Anglo-Irish Theatre and the Formation of a Nationalist Political Culture Between 1890 and 1930 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Grote, Georg

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:

价格:109.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773468115

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 历史
• Anglo-Irish Theatre
• Irish Nationalism
• Political Culture
• Theatre History
• Ireland
• National Identity
• Cultural History
• Dramatic Literature
• 20th Century
• Irish Studies

剧场革命：爱尔兰民族主义文化建构的百年回响（1890-1930） 书籍名称：剧场革命：爱尔兰民族主义文化建构的百年回响（1890-1930） 作者：[此处留空，以模仿专业出版物的风格] 出版社：[此处留空] --- 内容提要 本书深入考察了1890年至1930年间，爱尔兰文化领域中一场深刻而复杂的“剧场革命”。这一时期，恰逢爱尔兰民族主义从温和的政治诉求转向激进的独立运动的关键阶段，而剧场——无论是舞台上的戏剧、民间表演，还是新兴的剧团实践——成为了塑造和检验民族身份认同的核心场域。本书拒绝将爱尔兰戏剧视为一个独立、孤立的艺术现象，而是将其置于更广阔的社会、政治和语言复兴的脉络之中，剖析了戏剧如何被用作工具，以定义“何为爱尔兰人”，以及这种定义如何影响了从都柏林剧院到农村集会的所有公共空间。 我们重点探讨了“语言复兴运动”与“戏剧民族主义”之间的共生关系。在英语主导的文化环境中，剧场成为了推动盖尔语（Gaelic）复兴运动的重要媒介。剧作家们不仅是艺术家，更是文化建筑师，他们自觉或不自觉地参与了对过去神话的重构和对未来国家的蓝图绘制。本书详细分析了都柏林“文学复兴”的精英倾向如何与地方社区的民间表演传统产生张力与融合，尤其关注了在民族主义情绪高涨时期，舞台形象如何被符号化，并直接介入了政治事件的解读。 核心章节聚焦于对经典剧目的细致文本分析，揭示了它们在处理历史创伤、土地问题以及性别角色等敏感议题时的复杂策略。我们考察了剧作中“英雄”与“叛徒”、“城市”与“乡村”、“现代性”与“传统”之间的二元对立是如何被精心构建和解构的。此外，本书也对剧场机构本身进行了批判性审视：从剧院的选址、观众的构成，到审查制度的压力，无一不反映出当时社会对文化表达边界的焦虑。 本书的最终目标是阐明，在英国统治的最后几十年和独立建国之初，爱尔兰的剧场实践并非仅仅是反映社会现实的镜子，而是积极地参与了“民族文化政治”的塑造过程。剧场通过其独特的叙事结构和情感动员能力，帮助一代人想象并最终实现了一个独立于英格兰的爱尔兰政治文化实体。 --- 第一部分：文化重塑的土壤（1890-1905） 本书的开篇考察了十九世纪末爱尔兰文化环境的独特挑战与机遇。随着政治运动进入“文化准备期”，对本土文化载体的需求达到了前所未有的高度。我们首先审视了都柏林知识精英群体内部关于“爱尔兰特性”的争论。这一阶段的戏剧创作，深受欧洲象征主义和自然主义思潮的影响，但其核心任务却是“去殖民化”的文化实践。 语言的战场：盖尔语复兴与剧场的角色 我们详细分析了盖尔语联盟（Gaelic League）在推广爱尔兰语方面所面临的结构性障碍，以及剧场如何成为克服这些障碍的有效途径。早期剧作，尤其是由业余团体演出的短剧，常常成为语言教学的辅助材料。本书对比了在都柏林用英语演出的剧作与在偏远地区用盖尔语上演的民间故事改编，揭示了两种实践在受众基础和政治激进性上的显著差异。我们探讨了当剧作家试图将复杂的民族主义思想“翻译”进盖尔语的有限词汇库时所产生的艺术上的妥协与创新。 