Music in Everyday Life

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出版者:Cambridge University Press
作者:Tia DeNora
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2000-6-26
价格:USD 40.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780521627320
丛书系列:
图书标签:
  • 社会学
  • 音乐
  • 音乐社会学
  • Sociology
  • 音乐研究
  • Aesthetics
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  • sociology
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具体描述

The power of music to influence mood, create scenes, routines and occasions is widely recognised and this is reflected in a strand of social theory from Plato to Adorno that portrays music as an influence on character, social structure and action. There have, however, been few attempts to specify this power empirically and to provide theoretically grounded accounts of music's structuring properties in everyday experience. Music in Everyday Life uses a series of ethnographic studies - an aerobics class, karaoke evenings, music therapy sessions and the use of background music in the retail sector - as well as in-depth interviews to show how music is a constitutive feature of human agency. Drawing together concepts from psychology, sociology and socio-linguistics it develops a theory of music's active role in the construction of personal and social life and highlights the aesthetic dimension of social order and organisation in late modern societies.

声音的结构与感知:一部探索声音现象的深度论著 图书名称: 声音的结构与感知 作者: [此处可虚构一位权威学者的名字,例如:艾琳·范德堡] 出版社: [此处可虚构一家知名学术出版社的名字,例如:环球学术出版社] 出版年份: [虚构年份,例如:2024] --- 图书简介 《声音的结构与感知》是一部跨越物理学、神经科学、心理学以及文化人类学等多个学科前沿的鸿篇巨制。它旨在提供一个全面、深入且细致入微的框架,用以理解“声音”这一普遍存在却又极易被低估的现象。本书并非聚焦于音乐的创作或欣赏,而是将声音本身——从其最基本的物理振动形式到人类大脑对其的复杂编码与意义赋予——置于核心进行解剖和审视。 第一部分:声音的物理基础与客观世界 本书的开篇部分,作者首先以严谨的物理学视角,奠定了对声音的科学理解。我们不再将声音视为一种模糊的背景,而是精确地探讨其作为一种机械波的本质。 1. 振动、波形与频谱分析: 详细阐述了声源的产生机制,包括简谐振动、复合波形的傅里叶分解。