An Introduction to Music Therapy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Davis, William B./ Gfeller, Kate E./ Thaut, Michael H.

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:

价格:78.85

装帧:Pap

isbn号码:9780697388605

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 音乐
• 心理治疗
• 康复治疗
• 健康
• 艺术治疗
• 心理学
• 医学
• 教育
• 音乐心理学

音乐治疗导论：构建人与声音的桥梁 内容提要： 本书旨在为初学者和有志于深入了解音乐治疗领域的专业人士，提供一个全面、系统且富有实践指导意义的入门指南。它不仅深入探讨了音乐治疗的理论基础、历史发展和核心原则，更细致地剖析了音乐在人类心理、生理和社会功能中扮演的关键角色。通过丰富的案例研究、跨学科的视角以及对不同治疗模式的详细介绍，读者将能够构建起对音乐治疗这一复杂而精妙的学科的清晰认知，并为未来在该领域的专业实践奠定坚实的基础。 --- 第一部分：奠基石——理解音乐治疗的本质与历史 第一章：音乐治疗的定义、范畴与专业伦理 音乐治疗（Music Therapy）并非简单的音乐欣赏或娱乐活动，而是一种有目的、有计划地使用音乐经验（包括聆听、演奏、创作、即兴、歌唱等）来达成个体或团体非音乐性治疗目标的过程。本章将首先厘清音乐治疗与其他相关领域的区别，如音乐教育、音乐娱乐治疗等，明确其作为一种循证（Evidence-Based）的健康干预手段的专业地位。 我们将深入探讨音乐治疗的核心要素：治疗关系（Therapeutic Relationship）、音乐媒介（Musical Medium）、治疗目标（Therapeutic Goals）以及治疗师的专业技能（Therapist Competencies）。此外，本章会着重介绍音乐治疗领域的专业伦理规范，包括保密性、知情同意、专业界限的维护，以及在文化敏感性和多样性背景下的实践考量。 第二章：音乐治疗的理论基础与跨学科根源 音乐治疗是一门高度跨学科的领域，它的有效性建立在一系列心理学、生理学、神经科学和社会学的理论支撑之上。本章将系统回顾支撑音乐治疗实践的关键理论框架： 心理动力学视角： 探讨音乐如何成为无意识冲突、情感表达和移情（Transference）的载体。 人本主义与现象学视角： 强调即兴创作和体验当下在促进自我实现和整合中的作用。 行为主义与认知行为理论： 分析音乐在习得新行为、改变认知模式（如通过节奏训练改善注意力）中的应用。 神经科学基础： 深入浅出地介绍音乐处理在大脑中的路径，以及音乐干预对情绪调节回路、运动皮层和语言中枢的激活机制。 理解这些理论基石，是区分专业音乐治疗与泛泛而谈“音乐有益身心”的关键所在。 第三章：音乐治疗的历史轨迹与全球发展 音乐与治愈的关联可以追溯到古代文明，但作为一门现代学科，音乐治疗的发展历程充满了探索与专业化。本章将追溯其现代起源，重点关注二战后在英国、美国等地建立的专业培训项目和机构的建立。我们将分析关键的历史转折点，例如： 1. 战后创伤的干预： 医院中对受伤士兵的音乐支持如何推动了早期实践的系统化。 2. 机构化进程： 从非正式实践到大学课程设置的演变。 3. 专业组织的形成： 美国音乐治疗协会（AMTA）、欧洲音乐治疗联合会（EMTC）等组织的建立，对规范化、认证和研究的推动作用。 本章还将简要概述全球不同地区（如亚洲、欧洲）在音乐治疗实践和研究侧重点上的差异，以提供一个全球视野。 --- 第二部分：实践的工具箱——音乐元素与治疗过程 第四章：音乐元素的治疗性应用 音乐的构建单元——节奏、旋律、和声、音色、力度和织体——并非随机组合，它们是精确的治疗工具。