The Cultural Industries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
'The first edition of The Cultural Industries moved us irrevocably past the tired debates between political economy and cultural studies approaches. This second edition takes on new and vital targets, for example claims that the Internet is replacing television in everyday media consumption...In the process, Hesmondhalgh provides us with an essential toolkit for making critical sense of the digital media age, and our places within it' - Nick Couldry, Goldsmiths College, University Of London 'This book sets a valuable standard for communication studies. Hesmondhalgh integrates cultural research with political economy, organizational sociology with public communication policy studies, global with comparative analysis, and intellectual property law with technology changes. I've successfully taught graduate and undergraduate courses in the USA and France using the first edition, and this one is better still' - John D.H.Downing, Global Media Research Centre, Southern Illinois University Praise for the first edition: 'This lucid, careful and sophisticated book orders the entire field, for the US as well as Europe, and at one stroke becomes the state of the art, the standard' - Todd Gitlin, Columbia University, USA This book is a powerful antidote to journalistic hype about change in the cultural industries. Significantly expanding, updating and revising an acclaimed first edition published in 2002, it * analyses how, why and in what ways cultural production has changed since the 1980s * guides the reader through existing approaches * scrutinises facts and debates about the role of culture and creativity in modern societies * provides new material on copyright, cultural policy, celebrity power, the digital distribution of music and many other issues Like its predecessor, this exciting new edition of The Cultural Industries places transformation in the cultural industries in long-term political, economic and cultural context.In doing so, Hesmondhalgh offers a distinctive critical approach to cultural production, drawing on political economy perspectives, but also on cultural studies, sociology and social theory.
作者简介
目录信息
读后感
刚开始阅读时感觉到文章内容有些跳跃，前面讲到方法、评估，后面提到所有权、组织、全球化等等。现在看作者文中的重点是文化产业的变迁与延续，从文字分析上更偏向传播学和社会学的内容。所以，一开始先是铺垫，解释文化产业的特点、其它方法、评估，第二部分是从几个方面论证...
评分这本早有耳闻，无奈几次拿起来都放下了。不知道是翻译太硬还是年代太久远，感觉离当下的文化产业很远，可读性很差。开篇尚可，后面偏向于历史介绍，看了不知所云还一肚子火，并不是一个让人感觉享受的阅读体验。如不是被逼写读书报告，实在不想看。
评分文化产业入门类书籍。这书是我所学专业的 programme director 推荐的。我问他要一份Pre-reading list，结果这厮就给了我这一本书。看完我还是明白他推荐的原因的 - 这书每一章都给出了相关课题的拓展阅读书目推荐。所以，是让我自己顺藤摸瓜么
评分这本早有耳闻，无奈几次拿起来都放下了。不知道是翻译太硬还是年代太久远，感觉离当下的文化产业很远，可读性很差。开篇尚可，后面偏向于历史介绍，看了不知所云还一肚子火，并不是一个让人感觉享受的阅读体验。如不是被逼写读书报告，实在不想看。
评分我们传播学院的院长写的书，被当成我们系唯一一本一定要买的书。这本书里涵盖了数字媒体还有labour market以及媒体与经济社会的各方面，是一本非常全面精炼的书~~ Professor Hesmondhalgh特别喜欢研究音乐方面的东西，可惜我的研究方向和音乐不沾边，要不然一定把那一章细细的...
