、一扇窗户的描绘，很快就能上升到对“观看”行为本身的哲学反思。这种从微观到宏观的跃迁，显得如此自然流畅，让人不得不惊叹于诗人思维的敏捷与深度。不同篇章之间的对照阅读，也揭示了 Rilke 一生都在追问的核心问题：我们如何真正地“在世”？如何才能真正“看见”我们所爱之物，而不是仅仅占有它们？这种阅读体验，更像是一场与一位伟大导师的长时间的、非线性的私密交谈，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完这批诗作，我有一种强烈的冲击感，仿佛被投入了一片广袤而深邃的海洋，时而被温柔的浪花抚慰，时而又被深处的暗流裹挟。诗人的语言技巧简直令人叹为观止，他驾驭意象的能力达到了近乎魔术的程度。比如他对“空间”和“界限”的描绘，常常打破我们日常对物理世界的固有认知，使得诗中的场景既熟悉又陌生，充满了迷人的张力。我尤其欣赏他笔下那种近乎宗教般虔诚的对“存在”本身的敬畏感，这种敬畏不是对神明的盲从，而是对生命复杂性、美丽性与残酷性并存状态的深刻致敬。我试着去朗读几篇，发现它们有着一种天然的音乐性，即使不完全理解每一个词的精确含义，韵律和节奏本身就足以构建起一种强大的情绪场。这与那些追求形式上简洁有力的现代诗歌截然不同，Rilke 的文字更像是精心雕琢的巴洛克式建筑，层层叠叠，装饰华丽，但每一个装饰元素都有其存在的必要性，共同支撑起一个宏大而完整的精神殿堂。对于任何渴望在语言中寻找深度和美学震撼的读者来说，这绝对是一次不容错过的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