书中引入了复杂的数学模型,展示了如何通过频谱图精确地描绘一个声音事件的频率、振幅和包络(Envelope)信息。特别深入探讨了泛音列(Harmonics)和非谐振(Inharmonicity)在决定音色(Timbre)过程中的关键作用,并配有大量实际的声波形态示例。 2. 声学空间与传播动力学: 这一章节超越了简单的声波在空气中传播的线性模型。它深入研究了声音在不同介质(固体、液体、气体)中的传播特性,重点分析了反射、折射、绕射和吸收现象。书中对室内声学(Room Acoustics)进行了详尽的讨论,解释了混响时间(Reverberation Time, RT60)、早期反射声和驻波是如何塑造我们所处的听觉环境。此外,还探讨了多普勒效应在实际场景中的应用与感知差异。 3. 噪声的量化与分类: 本部分将“噪声”提升到与“纯音”同等的学术地位。作者提供了业界标准的噪声度量方法,如声压级(SPL)、计权声级(A、C、Z weighting)的物理意义及其局限性。噪声被系统地分类,不仅包括白噪声、粉红噪声等物理学分类,还探讨了随机噪声、脉冲噪声在工程学中的具体影响。 第二部分:听觉神经生理学与感知加工 在建立了声音的物理学基础后,本书随即转向生物学和神经科学领域,探究声音如何被耳朵捕获,并转化为大脑可理解的信息。 4. 耳蜗的频率分析器: 对内耳结构进行了精细的解剖学和生理学描述。重点分析了基底膜(Basilar Membrane)的机械-电转换过程,详细解释了“位置理论”(Place Theory)和“频率理论”(Frequency Theory)在现代神经科学框架下的整合与修正。书中包含了神经元放电模式与频率编码的精确对应图表。 5. 听觉通路与皮层映射: 追踪声音信号从听觉神经到大脑皮层的完整路径,包括下丘脑、中脑和丘脑的复杂中继站。本书的亮点在于对听觉皮层(Auditory Cortex)功能区的深入探讨,特别是关于如何处理时间信息(如音高和节奏的微小变化)和空间信息(声音定位)。作者引用了最新的fMRI和MEG研究成果,描绘了声音特征在大脑中的分布式表征。 6. 掩蔽效应与听觉适应: 探讨了听觉系统在信息过载时的保护机制。详细分析了同时掩蔽(Simultaneous Masking)和时间掩蔽(Temporal Masking)的阈值曲线,解释了听觉适应(Auditory Adaptation)和听觉疲劳的神经生理学基础。这对理解日常生活中“听而不闻”的现象提供了科学依据。 第三部分:认知、心理与环境声音的意义构建 本书的第三部分转向了跨学科领域,聚焦于声音如何影响人类的认知过程、情感状态以及文化建构。 7. 听觉场景分析(Auditory Scene Analysis, ASA): 这是理解复杂声景的核心。作者详细介绍了人脑如何将混乱的声波信息自动分离、组织成可识别的独立声源(如将说话声、交通声、风声区分开来)。本书借鉴了格式塔心理学原理,阐述了诸如“连续性”、“相似性”和“接近性”等原则在声音分组中的应用。 8. 声音的心理解释与情感唤醒: 探讨了非音乐性声音(如噪音、环境音、警报声)如何绕过理性思维,直接触发强烈的情感反应。通过对杏仁核和边缘系统的研究,解释了特定频率或强度的声音(例如尖锐的摩擦声)为何会引发本能的恐惧或不适。本书区别分析了“情绪音”(Affective Tones)与“音乐情感”的神经通路差异。 9. 声音景观的文化建构: 这一章节具有重要的人文社会学意义。作者考察了不同文化群体如何定义和价值化他们的听觉环境。探讨了“声景”(Soundscape)的概念,分析了工业化、城市化对人类听觉经验的重塑。例如,比较了传统村落中“自然之音”的社会功能与现代都市中“人造噪音”对注意力资源的影响。 10. 声音的语言学与符号学基础: 虽然本书不关注歌词或旋律,但它细致分析了语音本身——人类交流中最基础的声音单位。内容涵盖了辅音和元音的声学特征、音位(Phoneme)的识别机制,以及声音的非语义信息(如语调、重音)如何传达说话者的意图和身份。 总结 《声音的结构与感知》是一本面向高级研究人员、声学工程师、听觉科学家以及任何对人类感官世界有深刻好奇心的读者的参考书。它提供了一套严谨的工具箱,用于拆解我们习以为常的听觉体验,揭示了从量子振动到认知理解之间那条复杂而精妙的路径。本书的最终目标是引导读者,从一个全新的、更具结构性的角度,重新“聆听”他们所生活的世界。 --- (总字数约为1500字)