早期剧院的“爱尔兰化”尝试 在圣斯蒂芬斯绿地（St. Stephen’s Green）和马尔蒂拉剧院（The Abbey Theatre，早期阶段）的背景下，早期剧团如何努力摆脱对英国剧目的依赖。这不仅仅是更换剧目清单的问题，更关乎舞台美学、演员训练以及观众预期的重塑。我们考察了早期关于服饰、布景设计中对爱尔兰地方风貌的追求，及其在多大程度上成功地创造了一种区别于维多利亚时代英式戏剧的视觉语言。 --- 第二部分：剧场作为意识形态的熔炉（1905-1916） 第二部分是全书的核心，聚焦于民族主义情绪的积聚与剧场对社会政治现实的直接介入。1905年左右，剧场的成熟标志着它不再仅仅是文化讨论的场所，而是行动的预演地。 神话的构建与历史的重写 我们深入分析了剧作家如何系统性地挪用和改造爱尔兰历史叙事，特别是对1798年起义、大饥荒等关键事件的舞台呈现。这些叙事通常服务于一种“殉道者文化”，旨在激励一代人为更宏大的政治目标献身。我们对比了那些颂扬古典盖尔英雄的史诗剧与那些关注当代社会弊病的社会剧，探讨了艺术表达的“政治纯度”在不同派别中是如何被量化的。书中对那些被主流叙事边缘化的女性角色进行了重新考察，分析了剧场如何将她们塑造为民族的象征（如“凯尔特女神”或“叛逆之女”），以及这些刻板印象对后来的女性政治参与产生了何种潜在影响。 政治与美学的碰撞：审查的艺术 这一时期，剧场与政治权力的关系变得空前紧张。本书详尽考察了英国当局对舞台内容的审查机制，以及剧作家们如何运用“象征性语言”、“讽刺”和“双重含义”来规避禁令。著名的“舞台丑闻”（如涉及政治敏感话题的演出）被用作个案分析，展示了艺术家的抵抗策略。我们认为，正是这种持续的对抗，促使爱尔兰戏剧发展出一种高强度的、内省的、充满隐喻的表达方式。 观众的民族化 剧场不仅仅影响了创作者，更深刻地改变了观众的集体心理。我们分析了不同社会阶层（工匠、学生、中产阶级）如何通过观看特定戏剧来确认或质疑他们对民族主义的理解。剧院的氛围、观众在特定场景下的集体反应，本身就是一种非正式的政治集会。 --- 第三部分：革命的余音与新国家的奠基（1916-1930） 本书的最后部分将焦点转移到1916年复活节起义及其后的独立战争对剧场实践的持久影响。 从反抗到建构：剧场在独立进程中的功能转变 1916年之后，文化领域面临的挑战不再是如何反抗现有政权，而是如何在新的、不稳定的政治环境中定义文化主权。我们研究了新成立的爱尔兰政府机构（如文化部）如何试图规范和资助本土戏剧，以及这种自上而下的文化干预与独立艺术家之间的摩擦。一些艺术家发现，他们过去用来批判英国统治的工具，现在难以适应新国家的意识形态需求。 地方差异与文化认同的碎片化 爱尔兰独立并未带来文化上的完全统一。本书探讨了都柏林之外的地区，如科克（Cork）或高威（Galway）的戏剧团体如何发展出与首都不同的叙事重点，往往更关注土地问题、经济困境，而非抽象的民族英雄主义。这种区域性的文化实践，揭示了民族主义文化建构过程中的内在多样性和潜在冲突。 性别、阶级与舞台的未来 在共和国建立的初期，剧场如何反映了对女性角色的重新界定，以及工人阶级对文化资源的诉求。我们考察了这一时期剧作家对乡村生活和城市贫困的描绘，分析了他们对“理想爱尔兰农舍”的浪漫化叙事与底层民众复杂生存现实之间的差距。 结论：未完成的剧本 本书总结道，1890年至1930年间的爱尔兰剧场革命，是现代民族国家形成过程中一个经典案例，展现了文化精英如何通过艺术形式动员公众情感，并最终为政治独立奠定文化基础。然而，这种通过剧场强力推行的“统一”民族文化叙事，在其自身内部也埋下了未来关于身份认同、语言政策和艺术自由的持续张力。爱尔兰的剧场在构建了一个强大国家的文化框架的同时，也留下了关于被排斥的声音和被简化的历史的未完成剧本。 --- 核心贡献： 本书首次将剧场史置于盖尔语复兴和政治激进化同步发生的核心位置，通过对演出实践、审查记录和剧本文本的跨学科分析，为理解爱尔兰民族主义的文化根源提供了细致入微、拒绝简单化的解释。它将爱尔兰戏剧研究从单纯的文学欣赏提升到了文化政治史研究的范畴。

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