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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Elkins, James

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 141.25

装帧:HRD

isbn号码:9780415966801

丛书系列:

图书标签:

• 视觉研究
• 视觉文化
• 图像学
• 艺术史
• 设计史
• 媒体研究
• 文化研究
• 视觉传达
• 当代艺术
• 图像理论

《光影之境：探寻视觉艺术的百年轨迹》 本书简介 《光影之境：探寻视觉艺术的百年轨迹》是一部深度剖析自十九世纪中叶至二十一世纪初叶，西方视觉艺术领域诸多关键流派、思潮演变及其社会文化背景的学术专著。本书并非对单一媒介或特定主题的详尽梳理，而是旨在构建一个宏观的、相互关联的艺术史图景，重点关注媒介的革命性变迁如何重塑了我们“观看”与“被观看”的方式，以及艺术家们如何应对工业化、两次世界大战、大众文化崛起等时代巨变。 全书结构严谨，分为四个主要部分，辅以大量的案例分析和一手文献引用，力求为读者提供一个既具广度又具深度的视觉文化研究视角。 第一部分：图像的觉醒——现代性的黎明（约1850-1910） 本部分聚焦于摄影术的出现对既有艺术体系带来的颠覆性冲击，以及印象派、后印象派如何宣告了对再现传统的决裂。 1. 机械之眼与主观之笔： 详细探讨了早期摄影（如达盖尔、塔尔博特的工作）如何挑战了绘画作为“真实记录者”的地位。分析了摄影在科学、新闻和艺术领域的早期张力。接着，我们将深入研究印象派对瞬间光影的捕捉，特别是莫奈对光线瞬息万变的迷恋，以及他如何将“看”的过程本身转化为主题。 2. 结构的反思与情感的投射： 后印象派是本部分的关键转折点。我们细致分析了塞尚对几何形体和多重视角的探索，预示了立体主义的结构性革命；梵高对色彩的主观化运用，揭示了内在情感的爆发力量；以及高更对“象征性”色彩和异域文化的追求，探讨了艺术如何从描摹外部世界转向构建内在经验。特别关注了19世纪末的象征主义运动，它如何将艺术引入了潜意识和形而上的领域。 第二部分：形式的爆炸——现代主义的激进实验（约1905-1945） 本部分涵盖了两次世界大战前夕及期间，欧洲艺术界爆发的、最具颠覆性和革命性的艺术运动。 1. 速度与暴力： 考察了野兽派对色彩的解放，以及意大利未来主义对机械文明、速度和战争的狂热颂扬。详细剖析了立体主义（早期和分析/综合阶段）如何彻底瓦解了文艺复兴以来的透视法则，将二维平面提升到思考空间与时间交错的前沿。 2. 潜意识的领地与反逻辑的宣言： 深入分析了达达主义作为对理性主义和战争的彻底反动，探讨了杜尚及其现成品（Readymade）如何将艺术的定义推向了观念的领域，质疑了艺术品的独特性和艺术家的技能崇拜。随后，转入对超现实主义的考察，从弗洛伊德心理学的影响出发，解析了马格利特、达利等人如何通过梦境逻辑和荒谬并置，揭示了人类心智的隐秘结构。 3. 抽象的回归与地域的抵抗： 本章对比分析了俄国构成主义（对艺术与社会改造的结合）与荷兰风格派（对纯粹几何秩序的追求）。同时，也审视了在同一时期，如表现主义（尤其是德国的“桥社”与“蓝骑士”）如何用扭曲的形式和强烈的色彩表达社会焦虑与精神痛苦。 第三部分：美国的崛起与媒介的拓展（约1945-1970） 随着全球权力中心的转移，艺术的焦点转向纽约。本部分探讨了战后美国艺术的霸权确立，以及媒介边界的进一步模糊。 1. 动作与存在： 详细解析了抽象表现主义，区分了“行动绘画”（如波洛克、德·库宁）中身体参与和现场性的重要性，以及“色域绘画”（如罗斯科）中崇高感和沉浸式体验的营造。分析了战后美国艺术家如何继承了欧洲现代主义的遗产，并注入了独特的美国式自由与焦虑。 2. 流行文化的介入与日常的再现： 探讨了波普艺术如何直接从大众媒介、广告和商业符号中汲取灵感。重点分析了安迪·沃霍尔的丝网印刷技术如何体现了批量生产的美学，以及罗伊·利希滕斯坦如何挪用连环画的视觉语言。本书强调，波普艺术并非简单的“挪用”，而是一种对消费社会符号系统的解构与戏仿。 3. 极简主义的冷静回归： 对比波普艺术的喧嚣，本章聚焦于极简主义对艺术本体论的终极追问。考察了唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何强调作品的“特定物性”（Specific Object），消除艺术家的主观表达，将观众置于作品的实际空间关系之中。 第四部分：观念的转向与后现代的迷宫（约1970-2000） 最后一部分关注艺术如何从对“形式”和“媒介”本身的关注，转向对“意义的生产”、“权力结构”和“文化身份”的批判性考察。 1. 身体、文本与权力： 深入研究了观念艺术（Conceptual Art）的遗产，即艺术品可以仅仅是“一个想法”。本章重点讨论了女性主义艺术（如汉娜·达克沃斯、辛迪·舍曼）如何通过挪用和颠覆既有的男性凝视（Male Gaze），挑战了身份的建构性。分析了后殖民艺术对西方中心主义叙事的反思。 2. 新的写实主义与媒介的杂糅： 审视了20世纪70年代末兴起的“新表现主义”对绘画的回归，以及录像艺术（Video Art）如何从早期的实验阶段，发展成为记录、叙事和介入公共空间的有力工具。讨论了装置艺术（Installation Art）如何通过环境的全面改造，实现了对观众沉浸式体验的终极追求。 3. 全球化视域下的视觉文化： 结论部分展望了世纪之交，艺术如何在全球化背景下，吸收电子媒介、数字技术和跨文化交流的成果，展现出更加碎片化、多元化和批判性的面貌，为我们理解当下的视觉环境提供了理论框架。 《光影之境》的写作风格力求清晰、严谨，避免使用晦涩的术语堆砌，旨在为艺术史学生、文化研究者以及所有对现代视觉体验抱有好奇心的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的参考指南。

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一本详尽到罗列视觉研究对象和理论家可达近百的详细导览图（以致我觉得是在凑字数）。但换句话说，现在国内容易接触的资料，基本以视觉文化发展初期具有关键影响的文集、读本、导论为主，而关于国外学科的院系设置、研究取向、国别研究差异等基础资料近乎于无，更别提本书的行文内容不时流露出学院式对立的八卦调调，可以说在不合学术写作风格的同时却带来了更加直观感性的视觉文化界体验（所以看着也没那么沉闷）。可惜，本书写于2002年底，十几年后不知现在该领域是何样貌

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一本详尽到罗列视觉研究对象和理论家可达近百的详细导览图（以致我觉得是在凑字数）。但换句话说，现在国内容易接触的资料，基本以视觉文化发展初期具有关键影响的文集、读本、导论为主，而关于国外学科的院系设置、研究取向、国别研究差异等基础资料近乎于无，更别提本书的行文内容不时流露出学院式对立的八卦调调，可以说在不合学术写作风格的同时却带来了更加直观感性的视觉文化界体验（所以看着也没那么沉闷）。可惜，本书写于2002年底，十几年后不知现在该领域是何样貌

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