作者简介

蒂娅·德诺拉(TLA DENORA),现为埃克塞特大学高级讲师。曾于1994年荣获国际社会学学会颁发的“青年社会学家”奖:著有《贝多芬与天才的构建》Beelouoaid the Consrtction g Cens,1o05)一书,并发表了大量期刊文章。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对音乐的治愈能力深信不疑。在我感到疲惫和压力大的时候,聆听一段优美的旋律,总能让我感到身心的放松。我时常思考,音乐究竟是如何做到这一点的?是因为它能够调节我们的神经系统,还是因为它能够帮助我们转移注意力,从而缓解负面情绪?这本书的标题“Music in Everyday Life”让我看到了一丝希望,它似乎暗示着这本书会深入探讨音乐在心理健康方面的积极作用。我非常期待能够了解更多关于音乐疗法的信息,以及音乐如何帮助人们应对压力、焦虑和抑郁。我也对书中关于音乐如何影响我们的认知能力的内容感到好奇,比如音乐是否能够提高我们的专注力、记忆力和创造力。如果音乐真的具有如此神奇的力量,那么我们更应该将其融入到我们的日常生活中。我希望这本书能够提供一些实用的建议,指导我如何更好地利用音乐来改善我的身心健康,让我能够在忙碌的生活中找到一份宁静和力量。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种深邃的蓝色搭配着抽象的音符图案,仿佛预示着一场关于音乐的深度探索。翻开扉页,一股浓郁的书香扑鼻而来,让我迫不及待地想要 dive into 其中的世界。虽然我尚未深入阅读,但仅仅是目录的浏览,就足以让我感受到作者在内容编排上的用心。从“音乐的起源与发展”到“音乐在不同文化中的意义”,再到“音乐与心理健康”,再到“现代科技对音乐的影响”,每个章节都像是一扇扇通往新知识领域的大门。我尤其期待那些关于音乐如何渗透到我们日常生活方方面面的章节,比如清晨唤醒我们的闹钟声,工作中播放的背景音乐,甚至是超市里琳琅满目的商品的广告曲。我总觉得,音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,它更是一种无处不在的情感载体,一种能够触动我们内心最深处的情感语言。这本书似乎正是要为我揭示这层神秘的面纱,让我更加理解和欣赏音乐在我们生命中的重要性。我已经迫不及待地想要通过这本书,去重新审视我所经历的每一个音乐瞬间,去发现那些我曾经忽略的美好。我希望这本书能让我对音乐产生更深刻的理解,甚至可能改变我聆听音乐的方式,让我从中获得更多的启迪和乐趣。

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这本书的排版和字体都非常舒适,阅读起来一点也不费力,这对于一个喜欢沉浸在阅读中的读者来说,是极其重要的。我一直对音乐与科技之间的关系感到着迷。从早期的黑胶唱片到现在的流媒体音乐,科技的发展极大地改变了我们获取和聆听音乐的方式。这本书的标题“Music in Everyday Life”让我想到了这些变化,我好奇作者将如何探讨科技对音乐的影响。例如,数字音乐的普及是否使得音乐的传播更加便捷,但也可能导致音乐的“快餐化”?人工智能在音乐创作和推荐方面的应用,又将如何改变音乐产业的未来?我尤其期待书中能有章节讨论听觉技术的进步,比如沉浸式音频技术,以及这些技术如何为我们带来更丰富的音乐体验。我希望这本书能帮助我理解科技是如何在幕后塑造我们的音乐世界,以及我作为一名普通听众,该如何在这个不断变化的音乐环境中找到自己的位置。

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从我个人接触音乐的经历来看,我一直对音乐如何塑造我们的情绪和行为感到好奇。我记得小时候,每当我感到沮丧时,总会不自觉地去听一些舒缓的古典乐,那些优美的旋律总能像一股暖流一样,慢慢抚慰我内心的焦虑。而当我需要振奋精神的时候,那些节奏明快、充满力量的摇滚乐则能瞬间点燃我的激情。这本书的标题“Music in Everyday Life”正是我一直以来都在探寻的主题,它似乎承诺要揭示音乐在我们日常生活中扮演的各种角色。我尤其感兴趣的是关于音乐与记忆之间的联系,许多歌曲都能唤起我过去某个特定时刻的回忆,那些旋律就像是时间的胶囊,将我带回过去。我相信这本书会深入探讨这种现象,解释音乐是如何与我们的情感记忆绑定在一起的。此外,我也很好奇这本书会如何论述音乐在社交互动中的作用,比如在聚会、庆典,甚至是日常的交流中,音乐是如何成为一种连接人们的媒介。我期待这本书能够提供一些科学的解释,同时也充满人文关怀的视角,让我能够更全面地理解音乐在我们生活中扮演的不可或缺的角色,以及它如何悄无声息地影响着我们的生活轨迹。

