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出版者:Routledge

作者:Turner, J.

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 135.60

装帧:HRD

isbn号码:9780415273275

丛书系列:

图书标签:

戏剧
表演
导演
奥迪内·泰特尔
人类学
文化研究
身体诗学
戏剧史
意大利戏剧
实验戏剧

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具体描述

This useful guidebook not only provides practical exercises for both students and teachers, but also offers an historical perspective on European and world theatre and charts exciting developments in theatre research Eugenio Barba is the first book to combine: *an overview of Barba's work and that of his company, Odin Teatret *exploration of his writings and ideas on theatre anthropology, and his unique contribution to contemporary performance research *in-depth analysis of the 2000 production of Ego Faust, performed at the International School of Theatre Anthropology *a practical guide to training exercises developed by Barba and the actors in the company. Eugenio Barba is recognized as one of the most important theatre practitioners working today. Along with the company he founded forty years ago, the world-acclaimed Odin Teatret, he continues to produce extraordinary theatre performances that tour the world, and his International School of Theatre Anthropology has greatly developed research into the craft of the actor. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student.

《奥德赛的火焰：跨越世纪的剧场遗产与人类精神的探索》导言：在时间褶皱中回响的声音本书并非聚焦于某一位特定的艺术家的个人传记，亦非对某一特定流派的系统性梳理。它是一部关于“剧场”这一古老而常新的现象的深度考察，旨在挖掘那些跨越地域、文化和时代界限，共同构筑起人类精神图景的戏剧实践的共同遗产。我们将深入探究剧场如何作为一种超越日常经验的“仪式空间”，映照出人类最深层的恐惧、希望与对意义的永恒追寻。全书围绕“火焰”这一核心隐喻展开，象征着创作的激情、知识的传递，以及文明在历史长河中不灭的活力。第一章：失落的起源与重构的疆域本章将追溯剧场艺术的模糊起源，但重点不在于考证史实，而在于分析“起源神话”对后世实践者的心理影响。我们检视古希腊悲剧的结构性张力，探讨其与城邦政治、宗教祭祀的复杂纠缠。然而，真正的兴趣点在于中世纪神秘剧、日本能剧的“空”之美学，以及民间祭祀表演在不同文化中如何独立地发展出与文本依赖性分离的身体语言。我们提出“疆域重构”的概念：每一个伟大的剧场实践者，无论是否自觉，都在无形中重新定义了“剧场”的物理边界、社会功能和观众关系。例如，探讨早期欧洲巡回演员如何将剧场从神庙带入市集，这种空间位置的移动如何导致了表演内容和语汇的根本性变化。我们将通过分析早期文献中关于“观众席与舞台的距离”的争论，来揭示空间政治在戏剧形成中的关键作用。第二章：身体的政治学：驯化与反叛的律动剧场的核心在于“身体的在场”。本章将深入剖析表演者如何通过对自身身体的极端训练和约束，来达成超越性的表达。这不是关于技巧的罗列，而是关于“身体在社会结构中被规训”与“在舞台上进行反叛性释放”之间的辩证关系。我们考察了不同文化中对“身体真实性”的不同要求：从昆曲演员对程式化精确度的痴迷，到戈托夫斯基工作坊中对“神圣贫困”的追求，再到默剧大师们对“可见的内在世界”的构建。这些实践的共同点在于，它们都试图通过严格的身体律令，将日常的、被工具化的身体，转化为具有象征力量的媒介。特别关注“缺席”的力量。身体的隐忍、停顿和省略，往往比充沛的动作更具穿透力。我们将分析如何通过对呼吸、目光和静止的精确控制，在舞台上创造出强大的“负空间”，迫使观众主动填补意义的空白。第三章：文本的幽灵：词语与沉默的共谋剧场常常被误解为“文学的附属品”，但本章将挑战这种观念，探讨文本在剧场实践中的复杂地位。文本不是终点，而是起点，是等待被“激活”的潜能。我们研究“翻译”的伦理困境——当一个剧本跨越语言和文化藩篱时，其核心的节奏、幽默感和历史语境如何被解构和重组？我们分析了剧作家与导演之间的权力动态：究竟是文本的权威性更强，还是导演对文本的再阐释能力更具决定性？更进一步，我们探讨了“非文本剧场”的兴起。在后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的语境下，声音景观、视觉装置和即兴元素如何取代或削弱了传统叙事文本的中心地位。声音如何成为一种独立于意义的、直接作用于情感的结构？我们认为，沉默（Silence）是剧场中最有力的文本，它不仅是语言的间隙，更是意义自我批判的时刻。第四章：观众：被邀请的共谋者剧场艺术的完成需要“在场者”——观众。本章的焦点在于观众在体验和创造意义过程中的能动性。剧场不是单向的灌输，而是一个场域，在这里，观看本身就是一种行动。我们区分了不同历史时期观众的“观看模式”：从古希腊观众对集体命运的参与感，到启蒙运动时期对情感宣泄的追求，再到现代主义对“打破第四堵墙”的批判性审视。本书着重分析了“不适感”作为一种审美策略的有效性。为什么一些最深刻的剧场体验往往伴随着困惑、厌恶或心理上的排斥？我们探讨了如何通过精心设计的环境，将观众从被动的旁观者转化为被迫面对自身局限的参与者。剧场成功的标志，或许不是观众的满意度，而是他们离开剧场后，仍无法轻易摆脱的“残留的震动”。第五章：遗产的燃烧与未来的灰烬在剧场艺术的持续演进中，如何对待历史遗产是一个核心问题。本章探讨了“致敬”、“挪用”与“颠覆”这三种面对传统的姿态。 “致敬”并非简单的模仿，而是对其核心精神的重新点燃；“挪用”则是将历史语汇嵌入当代语境，使其产生新的讽刺或警示意义；而“颠覆”则要求彻底拆解既有结构，以创造出完全陌生的体验。我们考察了技术（如数字媒体、虚拟现实）对剧场边界的冲击。技术是解放者还是新的驯化工具？当表演可以被无限复制和编辑时，“现场性”的价值何在？最终，本书回到最初的“火焰”隐喻。剧场艺术的持久生命力，不在于保存完美的文物，而在于不断地从旧的灰烬中提取能量，用于点燃新的、必要的对话。剧场的未来，在于其持续质疑自身存在理由的能力。它是一面永不完全清晰的镜子，映照着人类集体意识的动态漂移。这本书试图提供一个观察这面镜子的多维视角，而非固定的解读框架。