本章将详细探讨每种音乐元素如何被治疗师有意地、目标性地运用： 节奏（Rhythm）： 如何通过稳定或变化的节奏来调节生理节律（如心率、呼吸），或在运动康复中提供结构性支持。 旋律与音高（Melody & Pitch）： 探索不同音程和调式（大调/小调）对情绪状态的影响，以及如何利用旋律的重复性来巩固记忆或表达复杂情感。 和声（Harmony）： 分析不和谐音（Dissonance）与和谐音（Consonance）在处理内在冲突或促进心理整合中的作用。 即兴创作（Improvisation）： 作为一种非语言交流形式，即兴演奏如何帮助来访者探索和表达那些难以言喻的内心体验。 第五章：音乐治疗的介入模式与技术 音乐治疗的实施路径是多元的。本章将区分和详细介绍几种主流的、被广泛认可的治疗模式： 1. 神经音乐治疗（Neurologic Music Therapy, NMT）： 侧重于通过结构化的音乐刺激来恢复和补偿神经功能障碍，尤其在言语和运动康复中的应用。 2. 行为导向的音乐治疗： 利用音乐作为强化物（Reinforcer）或环境线索，以促进目标行为的改变。 3. 受接纳的音乐（Guided Imagery and Music, GIM）： 一种深度心理治疗模式，来访者在特定音乐（通常是古典或浪漫主义器乐）的引导下进入半催眠状态，探索潜意识内容。 4. 创作性音乐制作（Songwriting/Composing）： 侧重于帮助来访者通过创作个人歌曲来组织生活叙事、建立自我认同和应对创伤。 第六章：评估、目标设定与治疗计划的制定 成功的音乐治疗依赖于严谨的评估和个性化的计划。本章将指导读者如何进行音乐治疗评估，这不仅包括对来访者音乐偏好和能力的了解，更重要的是评估其音乐反应与治疗目标之间的相关性。我们将讨论如何制定SMART（具体的、可衡量的、可实现的、相关的、有时限的）治疗目标，并将这些目标转化为可操作的、基于音乐的干预步骤。同时，章节也会涵盖如何记录治疗进展，以及如何进行跨学科的沟通与转介。 --- 第三部分：应用领域与未来展望 第七章：音乐治疗在特定临床领域的应用 音乐治疗的应用范围极其广泛，涵盖了从急性期到慢性期的各类医疗和康复场景。本章将分节介绍其在以下关键领域中的具体干预策略和预期效果： 精神健康领域： 应对抑郁症、焦虑症、双相情感障碍、精神分裂症中的情感调节、社交互动和现实检验能力。 疼痛管理与姑息治疗： 探讨音乐如何通过分散注意力、放松反应和情绪释放，有效减轻慢性疼痛和临终关怀中的不适感。 神经康复： 详细分析在中风（卒中）、帕金森病、阿尔茨海默病中，音乐如何辅助运动协调、步态训练和语言恢复（如失语症）。 儿童与青少年发展： 关注自闭症谱系障碍（ASD）中的社交技能培养、情感表达障碍，以及在学校环境中对注意力缺陷的干预。 第八章：研究方法论与循证实践 要使音乐治疗作为一种受尊重的健康科学，必须依赖于严格的研究。本章将探讨音乐治疗研究中常用的研究设计（如随机对照试验RCTS、定性研究、混合方法研究），并强调批判性地阅读和评估现有文献的能力。我们将分析当前领域内的主要研究趋势，例如脑成像技术（fMRI, EEG）在量化音乐干预效果上的应用，以及如何将最佳研究证据有效地融入到日常临床决策中。 第九章：音乐治疗师的专业成长与未来展望 最后，本章着眼于专业发展和学科的未来方向。它将讨论成为一名合格、富有奉献精神的音乐治疗师所需的教育路径、督导体系以及终身学习的重要性。同时，本章将展望音乐治疗在整合医学、公共卫生领域以及技术发展（如远程音乐治疗、数字工具应用）中的潜在增长点和挑战，鼓励读者以开放和批判性的态度，参与到这一充满活力的学科的未来塑造中。

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