Candida and Candidiasis pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amer Society for Microbiology

作者:Calderone, Richard A.

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:

价格:$ 135.54

装帧:HRD

isbn号码:9781555812126

丛书系列:

图书标签:

• 真菌感染
• 念珠菌
• 念珠菌病
• 健康
• 医学
• 疾病
• 治疗
• 预防
• 女性健康
• 酵母菌

《光影流转的百年光影师：世界电影史中的摄影与叙事变迁》 图书简介 本书旨在深入剖析自电影诞生之初至今，摄影技术与电影叙事结构之间复杂而深刻的相互作用。我们不关注某一特定疾病的微生物学或临床表现，而是将目光投向光与影构筑的二维世界——电影这一媒介，如何通过其独特的视觉语言，记录、反映并塑造了人类社会的变迁、情感的表达以及艺术的边界。 全书以时间为轴线，细致梳理了电影摄影技术从早期的机械限制到数字时代的无限可能所经历的革命性飞跃。我们探讨的重点是“如何看”以及“如何被引导去看”，而非任何生物或医学主题。 --- 第一部分：光影的黎明与胶片的拓荒（1895-1930s） 本部分聚焦于电影艺术的早期摸索阶段，重点分析技术约束如何催生了早期的视觉美学。 第一章：梅里爱与早期布景的魔力 从卢米埃尔兄弟的写实主义镜头到乔治·梅里爱的奇幻世界，摄影机是如何从一个被动的记录工具，演变为主动的叙事装置的？我们考察早期胶片感光度的局限性如何迫使电影人依赖舞台化的布景和强烈的侧光。重点分析留白与黑暗的运用，如何服务于“魔法”的呈现，以及这种早期视觉语言对后世惊悚片和奇幻片的奠基作用。 第二章：德国表现主义的阴影几何 魏玛共和国时期，电影摄影迎来了第一次重要的美学高峰。本章聚焦于《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品中，如何利用倾斜的透视、扭曲的布景和极端的明暗对比（Chiaroscuro），将角色的内心焦虑和社会的动荡外化于银幕之上。这并非对现实的忠实记录，而是情绪的几何投射。摄影师如卡尔·弗朗德尔（Karl Freund）如何将绘画和建筑的元素融入到摄影运动中，是本章的讨论核心。 第三章：格里菲斯与景深革命 D.W.格里菲斯在叙事结构上的贡献是毋庸置疑的，但其摄影的创新同样值得深入探讨。我们分析他如何开始系统地使用景深（Depth of Field）和不同焦距来分离前景、中景和背景，从而在单帧画面中实现多层次的叙事密度，打破了“一镜到底”的舞台局限。这种对空间纵深的强调，为后来的蒙太奇理论提供了视觉基础。 --- 第二部分：好莱坞的黄金时代与技术规范的确立（1930s-1960s） 随着有声电影的普及和好莱坞制片厂制度的成熟，摄影艺术开始趋向于建立一套被广泛接受的、服务于商业叙事的视觉标准。 第四章：三点布光法的哲学 本章深入解析好莱坞经典时代赖以生存的三点布光法（Key, Fill, Back Light）。我们探讨这种布光方式背后的“光明哲学”：它如何确保角色的面部清晰可见，消除不必要的心理阴影，从而强化角色的可信度和类型化（如硬汉、柔弱淑女）。同时，我们也对比了对立的“低调光”（Low-Key Lighting）在黑色电影（Film Noir）中的应用，后者如何利用阴影来象征道德的模糊和宿命的压抑。 第五章：广角与长焦的心理战 二战前后，电影摄影机运动的成熟带来了对焦距选择的精细化控制。本章比较了广角镜头如何夸张前景元素，拉伸空间感，常用于表现角色的局促或环境的压迫；以及长焦镜头如何压缩空间，使远处的物体显得近在咫尺，常用于制造窥视感或意想不到的冲突。我们研究了如奥逊·威尔斯（Orson Welles）在《公民凯恩》中对超深景深的激进使用，如何颠覆了传统的视觉焦点。 第六章：彩色电影的魔幻与现实 特艺彩色（Technicolor）的出现不仅是技术的进步，更是叙事色彩学的革命。本章分析了早期彩色电影如何利用饱和的色彩来营造非现实的华丽感，以及后期如何将色彩编码化，用特定的色调（如蓝色代表冷漠，红色代表激情）来引导观众的情绪反应，实现色彩心理学在银幕上的系统应用。 --- 第三部分：新浪潮的冲击与摄影的解放（1960s-1980s） 欧洲电影人对好莱坞“完美”画面的反叛，促使摄影开始回归粗粝的真实感，强调摄影师的主观视角。 第七章：法国新浪潮的“手持”美学 戈达尔、特吕弗等导演及其摄影师（如拉乌尔·库塔德）如何拥抱晃动的镜头、现场光（Available Light）和手持摄影？本章探讨这种不稳定的视觉风格，如何打破了观众与银幕间的“第四堵墙”，迫使观众直面拍摄过程本身，从而增强了电影的即时性和纪实感，是对传统稳定镜头的有力反抗。 第八章：纪实摄影的入侵：电影语言的模糊边界 探讨在纪录片和伪纪录片中，摄影师如何运用更自然、更“不完美”的画面来增强真实性。这包括对焦点失误、过度曝光或曝光不足的有意保留。电影不再试图美化世界，而是试图“未经修饰地呈现”，摄影成为一种批判的工具，而非单纯的装饰。 第九章：库布里克与空间的精确控制 斯坦利·库布里克以其对技术和形式的极致追求而闻名。本章分析他对特制镜头（如斯坦纳天文镜头）的偏爱，如何实现低照度下的清晰拍摄，以及他如何通过对对称构图、极简主义布景和缓慢推拉镜头（Dolly Zoom/Vertigo Effect）的反复使用，来营造一种令人不安的、被完美几何结构所困住的心理空间。 --- 第四部分：数字时代的视觉爆炸与未来展望（1990s-当代） 数字摄影的兴起彻底改变了电影制作的物理基础，为视觉效果和后期处理打开了前所未有的空间。 第十章：高动态范围与“超现实”的清晰度 高清与数字传感器带来的高动态范围（HDR）能力，使电影的视觉冲击力达到了新的高度。本章讨论，这种极度清晰的画面，在视觉上如何模糊了摄影与现实的界限，以及过度清晰的画面本身可能带来的“去人情味”的副作用。 第十一章：CGI与摄影机的延伸 计算机生成图像（CGI）的成熟，使摄影师的工作重心从“如何捕捉光线”转向“如何合成光线”。我们分析绿幕技术下，摄影师如何为后期制作提供精确的参考点，以及这种技术如何使叙事不再受制于物理定律，从而创造出前所未有的视觉奇观。 第十二章：视觉语言的碎片化与“流媒体美学” 在当代流媒体环境中，电影的观看体验被高度分散。本章探讨如何在小屏幕上依然保持视觉叙事的张力。这包括对快节奏剪辑、高频度的镜头切换以及针对移动设备优化的视觉焦点的研究。电影摄影正面临如何在一个不再是“黑暗的影院”的固定空间中，持续吸引观众注意力的挑战。 结语：观看的责任 全书最终回归到核心命题：摄影作为电影的眼睛，其每一次选择——从选择焦距到决定曝光——都是一种对观众的伦理和美学引导。本书旨在培养读者对电影视觉语言的深度辨识能力，理解光影流转背后的历史、技术与叙事野心。

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