具体描述
An original, incisive, and provocative survey of what's happening at the heart of contemporary visual culture in Britain.
After a decade of British art that revolved around sensation and celebrity, New Art from London identifies the emergence of a more mature and motivated group of artists. But this isn't a coherent generation of artists with a manifesto, nor is this a book about promoting the latest fad or predicting future Turner Prize winners. New Art from London suggests hat there's a new sense of seriousness about art in Britain—as well as irony, wit, and intelligence.
The artists featured are concerned about their practices, about returning to aesthetic issues and discovering new perspectives on the older debates of modernism. This isn't a fashionable neo-conservatism, however. These artists, mostly still in their thirties and at the start of international careers, are responding to the pressing political and social matters of our age. London is as much a world city as it is part of Britain, and at the heart of this study is a concern with the way in which the art now made there is less representative of a national culture and more plugged into a global network of art-making and selling. Strikingly, many of the most interesting artists living and working in London today are not "British" in any narrow concept of nationality. Those best placed to see the faultlines in identity are often those who look on society as newcomers or from the margins. As a result, these artists ask awkward and interesting questions about national identity and the boundaries of where we live. 150 color illustrations.
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读后感
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用户评价
这本书的实用价值远远超出了一个普通读者的预期。我是一名策展助理，对于追踪新兴艺术家的动态有着刚性需求。这本书的价值在于它对“当下”的捕捉速度和准确性。它所选取的案例，大多是那些刚刚在小型画廊或非传统空间崭露头角的作品，它们尚未被主流评论界完全定义和消化。书中对这些作品的记录，不仅仅是影像的保存，更像是为这些稍纵即逝的艺术事件建立了一个坚实的“时间胶囊”。我发现书中有几位艺术家的名字，是我之前在主流的艺术周刊上仅有耳闻，但对他们的创作方向知之甚少。这本书通过深入的图文分析，让我迅速掌握了他们的核心观点和技术特点。而且，它在引用外部资料时，表现出极高的学术严谨性，脚注和参考文献的引用规范，使得我可以很容易地追溯到这些艺术思潮的源头，这对于我后续的工作，例如撰写展览背景资料或进行艺术家访谈准备，提供了宝贵的第一手资料。这本书更像是一个高度浓缩的、经过筛选和提炼的“行业观察报告”。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了厚重的哑光纸张，触感温润而富有质感，黑白摄影作品的颗粒感被精妙地捕捉，边缘做了微微的磨损处理，仿佛这本书已经陪伴了它多年的主人走过了无数个艺术沙龙。打开书页，那种油墨的清香混合着纸张本身的纤维味道，一下子将我拉入了一个充满创造力的空间。内页的排版极为大胆且富有张力，留白的处理恰到好处，没有让任何一幅作品显得拥挤或被忽视。特别是对一些装置艺术的呈现，编辑似乎深谙如何通过跨页和特殊的裁切来模拟作品在实际空间中的立体感和沉浸感。印刷的色彩还原度令人惊叹，那些新晋艺术家作品中大胆使用的荧光色和微妙的色彩过渡，都得到了精准的再现，没有丝毫的偏色或失真。即便是那些看似简单的线条速写，也能感受到创作者笔触下流动的能量。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一件精心打磨的艺术品，每一次翻阅都是对视觉细节的深度探索，完全配得上它所收录的那些前沿的创作实践。我甚至花了好大力气才找到一个可以完美展示这本书的书架位置，因为它本身就应该被视为一个陈列品。
评分我花了近三个小时才把这本书从头到尾细细品读完毕，感觉就像参加了一场高强度的艺术马拉松。这本书最让我印象深刻的是它所构建的“对话场域”。它不是简单地罗列作品，而是通过相邻页面的巧妙并置，制造出一种无声的辩论。例如，前一页展示的是某种极简主义的几何构成，下一页立刻就是一种充满混乱与偶然性的材料拼贴，两者之间虽然风格迥异，却在“形式的本质”这个议题上产生了强烈的共鸣和张力。这种并置手法，迫使读者不能只停留在对单一作品的欣赏，而必须跳出来思考这些不同的艺术实践在更宏大的文化脉络下是如何相互影响和制衡的。书中一些章节的标题设计得极为精妙，它们与其说是章节名，不如说是几个引发思考的“疑问句”，引导着读者的思绪在不同的艺术流派之间自由穿梭，而不至于陷入任何一种风格的教条之中。这种动态的阅读体验，远远超过了以往我接触的任何一本静态的艺术图集。
评分我是在一个周末的下午，在一家新开的独立书店偶然发现这本书的。当时我正在寻找一些能让我从日常琐事中抽离出来的读物，这本书的标题——虽然没有直接提及内容，但那种带着地标性的、充满现代感的命名方式，一下子抓住了我的好奇心。我随便翻开其中几页，里面的文字描述虽然不多，但那种简练、直击核心的评论语言，让人感到既专业又毫不矫揉造作。评论家们似乎都持有批判性的眼光，但措辞之间又充满了对新颖尝试的尊重和鼓励，而不是那种高高在上的学院派说教。我尤其欣赏其中一篇关于城市空间中“临时性”雕塑的分析，作者用了非常哲学化的语言去探讨艺术的消逝性与记忆的留存之间的张力，读完后我走出书店时，看街边那些正在施工的脚手架，都仿佛带上了一层新的意义。这本书的文字部分，没有冗长的背景介绍，而是直接切入艺术家的创作意图和其在当代语境下的独特发声，这对于想快速了解前沿动态的读者来说，无疑是最高效的“知识注射”。
评分这本书的装帧设计与它的内容呈现方式形成了奇妙的反差，这也是我最欣赏它的地方。它并没有试图用过度华丽或故作高深的包装来迎合“艺术”这个标签。相反，它选择了一种近乎档案记录的朴实手法。内页的纸张质地略微粗粝，这与那些常常采用光滑相纸质感的画册形成了鲜明的对比，这种质感似乎在暗示，这里展示的艺术不是那种被供奉在神坛上的“完美成品”，而是带有泥土气息、正在进行时的创作过程。纸张的选择使得即使用手触摸，也能感受到一种与作品的“物理连接感”。更值得一提的是，许多作品的尺寸和布局都打破了传统的矩形限制，有些图片被裁剪成了不规则的形状，甚至是用透明胶片叠印的方式来表现层次感，这种排版上的“破坏性创新”，无疑是在模仿当代艺术中对媒介和边界的不断试探。这本书的编辑似乎非常清楚，如何用媒介本身来阐释主题，让读者在阅读的过程中，本身就在体验一种艺术形式。
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