Mantle Dynamics and Plate Interactions in East Asia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amer Geophysical Union

作者:Flower, Martin F. J. (EDT)

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:

价格:62

装帧:HRD

isbn号码:9780875905297

丛书系列:

图书标签:

• Mantle Dynamics
• Plate Interactions
• East Asia
• Geodynamics
• Geophysics
• Tectonics
• Seismology
• Continental Crust
• Subduction Zones
• Asia Geology

当代艺术思潮：从表现主义到后现代的嬗变与反思 本书深入探讨了二十世纪以来西方艺术思潮的演变轨迹，重点聚焦于两次世界大战之间兴起的表现主义（Expressionism）及其后续在不同文化语境下的衍生与转化，直至后现代主义（Postmodernism）的兴起与挑战。全书不仅梳理了核心理论家的观点，更结合具体的艺术作品进行细致的分析，力求展现艺术形态在社会剧变中的动态适应与精神内核的坚守或颠覆。 第一部分：现代性的焦虑与表现主义的爆发 第一章：现代都市的异化与精神危机 本章首先审视了二十世纪初欧洲，特别是德语区社会面临的深刻变革——工业化、城市化带来的社会结构断裂与个体存在的疏离感。在此背景下，艺术不再满足于对外部世界的客观描摹，而是转向对主体内在经验的极端化表达。我们分析了从象征主义（Symbolism）向表现主义过渡的关键节点，阐释了尼采哲学对个体意志与生命力的强调如何被视觉艺术所吸收。 第二章：表现主义的视觉语言与情感强度 本章集中剖 শত্রু（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）两大核心流派的创作实践。对于“桥社”而言，我们考察了其对原始艺术、民间艺术的借鉴，以及其标志性的粗犷线条、扭曲的形体和高饱和度的色彩运用如何直接传达焦虑、欲望与原始生命力。重点分析了恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）对柏林街头群像的描绘，揭示了其作品中隐含的社会批判视角。 对于“蓝骑士”团体，本章则转向对精神性、非再现性探索的分析。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的音乐性色彩理论，以及弗朗茨·马克（Franz Marc）对动物精神世界的追溯，被视为对纯粹精神领域的探索。我们将探讨他们如何尝试用色彩和形式的抽象组合来建立一种超越经验世界的“必然性”视觉语言。 第三章：建筑与设计中的功能主义先声 表现主义的影响并未局限于架上绘画。本章考察了建筑领域对情感表达的初步尝试，如埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）的爱因斯坦塔（Einstein Tower）。尽管这些早期探索很快被更强调理性和功能的包豪斯（Bauhaus）运动所取代，但它们仍代表了对冰冷机械美学的初始反叛，强调建筑空间与使用者的心理共振。 第二部分：超现实主义与政治介入 第四章：潜意识的地图绘制：超现实主义的心理学根源 超现实主义（Surrealism）作为对表现主义强烈主观性的继承与修正，本章探讨了它与弗洛伊德精神分析学说的深度结合。我们分析了自动写作（Automatic Writing）和梦境逻辑如何成为创作方法论的核心。萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批判法”以及马格利特（René Magritte）对日常物象逻辑关系的颠覆性重构，被视为对资产阶级理性秩序的深层挑战。 第五章：欧洲的动荡与艺术家的政治立场 随着二十世纪三十年代法西斯主义的兴起，艺术的社会责任问题被提升到前所未有的高度。本章考察了超现实主义者，特别是安德烈·布勒东（André Breton）的政治转向，以及他们与共产主义运动的复杂关系。通过分析迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画艺术和马克斯·恩斯特（Max Ernst）对战争主题的讽刺，本章区分了艺术的纯粹反叛与有明确政治诉求的介入之间的分野。 第三部分：战后转向与抽象表现主义的登场 第六章：从欧洲流散到纽约的中心转移 二战结束后，艺术的地理中心不可逆转地从巴黎转移至纽约。本章分析了欧洲流亡艺术家（如蒙德里安、马克斯·厄恩斯特）对美国本土艺术家的深远影响。这种影响催生了对欧洲传统绘画语言的彻底反思，导向了更加宏大、更具个人史诗性的创作倾向。 第七章：行动绘画与场域（Field）的建立 抽象表现主义（Abstract Expressionism）是美国艺术的第一个具有全球影响力的流派。本章深入剖析了其两大分支：以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）为代表的“行动绘画”（Action Painting），重点在于记录创作过程的物理性和精神能量的释放；以及以马克·罗斯科（Mark Rothko）为代表的“色域绘画”（Color Field Painting），探讨其如何通过大面积、边缘模糊的色块来营造冥想性的、崇高的体验空间。我们讨论了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）形式主义批评对该运动的理论建构作用，及其对“媒介纯粹性”的坚持。 第四部分：对现代主义的质疑与后现代的解构 第八章：对英雄叙事的终结：波普艺术的介入 战后盛行的精英主义和抽象主义的沉思，在六十年代遭遇了强大的反动力量——波普艺术（Pop Art）。本章分析了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何系统性地挪用大众文化符号、商业印刷技术，从而消解了传统艺术的“光环”和“原创性”概念。这标志着对现代主义中“真理寻求”的彻底放弃，转向对符号消费社会的直接反映。 第九章：结构与解构：迈向后现代的转向 本章探讨了观念艺术（Conceptual Art）的兴起及其对艺术本体论的冲击。从约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对“作品即定义”的探讨，到大地艺术（Land Art）对艺术品永久性的挑战，我们分析了艺术是如何从对“物”的关注转向对“思想”和“关系”的关注。 第十章：后现代的混杂性与身份政治的浮现 最后，本章总结了后现代艺术对现代主义核心信念（如进步性、普遍性、精英性）的系统性解构。我们考察了艺术中的多元文化主义、女权主义艺术的兴起，以及对历史叙事的重新编纂。艺术家们开始拥抱拼贴、挪用和戏仿（Pastiche）等手法，艺术不再寻求单一的、普遍的“真相”，而是承认多种并存的、相互冲突的“意义场域”。本书将此视为艺术史上一次重要的思维范式转移，标志着一个更加复杂、更具不确定性的艺术时代的全面展开。

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