Film it with Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Greenwood Pub Group

作者:Hischak, Thomas S.

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2001-2

价格:$ 135.54

装帧:HRD

isbn号码:9780313315381

丛书系列:

图书标签:

电影配乐
音乐与电影
电影音乐
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具体描述

This encyclopedic reference to the American movie musical identifies and describes the musicals and the artists who made them. Film entries range from the legendary "The" "Jazz" "Singer" in 1927 to "Fantasia" "2000." Artists ranging from Gene Kelly to Elvis Presley, Busby Berkeley, and John Travolta are included, as are musicians as varied as Irving Berlin, Paul Williams, and the Beatles. Entries also detail animated musicals, studios, perettas, rock documentaries, sequels and remakes, and dance movies. As a reference work or as a book for browsing, this encyclopedia serves as a valuable companion to "Stage It with Music: An Encyclopedic Guide to the American Musical Theatre" (Greenwood, 1993) and will appeal to film scholars and fans alike. Information is cross referenced throughout. A chronological list of musicals and an appendix of Academy Award-winning musicals are included.

电影配乐的艺术与技术：一场声音的视觉之旅（全书共计约1500字，详细介绍一部探讨电影配乐理论、历史、实践与未来趋势的专业著作）第一部分：声音的诞生与电影的初啼第一章：无声的影像与有声的革命本书以电影艺术的诞生为起点，追溯早期默片时代对现场音乐的依赖。详细剖析了维也纳宫廷乐师、专业钢琴师乃至管弦乐队如何在缺乏同步技术的约束下，通过即兴创作和情感烘托，为银幕上的悲欢离合注入灵魂。本章将深入探讨早期的音乐符号与情感编码，例如“追逐场面音乐”、“悲伤主题”等约定俗成的音乐语言是如何在观众群体中建立共识的。紧接着，我们将迎来声音技术的重大突破。重点剖析1927年《爵士乐之王》对电影产业的颠覆性影响，以及早期有声电影在技术限制下，音乐与对话、音效之间所产生的摩擦与融合。探讨从早期对白剧场模式向成熟电影叙事模式过渡期间，作曲家们如何学习利用立体声技术，从早期的单声道、双声道逐步过渡到复杂的多声道布局，为后来的电影音景奠定基础。第二章：黄金时代的交响乐章：好莱坞的浪漫主义回归二战前后的好莱坞进入了所谓的“黄金时代”，这一时期的电影配乐风格深受欧洲浪漫主义晚期和后浪漫主义交响乐的影响。本章聚焦于那些奠定现代电影配乐基石的作曲家们——如马克斯·斯坦纳（Max Steiner）和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）。我们将细致分析他们的创作哲学：如何运用华丽的管弦配器、复杂的对位法以及明确的“主导动机”（Leitmotif）系统，来服务于宏大叙事和角色心理的刻画。通过对《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等经典影片配乐的案例研究，本书旨在揭示彼时好莱坞制片厂体系下，作曲家与导演之间那种紧密协作又充满张力的工作模式。探讨当时录音技术、预算限制如何反作用于配乐的编排方式，使得宏大叙事必须以高效、直接的情感冲击力取胜。第二部分：风格的演变与媒介的拓展第三章：现代主义的审视：从巴洛克到序列主义的渗透 20世纪中叶，电影艺术开始寻求突破，配乐也同步进入一个实验与多元化的阶段。本章关注以伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为代表的“现代主义”声音探险家。分析赫尔曼如何摒弃传统好莱坞的浪漫主义华丽辞藻，转而采用极简主义、半音阶和非传统乐器组合，来营造紧张、疏离甚至心理扭曲的氛围。深入剖析《惊魂记》中纯弦乐的配器选择与其对观众心理的精准打击；以及赫尔曼与希区柯克在《迷魂记》中对音乐动机的运用，如何超越单纯的情感渲染，成为叙事结构本身的一部分。同时，本章也触及了欧洲艺术电影配乐的特点，如对爵士乐、电子乐的早期尝试，以及对无音乐（Silence）作为一种强有力工具的探讨。第四章：节奏的解放：爵士、摇滚与流行乐的融入随着电影主题的世俗化和社会议题的深入，配乐不再局限于交响乐的范畴。本章详细梳理了1960年代以来，爵士乐（如迈尔斯·戴维斯在《电梯 পর্যবেক্ষ向刑场》中的贡献）、摇滚乐以及日益壮大的流行音乐工业如何被整合进电影配乐的版图。重点分析了配乐如何从“背景烘托”转向“文化宣言”。探讨电影原声带（Soundtrack）商业化的过程，以及流行歌曲如何成为电影主题的代言人和重要的市场营销手段。本书将通过分析《毕业生》、《周末夜狂热》等影片，阐释音乐如何定义一个时代的审美，并反过来塑造观众对电影本身的记忆。第三部分：技术驱动的未来与声音的拓扑学第五章：合成器的崛起与电子音景的构建 1970年代末至1980年代，电子合成器和数字采样技术的成熟，彻底改变了配乐的制作流程和音色可能性。本章聚焦于电子音乐家（如范吉利斯、唐·戴维斯）如何利用电子音色来描绘科幻、未来主义和超现实的场景。详细解析了数字采样如何使得小型制作团队也能模拟大型管弦乐队的效果，以及早期MIDI技术如何实现作曲家对声音的精确编程控制。探讨了《银翼杀手》和《异形》等影片中，合成器如何创造出前所未有的“非人化”或“异化”的声音质感，标志着配乐进入了更注重音色纹理（Timbre）而非传统旋律的阶段。第六章：互动叙事与沉浸式听觉体验：空间音频的挑战进入数字时代，电影配乐面临着两大核心挑战：一是与日益复杂的数字音效设计（Sound Design）的界限日益模糊；二是数字影院的普及带来的空间音频技术（如杜比全景声、DTS:X）对传统立体声布局的颠覆。本书的后半部分将集中讨论“声音拓扑学”的概念，即音乐如何通过三维空间定位来增强叙事的可信度和沉浸感。分析优秀音效设计师与作曲家如何在后期制作中进行博弈与合作，确保音乐在被赋予空间维度后，依然能保持其情感核心和叙事功能。最后，本书将展望实时动态配乐（Adaptive Scoring）在未来互动媒体和虚拟现实（VR）中的潜力，讨论算法如何根据观众的生理反应或镜头运动来实时调整音乐的编排和配器，使电影体验达到前所未有的个性化深度。第七章：全球化的回响：非西方音乐元素的应用与文化敏感性最后，本书探讨了全球化背景下，电影配乐如何汲取世界各地的音乐资源。分析了民族志音乐元素（Ethnomusicology）在好莱坞电影中的应用，以及这种借鉴如何平衡文化尊重与艺术表达的需求。从亚洲传统乐器的运用到非洲打击乐的融合，本章强调了当代作曲家在拓宽音乐调色板的同时，所必须具备的文化敏感性和历史责任感，确保电影音乐真正成为连接不同文化背景观众的通用语言。本书旨在为电影研究者、音乐学学生以及专业电影制作人员提供一个全面、深入的视角，理解从寂静到交响，再到数字合成的电影配乐发展史，并预见其在未来媒介中的发展方向。