History of Italian Renaissance Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Frederick Hartt

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2006-04-13

价格:GBP 53.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780131882478

丛书系列:

图书标签:

艺术
意大利文艺复兴
艺术史
绘画
雕塑
建筑
文化
历史
艺术
文艺复兴
欧洲艺术

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具体描述

Long hailed as one of the most comprehensive and richly detailed chronologies of painting, sculpture and architecture in Renaissance Italy from, this book focuses on works of art, their creators and the circumstances affecting their creation. The book is organized, chronologically, with individual chapters dedicated to developments in different areas or cities, such as Florence, Tuscany, Rome, Venice and Northern Italy. David G. Wilkins has maintained Hartt's distinctive voice and formalist approach while adding contextual detail that will enrich the reader's understanding and reflect the latest thinking in the field.

西班牙黄金时代的辉煌与动荡：艺术、宗教与帝国的交织一部深入剖析十六至十七世纪西班牙文化、政治与信仰史的鸿篇巨制。本书旨在为读者提供一个关于西班牙“黄金时代”（Siglo de Oro）的全面、细致而又充满洞察力的解读。我们将目光投向一个由查理五世和腓力二世缔造的庞大帝国，一个在欧洲乃至新大陆上投射着巨大影响力的权力中心。这段时期不仅仅是军事和政治上的鼎盛，更是一场深刻的精神和艺术觉醒的时代。第一部分：帝国的崛起与内在张力 (The Apex of Empire and Internal Tensions) 本书首先考察了十六世纪初西班牙帝国建立的基础，以及随之而来的内部矛盾。我们详细分析了天主教双王（伊莎贝拉一世和斐迪南二世）对统一西班牙的努力，以及“收复失地运动”（Reconquista）结束后，对异教徒和新教徒采取的严厉政策——特别是宗教裁判所（Inquisition）的运作及其对社会心理结构的深远影响。宗教狂热与世俗权力：阐述了西班牙君主如何利用天主教信仰作为巩固中央集权和对外扩张的精神支柱。通过分析腓力二世的宫廷生活和他的“虔诚国王”形象，我们探讨了信仰如何渗透到行政、军事和日常生活的所有层面。美洲白银的双刃剑：深入研究了来自新大陆的财富如何滋养了西班牙的政治野心，同时也带来了灾难性的通货膨胀和对本土产业的抑制。我们将审视塞维利亚作为全球贸易枢纽的角色，以及这种财富如何塑造了西班牙精英阶层的消费习惯和审美取向。文学的批判回响：在政治和宗教高压之下，文学成为表达社会不满和探讨人类困境的重要载体。我们详细解读了塞万提斯（Cervantes）的《堂吉诃德》，将其置于西班牙社会理想与现实脱节的背景下进行分析，探讨其对骑士精神衰落的讽刺与挽歌。第二部分：巴洛克精神的诞生：信仰的视觉化 (The Birth of the Baroque Spirit: Visualizing Faith) 西班牙的巴洛克艺术并非简单地模仿意大利的风格，它发展出一种独特且极具戏剧性的表现形式，深刻植根于国内强烈的宗教情感和反宗教改革（Counter-Reformation）的需求。雕塑：触手可及的圣像：本章聚焦于西班牙木雕（Imaginería）的独特发展。不同于意大利大理石的冰冷崇高，西班牙的宗教雕塑追求极端的自然主义和情感冲击力。我们研究了圣像制作中对“拟真”的痴迷——包括使用真正的玻璃眼、人类发丝、以及滴泪效果的涂料。重点分析了格雷戈里奥·费尔南德斯（Gregorio Fernández）的作品，他如何将基督受难的痛苦和圣母的哀伤具象化，以激发信徒强烈的代入感和悔罪之情。绘画中的光影与灵魂：西班牙绘画的核心在于对光线和阴影的革命性运用。我们详细分析了何塞·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）的作品，他将卡拉瓦乔的明暗对比法（Tenebrism）与对苦修者和哲学家粗粝现实的描绘相结合，创造出一种既世俗又超验的视觉体验。古典主义的坚守与突破：尽管巴洛克浪潮汹涌，但马德里宫廷艺术仍然保留了一股强大的古典主义传统。我们考察了意大利受训的艺术家和受托在西班牙创作的画家，如何在中世纪的宗教母题和文艺复兴的比例美学之间寻找平衡。第三部分：宫廷的荣耀与现实的阴影 (The Splendor of the Court and the Shadow of Reality) 本书的第三部分将聚焦于十七世纪的马德里宫廷，这是西班牙艺术赞助的中心，也是帝国权力衰落的微妙开端。委拉斯开兹的革命：迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）是这段时期无可争议的艺术高峰。我们不仅分析了他的肖像画的技法突破——特别是他对空气透视和笔触自由度的掌握——更深入探讨了他在宫廷中不断提升的社会地位。通过解析《宫娥》（Las Meninas）这部复杂的多层次作品，我们探讨了画家在权力结构中的自我定位、视觉权力的本质，以及他对观看者与被观看者关系的颠覆。宗教神秘主义与艺术表达：在世俗的宫廷艺术之外，西班牙产生了深刻的神秘主义文学和艺术表达。我们将探讨圣特蕾莎（Saint Teresa of Ávila）和圣约翰十字架（St. John of the Cross）的著作对当时艺术家的影响，以及这种对“神圣合一”的追求如何在视觉艺术中体现为一种内在的、非戏剧化的精神体验。 “朝臣”的兴衰：十七世纪中叶，西班牙的财政和军事地位开始受到荷兰和法国的挑战。我们将考察艺术赞助如何随之变化，从宏大的历史叙事转向更私密、更注重物质现实的描绘，反映出社会精英阶层从扩张主义向内敛和精致化的审美转变。我们也会触及那些被历史遗忘的女性艺术家和工匠，她们如何在严格的社会规范下争取表达空间。结论：遗产与反思本书最后总结了西班牙黄金时代对欧洲艺术和文化产生的持久影响。它是一个充满矛盾的时代：拥有无与伦比的财富和信仰的坚定性，却也充斥着深刻的社会不平等和对现代性变革的迟疑。西班牙巴洛克艺术以其强烈的真实感、对精神痛苦的深刻理解以及无与伦比的视觉冲击力，为后世的艺术史留下了无法磨灭的印记。它是一部关于信仰如何塑造权力，以及权力又如何将信仰转化为不朽视觉语言的史诗。