Robert Ryman pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Wylie, Charles

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780300114492

丛书系列:

图书标签:

艺术
2
抽象艺术
极简主义
绘画
白色单色
当代艺术
美国艺术
20世纪艺术
艺术史
罗伯特·莱曼
艺术展览

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具体描述

Robert Ryman is considered one of the preeminent abstract painters of the last fifty years. This remarkable book features over two dozen of Ryman's works from the 1960s to the present, all of which demonstrate his keen desire to investigate the essential properties of a painting - its colour, surface, texture, support and relationship to the wall on which it is displayed - in order to achieve direct and unmediated painterly effects. The book comprises works from the artist's own collection as well as from private and museum collections and includes a number of paintings that have never before been shown in public or published. The beautiful illustrations document the artist's career-long experimentation with and deviation from white - a basic, universal and supposedly neutral colour, that becomes highly flexible and suggestive in Ryman's hands - as well as his interest in using a variety of surfaces, from industrial metal to linen to canvas. Robert Ryman has created an unexpectedly varied, complex and broad body of work within his chosen boundaries, and continues to create some of today's most challenging paintings.

好的，这是一份关于一本名为《光与形而上学：探索抽象绘画中的物质性与感性》的图书简介。 --- 图书名称：《光与形而上学：探索抽象绘画中的物质性与感性》导言：超越表象的凝视在二十世纪中叶至当代艺术的浩瀚图景中，抽象绘画始终是理解视觉文化、本体论乃至人类感知极限的关键领域。本书并非一部简单的艺术史梳理，而是一次深入的哲学与美学探险，旨在揭示一系列核心抽象艺术实践背后所蕴含的深刻的物质性探究与形而上学意图。《光与形而上学》将焦点置于那些试图通过纯粹的视觉元素——光线、色彩、纹理、平面——来触及“存在”本身，或至少是感知经验的边界的艺术家身上。我们生活在一个被图像饱和的时代，习惯于将绘画视为对某个外部现实的指涉、表达或记录。然而，抽象艺术，尤其是那些倾向于“纯粹性”和“去物质化”倾向的流派，却挑战了这种观看习惯。它们迫使观者面对的不再是描绘的对象，而是观看行为本身，是画布的物理存在，是颜料层叠的厚度，是光线投射在表面上所产生的瞬时效应。本书的核心论点在于：最纯粹的抽象，并非是对现实的逃避，而恰恰是对物质世界基本构成要素——光、空间、时间、以及观看者身体的精确记录与重塑。通过对二十世纪下半叶抽象表现主义（Abstract Expressionism）、后绘画性抽象（Post-Painterly Abstraction）、极简主义（Minimalism）以及后来的色域绘画（Color Field Painting）等关键脉络的精细考察，我们将探讨艺术家如何将传统媒介的限制转化为表达形而上学问题的工具。 --- 第一部分：物质的回归——从笔触到平面本书的开篇部分，将追溯抽象艺术中“物质性回归”的动力。在经历了野兽派的色彩爆炸和立体派的空间解构之后，抽象艺术进入了一个关键的转折点：如何处理“画布”这一媒介本身？ 1. 颜料的重量与痕迹的意义：我们将详细分析那些强调笔触、肌理和颜料堆积的艺术家。这里的颜料不再是掩盖真相的媒介，而是主体性的载体。笔触不再是情感的瞬间爆发，而是时间在表面留下的地质记录。本章将深入探讨，当绘画成为一种“行为”（Action）时，艺术家如何在运动的痕迹中，嵌入对“过程”与“存在持续性”的思考。这里，身体与画布的直接对话，构成了最原始的物质哲学。 2. 平面的解放与空间的压缩：极简主义思潮的兴起，标志着对绘画深度错觉的彻底摒弃。画布不再是一个“窗口”，而是一个坚实的、占据真实空间的“物体”。本节将考察艺术家如何通过精确的几何形状、均质的色彩铺陈，甚至对画布边缘的处理，来探讨“平面性”（Flatness）这一概念的哲学含义。这并非对深度的否定，而是一种将“空间”的概念从三维透视中解放出来，置于二维表面上的重构尝试。表面即空间，物质即形而上学。 --- 第二部分：光与色彩的本体论转向如果说第一部分关注的是绘画的“物质身体”，那么第二部分则将焦点投向了抽象绘画中最飘忽不定却又最基础的元素——光与色彩。 3. 色彩作为“场域”：继马蒂斯和康定斯基之后，色域绘画将色彩从情感的表达工具升级为本体论的研究对象。本章将重点分析那些使用大面积、未被分割的纯色区域的实践。这些色彩不是为了描绘天空或海洋，而是为了在观者的视野中“发生”。我们将探讨这些作品如何利用色彩的对比、饱和度与亮度，诱发一种超越寻常视觉经验的“沉浸感”或“崇高感”。色彩在这里不再是属性，而是实体。 4. 光线的几何学与非物质的物质化：许多抽象艺术家，尤其是在战后受到现象学影响的创作者，将光线视为其作品的核心“材料”。但这是一种非传统意义上的光——它不是来自外部的照明，而是被颜料和媒介捕获、反射或散射的光。本节将分析艺术家如何通过对白色、透明媒介和不同光洁度的处理，来探索光线的短暂性、空气的渗透性，以及“可见”与“不可见”之间的微妙张力。这些绘画试图捕捉的是光在特定物质表面上产生的瞬间“显现”。 --- 第三部分：观看的身体与主观体验抽象艺术的完成，需要观者的参与。本书的第三部分将转向现象学领域，探讨这些看似客观或纯粹的作品，如何依赖于观看者的身体、感知和时间性来获得意义。 5. 尺度的政治学：为什么某些抽象作品必须是巨幅的？本书将探讨“尺度”（Scale）在抽象绘画中的作用。当作品的尺寸超越了人体的自然视野范围时，它便不再是一个可以被“一瞥而尽”的图像，而是一个迫使观者身体进行移动、调整距离、并在空间中重新定位的环境。这种身体性的介入，使得观看行为本身成为了一种关于空间、尺度与自我意识的哲学实践。 6. 瞬间的永恒：在场与缺席：抽象绘画在本质上是静止的，但其对光线、色彩和肌理的强调，却常常指向时间的流逝或瞬间的凝固。本章将探讨艺术家如何通过非叙事性的构图，邀请观者进入一种“慢看”的状态。在这种状态下，作品的“在场”（Presence）与观者“缺席”的外部世界之间产生张力。最终，这些抽象作品提供了一个庇护所，一个允许我们审视自身感知结构，而非外部世界的纯粹“在场之地”。 --- 结论：物质性作为终极形而上学《光与形而上学》最终将论证，抽象绘画的伟大之处，恰恰在于其对“描绘”的拒绝。通过对颜料、画布、光线和空间的纯粹化处理，艺术家们并未逃离现实，而是将我们从叙事和符号的干扰中拉出，强迫我们直面物质本身——作为我们存在的最基本、最不可磨灭的证据。这些作品是关于“如何存在于此”的深刻冥想，其形而上学的深度，正隐藏在那些看似最简单、最纯粹的视觉元素之中。本书旨在为读者提供一套理解和欣赏这些深刻视觉语言的全新哲学工具。