用户评价
这本书的结构安排也十分巧妙，它成功地在理论的深度和文本的可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在探讨未来趋势时，并没有陷入科幻般的臆想，而是紧密地结合了当前的技术发展和现存的法律框架，进行了一种“有根基的未来学”探讨。最后几章关于人工智能在内容生成领域的应用以及虚拟现实对文化体验的重塑，读起来有一种既兴奋又不安的复杂情绪。作者非常谨慎地探讨了“原创性”的界限在技术迭代面前如何被消解，以及随之而来的身份认同危机。这种对未来文化边界的审慎思考，使得这本书的价值超越了对现有产业的分析，更成为了一份面向未来的思想导航。我发现自己合上书本后，依旧会不自觉地思考书中的某些观点，比如，当我们沉浸在一个完美模拟的文化体验中时，我们究竟是更自由了，还是被更深层次地束缚住了？这本书的伟大之处在于，它没有给出简单的答案，而是提供了一套让你能够提出更深刻问题的工具箱。
评分这本书在探讨文化生产的全球化和地方性张力时，展现出了惊人的洞察力。作者似乎对不同地域的文化生态都有着田野调查般的深入了解，这一点让我非常震撼。我原本以为探讨全球产业会导向一种同质化的论调，但恰恰相反，本书花了大量的篇幅去解析文化产品如何在被跨国巨头“收编”的过程中，顽强地保留甚至重塑其本土的身份特征。例如，书中对某亚洲流行音乐产业的案例分析，细致到连歌词的翻译策略和视觉包装上的文化符号挪用都进行了深入的剖析。这种细节的把握，使得抽象的“文化帝国主义”理论变得触手可及，不再是遥远的批判，而是我们身边正在发生的事实。更让我感到意外的是，作者并没有陷入悲观主义，而是着重讨论了在地创作者如何利用全球平台进行“反向文化输出”的策略。这种亦攻亦守的微妙平衡，为我们理解当代文化流动提供了全新的视角。我读完这部分时，忍不住拿起手机搜索了书里提到的几个文化案例，发现自己的理解确实比以往任何时候都要深刻和立体。
评分这本书的论述风格如同一个技艺精湛的工匠，雕琢每一个论点都一丝不苟，但同时又充满了批判的锋芒。最让我印象深刻的是关于“受众”角色的重新定位。在很多旧的文化批评理论中，受众往往被描绘成被动的、被塑造的群体，但这本书完全颠覆了这种刻板印象。作者引用了大量关于粉丝文化、网络社群行为学的研究，阐述了受众如何从“消费者”转变为“共同生产者”甚至“权力挑战者”。这种转变的动力、边界以及其所带来的风险，都被作者描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“参与式文化”的讨论，它揭示了数字技术如何为这种能动性提供了前所未有的温床，但同时也警示了这种参与如何可能被商业机制迅速吸收和货币化。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛在参与一场高水平的智力辩论，作者不仅提出了问题，更展示了解决问题的复杂性和多路径。它的语言处理非常成熟，没有故作高深的术语堆砌，而是用精准而富有张力的句子构建起严密的论证链条。
评分如果你期待这本书能提供一套简单的“如何成功运营文化IP”的操作手册，那你一定会感到失望，因为它远比那个层面要深刻得多。它更像是一份对“文化资本”运作机制的解剖报告。书中对知识产权、版权法以及数字流媒体平台的商业模式的分析，是极其扎实且令人警醒的。作者毫不留情地揭示了看似公平的数字生态背后，如何通过算法和数据垄断，进一步加剧了文化资源分配的不平等。我尤其对关于“注意力经济”的部分印象深刻，它将我们日常生活中碎片化的信息接收行为，提升到了一个宏观的经济学层面进行审视。这种由技术驱动的价值提取过程，让读者不得不重新审视自己每天花费在屏幕上的时间到底创造了什么价值。整本书的基调是冷静且具有穿透力的，它不煽动情绪，而是用无可辩驳的数据和严谨的理论模型，搭建起一座让人无法回避的批判性观察塔。读完这部分，我对那些闪闪发光的文化产品背后的“黑箱”充满了敬畏与警惕。
评分这本书的封面设计简洁有力，那种带着某种工业时代美学痕迹的排版，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为会是一本枯燥的理论著作，毕竟“文化产业”这个词听起来就充满了学术的重量感。然而，翻开第一页，那种流畅的叙事节奏和作者清晰的逻辑梳理，让我立刻放下了戒备心。他没有一上来就抛出晦涩难懂的概念，而是从一个我们日常生活中再熟悉不过的文化产品——比如一部热门的电影或者一首流行的歌曲——入手，层层剥开其背后的经济逻辑和权力结构。我特别欣赏作者在阐述“价值”这个概念时的细腻处理。在传统经济学看来，价值是量化的、可计算的，但在本书的语境下，文化产品的价值被赋予了一种多维度的复杂性，它既包含市场收益，更渗透着符号意义和社会共识。阅读过程中，我时常会停下来，回味一些描述，比如作者对“创意阶层”工作状态的精准捕捉，那种既充满激情又深陷于资本运作的矛盾性，简直就像是照镜子一样，让我对自身所处的行业有了更深刻的理解和反思。整体而言，这本书的开篇部分，成功地将宏大的产业分析与个体经验观察巧妙地融合在一起，为后续的深入探讨奠定了坚实且引人入胜的基础。
评分其实我读的是中文版的~嘻嘻。。
评分还行
评分就 专业入门书 可是那个时候的自己太浮躁
评分就 专业入门书 可是那个时候的自己太浮躁
评分"culture cannot be fully industrialized"
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