Critical Perspectives on Art History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:MCENROE

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 69.83

装帧:Pap

isbn号码:9780130405951

丛书系列:

图书标签:

艺术史
批判理论
艺术哲学
文化研究
艺术评论
西方艺术
艺术史方法论
视觉文化
艺术理论
学术著作

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具体描述

For an undergraduate introductory-level course covering the History of Western Art or Visual Studies. Demonstrating that art history has significant connections to real life, this active and engaging survey introduces students to the complexity of issues and approaches that characterize the study of Western art history today. With readings from a diverse panel of informed and passionate writers, the anthology offers a unique multi-perspective approach-covering everything from the power of images to shape the way we know things, to the political and policy debates about the place of the arts in our society. Critical Perspectives helps students become active participants in a lively analysis of ideas and in the actual process of scholarship-engaging them in directed discussions and critical analysis-and clearly demonstrates that art history is a dynamic field of study, not a static set of facts or a universally agreed upon set of interpretations.

当代艺术的全球化与身份重塑：一场跨文化对话的学术探讨图书简介本书深入剖析了二十世纪下半叶以来，全球化浪潮如何以前所未有的速度和深度重塑了艺术的生产、传播与接受机制。它聚焦于艺术史叙事中长期被忽视的“边缘”声音，力图挑战以西方为中心的传统艺术史框架，揭示文化权力转移背景下的复杂性与张力。第一部分：全球化视野下的艺术史重构本书的第一部分首先回顾了战后艺术史的建构过程，重点考察了现代主义作为一种普世性（universalism）叙事是如何在殖民和后殖民语境中运作的。我们质疑“现代性”与“西方性”之间的内在捆绑，探讨非西方艺术实践是如何在被纳入西方现代主义谱系时，经历的“挪用”与“同化”过程。接着，本部分深入研究了20世纪70年代后兴起的“后殖民批评”对既有知识体系的冲击。我们分析了诸如爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义批判如何渗透到艺术史领域，导致人们开始重新审视博物馆收藏、艺术教育范式以及艺术史著作中的权力关系。重点案例包括对巴黎-纽约轴心之外的艺术中心（如墨西哥城、孟买、达卡）的考察，分析这些区域的艺术家如何在吸收西方理论资源的同时，坚守本土的媒介、材料与文化语境。第二部分：身份政治与身体的景观本书的第二部分将焦点转向身份的构建与解构，尤其关注在加速的全球化进程中，个体经验、集体记忆与国家认同之间的辩证关系。我们探讨了女性主义、酷儿理论和少数族裔艺术实践对传统美学规范的颠覆作用。艺术作品不再仅仅是风格的演变记录，而是成为身份政治角力的前沿阵地。我们详细分析了那些通过身体、性别、种族或流散经验进行创作的艺术家群体。例如，那些处理创伤记忆和迁徙叙事的艺术家，他们如何利用影像、装置和行为艺术，将私密经验转化为具有公共性的政治声明。书中特别关注了身体作为政治场域的意义——无论是对规训的反抗，还是对身体政治化（politicization of the body）的探索。这部分不仅分析了作品本身，更考察了这些作品在不同文化场域中引发的社会反响和争议。第三部分：媒介的跨界与物质性的消解在全球化背景下，艺术媒介的界限日益模糊。第三部分探讨了新媒体、装置艺术和观念艺术如何超越传统绘画和雕塑的边界，并在全球艺术市场上占据主导地位。我们关注技术传播（如互联网、全球艺术博览会）对艺术品“光环”（aura）的改变，以及物质性（materiality）在观念艺术中的角色转换。本书批判性地考察了大型国际双年展的兴起及其对地方艺术生态的影响。双年展如何在促进跨文化交流的同时，也可能无意中制造了一种新的、由策展人驱动的“全球品味”（global taste），从而可能削弱了地方语境的深度。我们探讨了数字艺术和虚拟现实技术如何挑战艺术品作为稀缺物的传统地位，并考察了这些新兴媒介在全球南方（Global South）的应用与限制。第四部分：艺术、资本与机构的批判最后一部分将目光投向艺术系统的经济层面和制度结构。全球艺术市场的金融化趋势，使得艺术品越来越成为一种投资工具而非文化载体。本书分析了国际拍卖行、私人银行和大型企业收藏如何形塑当代艺术的价值体系。我们审视了博物馆和艺术机构在全球化时代所面临的道德困境。一方面，它们致力于去殖民化和扩大叙事范围；另一方面，它们仍然受制于既有的赞助结构和地缘政治关系。案例研究包括对大型艺术基金会、艺术赞助人及其背后的意识形态的批判性考察。我们探讨了“文化软实力”的运用，以及艺术如何被用作国家形象构建和外交工具。结论：迈向多元共存的艺术史本书的结论部分总结了全球化对艺术史的深刻影响，主张未来的艺术史研究必须放弃单一的、线性的发展模式，转而拥抱一种多元、交织和充满内在矛盾的“网状”叙事。它呼吁学者和实践者共同努力，构建一个更具包容性、更少等级观念的全球艺术对话空间，承认艺术实践的复杂性与地方性的独特价值。这本书不仅是对既有知识的挑战，更是对未来艺术史研究方向的探索性指引。