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在翻阅这本书之前,我就已经对“Music in Everyday Life”这个主题充满了浓厚的兴趣。我一直认为,音乐不仅仅是偶尔的消遣,它更是我们生活中不可或缺的一部分,它就像空气一样,无处不在,影响着我们。我很好奇,作者会如何从一个更广泛的文化和历史视角来解读音乐在我们日常生活中的地位。例如,在不同的历史时期,音乐是如何反映当时的社会风貌、政治气候和人们的精神追求的?在不同的地域,音乐又如何承载着当地的传统文化、民俗风情和民族情感?我期待书中能够提供一些引人入胜的文化案例,让我能够看到音乐如何与我们生活的方方面面紧密相连,成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。我相信,通过阅读这本书,我能够更全面地认识到音乐作为一种跨越时空的文化现象,在人类文明进程中所扮演的重要角色,以及它如何不断地丰富和塑造着我们普通人的日常生活,使之充满意义和色彩。

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读到这本书的序言,我被作者那份对音乐的热情所感染。那种对音乐的执着和热爱,仿佛能透过文字传递到我的心中。我一直相信,音乐是一种超越语言的沟通方式,它能够跨越文化的界限,触及到人类共同的情感。这本书的封面设计,那种温暖的色调和流畅的线条,让我联想到一种亲切而又充满智慧的交流。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户,让我能够以更广阔的视野来审视音乐在不同地域、不同文化中所展现出的独特魅力。我尤其想了解,在那些我不太熟悉的文化中,音乐是如何被人们用来表达情感、传承历史,甚至是祈祷和祭祀的。是否在遥远的东方,古老的丝竹之音能够传递着哲学思想?在非洲的广袤大地上,鼓点的节奏是否承载着部落的记忆和故事?我相信作者已经为我们准备了一场跨越时空的音乐之旅,让我能够领略到音乐世界的博大精深。我希望通过这本书,我不仅能获得知识,更能从中感受到一种跨越时空的共鸣,理解音乐如何成为人类文明的重要组成部分,并始终贯穿在我们的生活之中。

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我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解音乐的图书,而“Music in Everyday Life”这个书名恰好引起了我的兴趣。我对于音乐在不同年龄段人群中所扮演的角色一直很好奇。婴儿对音乐的反应,孩童学习音乐的过程,青少年通过音乐表达个性和寻找归属感,以及成年人将音乐作为放松和社交的手段,这些不同的阶段,音乐又会展现出怎样的面貌?我期待这本书能够深入探讨音乐与不同人生阶段的关联,例如,音乐对儿童早期认知和情感发展的影响,或者音乐如何帮助老年人维持社交联系和认知功能。我希望这本书能提供一些案例研究或研究成果,来支撑这些观点,让我能够更具体地了解音乐是如何陪伴我们走过人生的各个阶段,并在其中扮演着重要的角色。我相信,通过这本书,我能够更深刻地认识到音乐对于个体成长的全面意义。

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这本书的封面设计给我一种沉静而又充满活力的感觉,这让我对接下来的阅读内容充满期待。我一直觉得,音乐与我们的情感世界有着密不可分的联系。很多时候,我无法用言语表达的感受,都能在音乐中找到共鸣。这本书的标题“Music in Everyday Life”让我猜想,它会详细阐述音乐如何帮助我们处理和表达各种情绪,无论是喜悦、悲伤、愤怒还是平静。我特别好奇书中是否会探讨音乐在个体情感调节中的作用,比如,通过聆听特定的音乐来缓解压力、提升幸福感,或者在悲伤时找到慰藉。我也对音乐与想象力之间的关系感到好奇,音乐是否能够激发我们的创造性思维,为我们打开通往想象世界的大门?我希望这本书能够提供一些有趣的观察和深入的分析,帮助我更好地理解音乐在塑造和丰富我们内心世界方面所起到的关键作用,并且能够指导我如何在日常生活中更有效地利用音乐来提升我的情感体验。

