A Field Guide to Household Technology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Sobey, Ed

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:

价格:131.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781556526701

丛书系列:

图书标签:

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隐秘的宇宙：当代艺术中的物质性与符号学考察 一本深入剖析当代艺术实践中物质基础、符号系统及其社会文化意涵的学术专著。 本书聚焦于20世纪中叶至今的艺术创作，不再仅仅关注作品的表面视觉效果或阐释性主题，而是将探究的焦点转向艺术媒介本身的物理属性、材料的社会历史背景，以及艺术家如何通过精心构建的符号体系来挑战或重塑我们对现实的认知。 --- 第一章：物质性的回归：从观念到触觉的转向 自上世纪六十年代观念艺术兴起，艺术似乎脱离了对传统物质性的依赖。然而，本书主张，物质性从未真正缺席，而是以一种更为隐蔽、更具批判性的方式回归了视野。本章首先梳理了从极简主义（Minimalism）到后极简主义（Post-Minimalism）的发展脉络，探讨了唐纳德·贾德（Donald Judd）对“特定物体”（Specific Object）的坚持，以及伊娃·海瑟（Eva Hesse）如何利用有机、易腐材料，揭示了结构与脆弱性之间的辩证关系。 我们深入分析了艺术材料的“在场感”（Presence）。颜料的厚度、雕塑的重量、装置的占地面积，这些不再仅仅是承载意义的载体，它们本身即是意义的源泉。材料的工业来源、采集地、加工过程，都被视为艺术家意图的一部分。例如，对原始混凝土、废弃金属或未加工木材的使用，并非仅仅是美学选择，而是对全球供应链、资本流动和资源消耗的直接评论。 第二章：符号的解构：日常物与意义的漂移 本章致力于考察艺术家如何挪用和重构日常物品（Found Objects）及其携带的文化代码。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品（Readymades）开启了这一进程，但当代艺术实践远比简单的“选择”更为复杂。 我们考察了波普艺术（Pop Art）对消费主义符号的复制与放大，并将其与后结构主义的文本理论相结合。重点分析了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的系列摄影作品如何通过对流行文化中女性形象的符号化挪用，揭示了身份建构的虚假性和表演性。 本书特别关注“符号的漂移”（Drift of Signification）。艺术家不再满足于提供一个清晰的符号-指涉关系，而是通过并置、模糊或过度饱和，使观众陷入对意义的永恒追寻中。我们分析了装置艺术如何利用空间布局和光影变化，创造出一种“环境符号学”，迫使观众在物理体验中解码。 第三章：技术与媒介的生态学：屏幕、代码与虚拟的触感 进入数字时代，物质性的概念被极大地拓宽。本章探讨了数字媒介如何重塑艺术的物质形态。屏幕不再是透明的窗口，而是具有自身物质属性的界面（Interface）。 我们分析了关于电子废弃物（E-waste）的艺术实践，例如艺术家如何将报废的电路板作为新的“地质层”进行考察，从而探讨技术进步背后的环境代价。数字图像的像素结构、算法生成的美学，以及对“数据本体论”的探讨，构成了本章的核心。 一个关键的议题是“虚拟的触感”（Simulated Tactility）。数字渲染的逼真感如何模仿甚至超越了传统材料的质感？艺术家如何利用虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，在非物质的空间中构建出具有强大心理重量和空间感知的“幽灵物质性”？ 第四章：身体与空间：界面、边界与感知政治学 艺术品的物质性与其观看者的身体性是密不可分的。本章将视角转向人与艺术作品（或媒介）之间的交互界面，探讨感知政治学（Politics of Perception）。 行为艺术（Performance Art）的身体在场，被视为最直接的物质干预形式。我们考察了强调忍耐、痛苦或重复劳动的作品，这些实践将身体的生理极限作为艺术的最终材料。 此外，本书细致地分析了装置艺术如何通过重塑观看环境来操纵观众的身体感知。例如，大尺度的沉浸式作品如何模糊了作品与展厅、内部与外部的边界。边界的消融，无论是材料之间的、作品与环境之间的，还是主体与客体之间的，都是当代艺术物质性批判的重要策略。我们研究了艺术如何揭示出空间本身就是一种被编码的、具有权力结构的物质形态。 第五章：时间性、腐朽与纪念碑的瓦解 物质性必然导向时间性：材料会老化、腐蚀、褪色或被销毁。本章探讨了艺术家如何主动纳入“时间维度”作为作品的内在结构。 有机材料（如脂肪、蜡、食物）的使用，不仅带来了腐烂的嗅觉体验，更象征着生命与消逝的不可避免性。我们考察了那些依赖于环境条件（如湿度、温度）才能得以“完成”的作品，这些作品的本质在于其不断变化和最终的消亡过程。 这与对传统纪念碑性（Monumentality）的批判紧密相连。当代艺术的“反纪念碑”策略，常常通过使用临时性、易碎的材料，来挑战历史叙事的永恒性与权威性。本书认为，对瞬间和衰败的艺术化处理，是对线性历史观的一次深刻反思。 --- 结论： 《隐秘的宇宙》旨在提供一个多维度的分析框架，引导读者超越对当代艺术表层观念的接受，转而深入探究艺术作品的深层物质肌理、符号运作逻辑及其在复杂社会结构中的多重作用。本书是对艺术实践中“如何存在”与“为何如此存在”的严肃追问。

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