In the Public Domain

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出版者:State Univ of New York Pr
作者:Han, Lori Cox (EDT)/ Heith, Diane J. (EDT)
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:2006-6
价格:$ 36.10
装帧:Pap
isbn号码:9780791465769
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,以下是一本名为《光影的织就:现代摄影艺术的演变与思辨》的图书简介,内容与您提供的书名《In the Public Domain》无关。 --- 光影的织就:现代摄影艺术的演变与思辨 一部深入探索摄影媒介本体论与美学边界的权威著作 定价: 188.00 元 页数: 620 页 装帧: 精装附插页 开本: 16 开 内容提要 《光影的织就:现代摄影艺术的演变与思辨》并非一部简单的图像选集,而是一次对摄影这一独特艺术形式进行深层结构剖析的学术远征。本书以宏大的历史视野和精微的理论分析,追溯了自十九世纪中期达盖尔的银版法诞生以来,摄影如何从一种科学记录的工具,逐渐蜕变为承载人类最复杂情感与深刻哲学思考的媒介。 本书的核心论点在于,现代摄影艺术的每一次重大飞跃,都伴随着媒介自身界限的重新定义——从对现实的“忠实再现”到对“主观建构”的探索,再到后现代语境下对图像真实性、权力和记忆的颠覆性质疑。 全书共分为七个部分,层层递进,结构严谨: 第一部分:化学的黎明与边界的初定(1839-1880) 本部分详尽考察了摄影术早期的技术基础及其在肖像、风景记录中的初步应用。重点分析了纪尧姆·达盖尔与威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的工作,探讨了“直接性”与“可复制性”这两种看似矛盾的早期特征如何塑造了公众对摄影的第一印象。我们审视了早期摄影师如何在化学感光材料的限制下,试图模仿绘画的古典构图,以及“记录真实”的初始雄心如何在实践中被光照条件和显影时间所重塑。 第二部分:绘画的幽灵与艺术的角力(1880-1914) 随着技术普及和“皮影”(Pictorialism)运动的兴起,摄影师们开始正面挑战传统艺术的权威。本部分深入剖析了彼得·亨利·爱默生倡导的“自然主义”与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨早期对“纯粹摄影”(Pure Photography)的追求之间的张力。通过对湿版、明胶干版技术的演变,我们探讨了摄影如何试图在保留其技术特性的同时,融入绘画的意境和象征主义的表达。 第三部分:现代主义的锐利目光与格式塔的重组(1918-1939) 两次世界大战之间的时期是摄影美学爆炸的黄金年代。本章聚焦于“新客观性”(New Objectivity)的冷峻凝视,以及包豪斯学派对摄影作为设计元素的系统性研究。重点分析了以阿尔伯特·伦格尔-帕奇、奥古斯特·桑德为代表的摄影家,如何利用特写、俯视和错位视角,解构既有的视觉逻辑,展现一个碎片化、高度结构化的现代世界。此外,超现实主义如何将摄影的“记录性”导向潜意识的梦境构建,也在此部分得到充分阐述。 第四部分:街头的即时性与人性的深度挖掘(1930-1960) 本部分转向纪实摄影的黄金时代。我们考察了美国“农场安全管理局”(FSA)项目如何通过摄影干预社会政策,以及战后“人文主义摄影”对个体经验的关注。书中详细分析了亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”理论的哲学根基,并将其与罗伯特·弗兰克对美国社会异化的敏感捕捉进行对比,揭示了摄影师主体性在捕捉转瞬即逝的现实中的核心作用。 第五部分:媒介的反思与观念的解放(1960-1980) 随着波普艺术和观念艺术的兴起,摄影本体论进入了自我审视的阶段。本章探讨了如辛迪·舍曼、理查德·贝尔特等艺术家如何通过精心构造的“摆拍”和对媒介既有叙事的挪用,质疑摄影作为“客观见证者”的可靠性。我们分析了罗兰·巴特《摄影之悦》和苏珊·桑塔格《论摄影》等里程碑式文本,如何将摄影理论提升到哲学思辨的高度。 第六部分:工业的复制与图像的泛滥(1980至今) 进入后现代与数码时代,本书聚焦于图像的无限复制与大规模生产对摄影意义的消解。重点分析了“新地貌摄影”对工业景观的宏大描绘,以及数码后期技术如何模糊了“拍摄”与“制作”之间的界限。探讨了互联网语境下,图像如何以前所未有的速度流通、被上下文剥离、并参与到新的意义构建之中。 第七部分:未来的投影:算法、虚拟与后摄影时代 最后一部分前瞻性地讨论了当前摄影面临的挑战:人工智能生成图像(AIGC)、虚拟现实(VR)对传统摄影空间感的颠覆,以及图像伦理的复杂性。本书以开放性的姿态,引导读者思考:当“光影的捕捉”不再依赖化学反应,而是基于算法的模拟,摄影的“在场感”和“真实性”将走向何方? 本书特色 跨学科视野: 深度融合了艺术史、媒介理论、哲学美学和技术史,构建了一个多维度的分析框架。 详尽的案例研究: 选取了百余位代表性摄影家及其关键作品进行细致解读,并配有专业的高品质黑白与彩色插图(全书收录近 300 幅精选图像)。 理论深度: 不回避复杂的理论探讨,但始终以清晰的语言引导读者理解摄影的本体论问题,适合专业研究者及严肃的艺术爱好者深入研读。 结构宏大: 完整梳理了摄影技术、美学风格和社会语境三者之间的互动关系,提供了一个连贯而完整的现代摄影发展脉络。 推荐读者 艺术史、传播学、电影电视研究专业学生及研究人员。 摄影师、策展人、美术馆及画廊专业人士。 对现代视觉文化、图像哲学抱有浓厚兴趣的知识探索者。 《光影的织就》不仅是回顾过去,更是为理解我们被图像包围的当下,提供了一把锐利的钥匙。

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