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我一直对音乐的创作过程充满好奇,特别是那些真正能够打动人心的音乐作品,它们是如何被创作出来的?是灵感的瞬间迸发,还是日复一日的辛勤耕耘?这本书的标题“Music in Everyday Life”可能包含了一些关于音乐创作的普遍性原则。我好奇作者是否会探讨一些基本的美学原理,例如旋律的构成、和声的运用、节奏的特点,以及这些元素如何组合起来,创造出令人愉悦的听觉体验。我特别想了解,那些看似简单的日常音乐,例如广告歌或儿童歌曲,它们在创作过程中又遵循着怎样的规律。是否有一些普遍的技巧能够让音乐更容易被大众接受和喜爱?我希望这本书能够为我揭示音乐创作的一些基本要素,让我能够更加欣赏音乐的艺术性和技术性,即使我不是一个音乐创作者,也能从中获得一些启发。

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自从我开始对音乐的社会功能产生兴趣以来,我就一直在寻找能够提供更深入洞见的图书。我一直觉得,音乐不仅仅是个人化的体验,它更是一种社会现象,能够反映和塑造社会文化。这本书的标题“Music in Everyday Life”让我相信,它会从一个更宏观的视角来审视音乐,特别是它在社会群体中的作用。我非常期待书中能有关于音乐如何作为社会凝聚力的内容,例如,在体育赛事中,音乐如何激发团队精神和观众的集体情绪;在宗教仪式中,音乐如何营造庄严和神圣的氛围;在政治集会中,音乐又如何成为动员和煽动的工具。我希望这本书能够帮助我理解,音乐是如何被用来传递价值观、构建身份认同,甚至推动社会变革的。我期待这本书能够为我揭示音乐在社会层面上的复杂性,让我能够更深刻地理解音乐在我们生活中扮演的多重社会角色。

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Heavy emphasis on reflexivity i.e. user's understanding of music as an essential part of music's semiotic effect, much devoted to demonstrate music's role in constructing selves. Very much like a linguistic anthropology piece of work (meta-pragmatics,Peirce etc.). Lost patience and stopped at chapter 3. I was looking for a social history of music.

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一边听着音乐,一边读完了这本著作,有些论述十分精妙,深感钦佩。本书研究了日常生活中的音乐,认为音乐的作用,一方面来自音乐本身,另一方面来自具体社会场景中的具体个人。换言之,音乐的效果是音乐与具体的人在互动中造就的,而并非简单的刺激-反应模式。本书作者是艺术社会学家,所以,在艺术社会学的发展脉络中,这是将美学重新纳入版图的一部著作。当然这种美学的回归,已经与之前阿多诺式的音乐社会学截然有别了。

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一边听着音乐,一边读完了这本著作,有些论述十分精妙,深感钦佩。本书研究了日常生活中的音乐,认为音乐的作用,一方面来自音乐本身,另一方面来自具体社会场景中的具体个人。换言之,音乐的效果是音乐与具体的人在互动中造就的,而并非简单的刺激-反应模式。本书作者是艺术社会学家,所以,在艺术社会学的发展脉络中,这是将美学重新纳入版图的一部著作。当然这种美学的回归,已经与之前阿多诺式的音乐社会学截然有别了。

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Heavy emphasis on reflexivity i.e. user's understanding of music as an essential part of music's semiotic effect, much devoted to demonstrate music's role in constructing selves. Very much like a linguistic anthropology piece of work (meta-pragmatics,Peirce etc.). Lost patience and stopped at chapter 3. I was looking for a social history of music.

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一边听着音乐,一边读完了这本著作,有些论述十分精妙,深感钦佩。本书研究了日常生活中的音乐,认为音乐的作用,一方面来自音乐本身,另一方面来自具体社会场景中的具体个人。换言之,音乐的效果是音乐与具体的人在互动中造就的,而并非简单的刺激-反应模式。本书作者是艺术社会学家,所以,在艺术社会学的发展脉络中,这是将美学重新纳入版图的一部著作。当然这种美学的回归,已经与之前阿多诺式的音乐社会学截然有别了。

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