Assessment and Treatment of Childhood Problems pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Guilford Pubn

作者:Schroeder, Carolyn S./ Gordon, Betty N.

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:

价格:579.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781572307421

丛书系列:

图书标签:

• 儿童心理学
• 行为问题
• 评估
• 治疗
• 心理健康
• 发展心理学
• 临床心理学
• 家庭治疗
• 认知行为疗法
• 情绪障碍

好的，以下是一本内容与《Assessment and Treatment of Childhood Problems》不相关的图书简介，旨在详细描述另一本内容丰富的书籍。 --- 图书名称： 《未竟的交响：二十世纪早期欧洲艺术的革命与回响》 作者： [此处填写一位虚构的艺术史学家姓名，例如：伊利亚·冯·霍夫曼] 出版社： [此处填写一家虚构的学术出版社名称，例如：普鲁士皇家美术学院出版社] 字数： 约 1500 字 --- 图书简介 《未竟的交响：二十世纪早期欧洲艺术的革命与回响》 是一部宏大而精微的著作，深入剖析了从 1900 年代初至第二次世界大战爆发前夕，欧洲大陆上艺术思潮经历的剧烈动荡与根本性重塑。本书并非简单地罗列流派更迭，而是致力于揭示隐藏在立体主义、未来主义、表现主义、至上主义乃至达达主义背后的深层文化焦虑、哲学转向和社会心理结构。 本书的核心论点在于，二十世纪早期的艺术革命并非孤立的美学实验，而是对工业化、大众文化兴起、科学技术飞速发展以及旧帝国秩序崩塌的集体性精神回应。作者以其深厚的知识储备和敏锐的洞察力，将艺术史的书写从传统的学院派叙事中解放出来，展现出一种跨学科的、充满生命力的图景。 第一部分：现代性的黎明与视觉的瓦解 (1900-1914) 本书伊始，即聚焦于 20 世纪初欧洲精神世界的“大爆炸”。作者首先细致考察了后印象主义向现代主义过渡的关键节点——塞尚对空间与形式的解构，以及高更对原始性与色彩情感的回归。 立体主义的几何革命： 重点章节详尽分析了毕加索和布拉克如何通过“多重视角”彻底颠覆了文艺复兴以来以单点透视为基础的西方视觉传统。作者特别关注了分析立体主义的冷峻逻辑如何反映了当时物理学领域（如爱因斯坦相对论的早期影响）对客观实在性的质疑，以及资本主义早期城市景观的碎片化体验。通过对草图、信件和当时巴黎沙龙的辩论记录的深入挖掘，本书揭示了立体主义如何从一种绘画技法，迅速演变为一种认识世界的方式。 野兽派与情感的解放： 在色彩运用上，马蒂斯和德兰的“野兽派”被视为对沉闷的学院派美学的直接反抗。本书认为，野兽派的色彩是纯粹的情感语言，它拒绝了印象派对光线的客观记录，转而拥抱了主观心理的直接表达。作者将此现象与尼采后期哲学中对“权力意志”的探讨进行了对照，展示了早期现代艺术中对个体自由的强烈渴望。 德意志的内在风暴： 本部分的高潮是德国表现主义的勃兴。作者对比了德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）的粗粝、原始的都市疏离感，与柏林的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）对精神性、象征主义和音乐的追求。特别是对康定斯基早期抽象探索的分析，被置于一个更广阔的哲学框架内——即艺术如何试图超越物质世界的表象，捕捉一种更高级的“内在必然性”。 第二部分：战争、速度与乌托邦的幻影 (1914-1929) 第一次世界大战的爆发，彻底打碎了资产阶级的“进步”信仰，艺术进入了一个更加激进、充满破坏欲和反讽精神的阶段。 未来主义的迷醉与危险： 本书对意大利未来主义的描述，既着迷于其对“速度、机器和战争”的赞美，也批判性地揭示了其内在的政治倾向。作者认为，未来主义者对传统的彻底否定，以及对暴力的浪漫化，是现代性在极权主义抬头前夜的先声。通过分析巴拉和博乔尼的作品，本书探讨了艺术如何试图“将自己融入生活”，以及这种融合最终如何滑向政治宣传的泥潭。 达达主义的荒谬抵抗： 达达主义被置于战争的直接产物视角下进行考察。苏黎世、柏林和巴黎的达达运动，通过拼贴、现成品和非理性行为，是对理性逻辑和既定文化价值体系的“反艺术”的嘲弄。本书详细分析了杜尚的“现成品”概念如何不仅挑战了艺术品的定义，也挑战了创作者的权威，预示了后世观念艺术的根源。 俄国革命的视觉工程： 这一部分投入大量篇幅研究了马列维奇的至上主义和罗德琴科的建构主义。作者强调，在革命后的苏维埃国家，艺术不再是精英的装饰，而是服务于新社会的工具。至上主义的纯粹几何形式（如“黑方块”）被视为一种精神上的平等宣言，而建构主义则试图将艺术家转变为“工程师”，参与到国家工业化和宣传材料的生产之中。这种从纯粹美学到实用设计的转变，是现代艺术史上最引人注目的社会工程实践之一。 第三部分：回归秩序与艺术的流亡 (1929-1939) 随着 1929 年经济大萧条和欧洲政治气候的急剧右转，艺术的实验性光芒逐渐被压制。 超现实主义的潜意识深渊： 本书认为，超现实主义是达达主义的直接后继者，但它将矛头从外部世界的荒谬，转向了人类内在的心理空间。通过对弗洛伊德精神分析理论的吸收，布勒东及其追随者（如达利、米罗）试图通过自动写作和梦境意象，构建一个比表层现实更真实的领域。本书特别探讨了超现实主义的政治矛盾性——一方面是激进的解放口号，另一方面是其作品中潜藏的对女性形象的异化和对纯粹情感的偶像化。 理性与独裁的对立： 在法西斯主义和斯大林主义巩固权力的背景下，艺术的“自由”空间急剧缩小。本书对比了纳粹德国对“堕落艺术”（Entartete Kunst）的清洗行动，与苏联官方推行的“社会主义现实主义”。前者是纯粹的美学排斥，后者则是美学的政治驯服。通过对流亡艺术家群体的考察，作者指出，这一时期的艺术流亡不仅是地理上的转移，也是理想主义在现实政治面前的最终溃散。 结论：未竟的交响 《未竟的交响》总结道，二十世纪早期的艺术革命是欧洲精神在面对自身现代化进程时，一次充满创造力、混乱与悲剧的尝试。这些先锋运动在彼此的对立与融合中，共同搭建了一个关于时间、空间、主体性以及艺术本质的全新语言体系。尽管战争和意识形态的重压使得许多乌托邦理想破灭，但它们留下的视觉遗产，至今仍是理解当代文化景观的不可或缺的基石。本书的价值，在于它不仅梳理了这些复杂的艺术脉络，更在于它成功地将艺术家的工作室、咖啡馆的辩论、工厂的轰鸣声与巴黎的画廊连接起来，构成了一幅完整而震撼的现代欧洲精神史画卷。 ---

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